Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области



жүктеу 1.17 Mb.
бет6/6
Дата02.04.2019
өлшемі1.17 Mb.
түріПрограмма
1   2   3   4   5   6
РАЗДЕЛ 13. РУССКОЕ ИСКУССТВО НАЧАЛА XX ВЕКА

13.1. Русский модерн.

Федор Шехтель (1859-1926): особняк Рябушинского (1903), Ярославский вокзал в Москве (1904).

Павел Сюзор (1844-1919): торговый дом компании «Зингер» в Санкт-Петербурге (1904).

Федор Лидваль (1870-1945): доходный дом семьи Лидваль (1905).

Гавриил Барановский (1860-1920): торговый дом Елисеевых в Санкт-Петербурге (1903).

Александр фон Гоген (1856-1914): особняк М. Кшесинской (1906).



Самостоятельная работа: просмотр фильма из серии «Русский модерн» - «На рубеже веков», «Русский модерн».

13.2. Символизм в русском искусстве.

Михаил Врубель (1856-1910): «Царевна Лебедь» (1900).

Виктор Борисов-Мусатов (1870-1905): «Весна» (1901), «Водоём» (1902), «Призраки» (1903).

Художники объединения «Голубая роза» (1907): Пётр Уткин (1877-1934): «Луна» (1909).

Павел Кузнецов (1878-1968): «Вечер в степи» (1912).

Николай Крымов (1884-1958): «Пейзаж с радугой» (1908).



Самостоятельная работа: 1) Обосновать близость к литературному символизму художественного объединения «Голубая роза» - смутность, зыбкость настроений, утонченный колорит.

2) Учить стихи А. Блока, А. Белого, В. Брюсова.

3) Образ демона в творчестве Ю. Лермонтова и М. Врубеля.

13.3. «Мир искусства» (1898).

Александр Бенуа (1870-1960): «Иллюстрации к поэме А.С. Пушкина «Медный всадник» (1905).

Лев Бакст (1866-1924): сценография балета «Жар птица» (1910).

Константин Сомов (1869-1939): «Дама в голубом» (1900).

Мстислав Добужинский (1875-1957): «Домик в Санкт-Петербурге» (1905).

Анна Остроумова-Лебедева (1871-1955): ксилография «Новая Голландия» (1901).

Евгений Лансере (1875-1946): «Старый никольский рынок» (1901).

Александр Головин (1893-1930): «Ф. Шаляпин в роли Бориса Годунова» (1913).

Иван Билибин (1877-1942): иллюстрации «Сказка о царе Салтане» (1905).

Игорь Грабарь (1871-1960): «Февральская лазурь» (1904).



Самостоятельная работа: просмотр фильма «Мир искусства».

13.4. «Союз русских художников» (1903).

Аполлинарий Васнецов (1856-1933): «Гонцы» (1915).

Сергей Виноградов (1869-1938): «Весна» (1911).

Станислав Жуковский (1873-1944): «Гостиная в старом доме» (1914).

Пётр Петровичев (1874-1947): «Ростов Великий» (1912).

Леонид Туржанский (1875-1945): «Зимой» (1910-е).

Константин Юон (1975-1958): «Весенний солнечный день. Сергиев посад» (1910).

Аркадий Рылов (1870-1939): «Зелёный шум» (1904).



Самостоятельная работа: поиск и чтение дополнительного материала.

13.5. «Бубновый валет» (1910).

Пётр Кончаловский (1876-1956): «портрет Г. Якулова» (1910), «Агава» (1916).

Илья Машков (1881-1944): «Хлебы» (1910).

Аристарх Лентулов (1882-1943): «Василий Блаженный» (1913).

Александр Куприн (1880-1960): «Натюрморт с синим подносом» (1917).

Василий Рождественский (1884-1963): «Натюрморт с красным кувшином» (1918).

Роберт Фальк (1886-1958): «Старая руза» (1913).

Самостоятельная работа: творчество П. Кончаловского.

13.6. Русский авангард.

Михаил Ларионов (1881-1964): «Весна» (1912).

Наталья Гончарова (1881-1962): «Мытьё холста» (1910), «Портрет поэта Н. Гумилёва» (1917).

Марк Шагал (1887-1985): «Я и деревня» (1911).

Василий Кандинский (1866-1944): «Композиция № 7» (1913), «Москва» (1916), «Красный овал» (1920).

Кузь Петро-Водкин (1878-1939): «Купание красного коня» (1912).

Павел Филонов (1883-1941): «Крестьянская семья» (1914).

Самостоятельная работа: просмотр фильма из серии «Искусство XX века» - «У истоков Авангарда».

13.7. Супрематизм (1915).

Казимир Малевич (1878-1935): «Чёрный квадрат» (1915).

Иван Клюн (1873-1943): «Пробегающий пейзаж» (1915).

Ольга Розанова (1886-1918): «Беспредметная композиция».

Любовь Попова (1889-1924): «Пространственно-силовое построение» (1921).

Николай Суэтин (1897-1954): фарфор «Супрематизм» (1923).

Илья Чашник (1902-1929): «Супрематизм» (1923).

Самостоятельная работа: 1) Познакомиться с книгой В. Кандинского «О духовном искусстве» (1911).

2) «Супрематизм» К. Малевича как итог экспериментов начала XX в. в области художественной формы.



13.8. Практическое занятие.

Самостоятельная работа: выполнить несколько мини композиций в стиле направлений начала XX века.

РАЗДЕЛ 14. СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО

14.1. Конструктивизм.

Владимир Татлин (1885-1953): модель памятника III интернационала (1920).

Александр Веснин (1883-1959): декорации к трагедии «Федра» (1922).

Виктор Веснин (1882-1950): проект дворца Советов (1932).

Леонид Веснин (1880-1933): проект дворца Советов (1932).

Моисей Гинзбург (1892-1946): дом наркомфина в Москве (1930).



Самостоятельная работа: 1) Выполнить зарисовки сооружений в стиле конструктивизма.

2) Краткая информация о здании Инженерно-педагогического техникума (рядом с памятником В. Ленину).



14.2. «АХРР» (1923-1932).

Ассоциация художников революционной России.

Сергей Малютин (1859-1937): «Портрет Фурманова» (1922).

Михаил Чепцов (1875-1950): «Заседание сельской ячейки» (1924).

Митрофан Греков (1882-1934): «Трубачи первой конной армии» (1934).

Николай Терпсихоров (1890-1960): «Первый лозунг» (1924).

Борис Яковлев (1890-1972): «Транспорт налаживается» (1923).

Борис Иогансон (1893-1973): «Рабфак идёт» (1928).

Георгий Ряжский (1895-1952): «Делегатка» (1927).

Константин Истомин (1886-1942): «Вузовки» (1933).



Самостоятельная работа: чтение дополнительного материала.
14.3. «ОСТ» (1925-1932).

Общество станковистов.

Давид Штеренберг (1881-1948): «Натюрморт с лампой и селёдкой» (1920).

Александр Тышлер (1898-1980): «Женщина и аэроплан» (1926).

Александр Дейнека (1899-1969): «Оборона Петрограда» (1927).

Александр Лабас (1900-1983): «Дирижабль» (1931).

Пётр Вильямс (1902-1974): «Портрет В. Мейерхольда» (1925).

Сергей Лучишкин (1802-1989): «Шар улетел» (1926).



Самостоятельная работа: чтение дополнительного материала.

14.4. «Круг художников» (1926-1932). «МАИ» (1925-1932).

«Круг художников»: Вячеслав Пакулин (1901-1951): «Женщина в красной шляпе» (1927).

Алексей Пахомов (1900-1973): «Мальчик» (1930).

Александр Самохвалов (1894-1971): «Девушка в футболке» (1932).

Владимир Малагис (1902-1974): «Натюрморт с селёдкой» (1925).

«МАИ» - мастера аналитического искусства: Алиса Порет (1902-1984): иллюстрации «Калевала» (1933).

Татьяна Глебова (1900-1985): «Групповой портрет» (1980-е).

Павел Кондратьев (1902-1985): «Детский сад в деревне» (1930).

Валентин Курдов (1905-1989): «Торговец швабрами» (1925).

Самостоятельная работа: творчество П. Филонова, М. Шагала.

14.5. Художники «группы 13» (1929-1931).

Надежда Удальцова (1886-1961): «Алтайка на лошади» (1931).

Александр Древин (1889-1938): «У сельского клуба» (1931).

Николай Кузьмин (1890-1987): «Купание» (1930).

Антонина Софронова (1892-1966): «Тихий переулок» (1929).

Владимир Милашевский (1893-1976): «Севастополь» (1931).

Надежда Кашина (1896-1977): «На улицах Самарканда» (1927).

Татьяна Маврина (1900-1996): «Трамвайное кольцо» (1929).



Самостоятельная работа: чтение и отражение в конспектах дополнительного материала.

14.6. Соцреализм.

Александр Герасимов (1881-1963): «Сталин и Ворошилов в Кремле» (1938).

Сергей Герасимов (1885-1964): «Колхозный праздник» (1937).

Исаак Бродский (1883-1939): «Ленин на Красной площади» (1924).

Юрий Пименов (1903-1977): «Новая Москва» (1937).

Татьяна Яблонская (1917-2005): «Хлеб» (1949).

Серафима Рянгина (1891-1955): «Всё выше» (1934).

Самостоятельная работа: 1) Записать определения понятий: метод соцреализма, «Художественный документализм», «Героический реализм».

2) Творчество А. Дейнеки, П. Корина.



14.7. Практическое занятие.

Самостоятельная работа: подбор наглядного материала.

14.8. Тестирование.

Самостоятельная работа: работа с наглядным материалом. Умение узнавать и анализировать произведения.

14.9. Советская архитектура.

Алексей Щусев (1873-1949): Мавзолей Ленина (1924-1930).

Константин Мельников (1890-1974): клуб имени И. Русакова в Москве (1927).

Борис Иофан (1891-1976): «Дом на набережной» (1931).

Алексей Душкин (1904-1977): станция метро «Маяковская» в Москве (1938), высотное здание на площади Лермонтова в Москве (1953).

Михаил Посохин (1910-1980): здание СЭВ в Москве (1969).



Самостоятельная работа: проанализировать пути становления и развития советской и постсоветской архитектуры. Выделить особенности периодов. Выполнить зарисовки. Подготовить сообщения.

14.10. Советская скульптура.

Александр Матвеев (1878-1960): скульптурная группа «Октябрь. Рабочий, крестьянин, красноармеец» (1928).

Иван Шадр (1887-1941): «Булыжник – орудие пролетариата» (1927).

Вера Мухина (1889-1953): «Рабочий и колхозница» (1937).

Николай Томский (1900-1984): памятник Н. Гоголю (1952).

Евгений Вучетич (1908-1974): «Воин-освободитель» (1949), «Перекуём мечи на орала» (1957).

Александр Кибальников (1912-1987): памятник В. Маяковскому (1958).

Самостоятельная работа: отражение в письменном виде и зарисовках творчества (по выбору) советских, современных скульпторов Нижнего Тагила.

14.11. Советская книжная графика.

Владимир Фаворский (1886-1964): иллюстрации «Слово о полку Игореве» (1962).

Юрий Васнецов (1900-1973): иллюстрации к сказке «Три медведя» (1938).

Евгений Чарушин (1901-1965): «Мурзук» (1928).

Евгений Кибрик (1906-1978): «Тарас Бульба» (1945).

Май Митурич (1925-2008): «Маугли» (1974).

Дмитрий Бисти (1925-1990): «Иллиада» (1977).

Самостоятельная работа: дополнительный материал по творчеству В. Фаворского, А. Кравченко, Д. Шмаринова. Иллюстрации детских книг. Подготовить сообщения.

14.12. Советское декоративно-прикладное искусство.

Александра Щекатихина-Протоцкая (1892-1967): фарфор, тарелка «Госиздат» (1921).

Наталья Данько (1892-1942): фарфор, Анна Ахматова (1920-е).

Иван Толиков (1886-1937): палех, лаковая шкатулка «Пряха» (1926).

Людмила Азарова (1919-2010): гжель «Чаепитие» (1966).

Екатерина Косс-Деньшина (1901-1967): дымковская игрушка «Павлин» (1969).

Варвара Степанова (1894-1958): художественный текстиль «Эскизы тканей» (1920-е).

Самостоятельная работа: подготовить сообщения по художественным промыслам Урала. Экскурсия в музей.

14.13. Художники театра.

Фёдор федоровский (1883-1955): оформление спектакля «Князь Игорь» А. Бородина (1934).

Вадим Рындин (1902-1974): декорации «Много шума из ничего» У. Шекспира (1936).

Владимир Дмитриев (1900-1948): декорации к пьесе А.П. Чехова «Три сестры» (1940).

Николай Акимов (1901-1968): «Обыкновенное чудо» Е. Шварца (1956).

Исаак Рабинович (1894-1961): «Турандот» Дж. Пуччини (1931).

Симон Вирсаладзе (1908-1989): декорации балета «Иван Грозный» С. Прокофьева (1974).

Самостоятельная работа: посещение спектаклей Нижнетагильского Драматического театра. Написать рецензию. Поделиться впечатлениями.

14.14. Тема Отечественной войны в советском искусстве.

Содружество художников – кукрыниксы: Михаил Куприянов (1903-1991), Порфирий Крылов (1902-1990), Николай Соколов (1903-1999): «Таня» (1942-1947), «Бегство фашистов из Новгорода» (1944-1946), «Конец. Последние часы в ставке Гитлера» (1947-1948).

Сергей Герасимов (1885-1964): «Мать партизана» (1943).

Александр Дейнека (1899-1969): «Оборона Севастополя» (1942).

Юрий Непринцев (1909-1996): «Отдых после боя» (1951).

Александр Лактионов (1910-1972): «Письмо с фронта» (1947).

Пётр Кривоногов (1911-1967): «Победа» (1945-1947).

Гелий Коржев (1925-2012): «Проводы».



Самостоятельная работа: подготовить сообщение – плакат, живопись или скульптура по теме Отечественной войны.

14.15. Практическое занятие.

Самостоятельная работа: подготовка к практическому занятию с наглядным материалом.

14.16. «Суровый стиль» в советской живописи.

Виктор Попков (1932-1974): «Строители братской ГЭС» (1961), «Воспоминания вдовы» (1966).

Виктор Иванов (1924-1999): «Семья. 1945 г.» (1964), «Рязанские луга» (1967).

Николай Андронов (1929-1998): «Плотогоны» (1961).

Павел Никонов (1930): «Геологи» (1962).

Таир Салахов (1930): «Ремонтники» (1960).

Александр Смолин (1927-1994): «Пётр Смолин» (1930), «Полярники» (1961).

Самостоятельная работа: подготовить сообщение по творчеству Свердловских художников Г. Мосина и М. Брусиловского.

14.17. Пейзаж в советской живописи.

Ефрем Зверьков (1921-2012): «Разлив на Мезени» (1970).

Владимир Юкин (1920-2000): «Село Любец» (1985).

Ким Бритов (1925-2010): «Март в Суздале. Голубой день» (1996).

Андрей Тутунов (1928): «Пейзаж с белкой» (1969).

Эдуард Браговский (1923-2010): «Волхов Синий» (1969).

Валентин Сидоров (1928): «На тёплой земле» (1962).

Борис Домашников (1924-2003): «Май. Красная площадь» (1991).

Карл Фридман (1926-2001): «Щукинские шлюзы» (1986).

Самостоятельная работа: подготовить письменные сообщения о 2-3 художниках-пейзажистах.

14.18. Московский концептуализм.

Илья Кабаков (1933): «Ответы экспериментальной группы» (1971).

Эрик Булатов (1933): «Горизонт» (1972).

Виктор Пивоваров (1937): «Сакрализаторы» (1979).

Гриша Брускин (1945): «Алфавит № 11» (1985).

Игорь Макаревич (1943): фотоинсталяция «Изменения» (1976).

Лев Табенкин (1952): «В пути» (1991).

Максим Кантор (1957): «Чернобыль. Звезда. Полынь» (1987).



Самостоятельная работа: подготовить сообщение.

14.19. Примитивизм.

Николай Васильев (1892-1970): «Натюрморт с рыбой».

Любовь Майкова (1899-1998): «У храма» (1993).

Иван Селиванов (1907-1988): «Автопортрет с голубыми глазами» (1976).

Мария Примаченко (1908-1997): «Корова» (1971).

Константин Панков (1910-1944): «Волны» (1940).

Елена Волкова (1915-2013): «Лошадь в Серебряном бору».

Гаяне Хачатурян (1942-2009): «Повозка» (1967).



Самостоятельная работа: письменное (краткое) сообщение о творчестве Н. Нестеровой.

14.20. Советская монументально-декоративная живопись.

Андрей Васнецов (1924-2009): «Покорители космоса» (1967).

Виктор Эльконин (1910-1994): «Октябрь» (1967).

Юрий Королёв (1929-1992): «Строители» (1977).

Борис Тальберг (1930-1984): «Освобождённый человек» (1968).

Олег Филатчев (1937-1997): «Студенты» (1975).

Игорь Пчельников (1931) и Ирина Лаврова (1931): «Танцы» (1977).

Самостоятельная работа: сообщение об оформлении станций метрополитена в Москве.

14.21. Тема труда в советской живописи.

Василий Рождественский (1884-1963): «Прокатный цех завода «Серп и молот» (1930).

Аркадий Пластов (1893-1972): «Сенокос» (1945).

Николай Дормидонтов (1898-1962): «Днепрострой» (1931).

Александр Дейнека (1899-1969): «Текстильщицы» (1927).

Юрий Пименов (1903-1977): «Даёшь тяжёлую индустрию!» (1927).

Виктор Иванов (1924-1999): «Уборка картофеля» (1967).

Андрей Яковлев (1934-2012): «Монтаж главного проходческого щита северомуйского тоннеля БАМа» (1979).



Самостоятельная работа: подготовить сообщение по теме «Творчество П. Бортного».

14.22. Советское искусство 70-80х годов.

Андрей Мыльников (1919-2012): «Триптих. Три креста Испании» (1979).

Михаил Иванов (1927-2000): «Турчанинов переулок» (1988).

Игорь Попов (1927-1999): «Сентябрь. Тишина» (1972).

Лариса Кириллова (1943): «Сенокос» (1980).

Елена Романова (1944): «Автопортрет в красном свитере» (1972).

Татьяна Назаренко (1944): «Проводы зимы» (1973).

Александр Ситников (1945): «Мои гости» (1977).

Татьяна Насипова (1946): «Аэроклуб. Ю. Гагарин среди курсантов» (1982).

Сергей Репин (1948): «У древнего городища» (1983).

Алексей Сундуков (1952): «Бесконечный поезд» (1986).

Самостоятельная работа: поиск дополнительного материала. Подготовка устного сообщения.

14.23. Постсоветское искусство.

Олег Целков (1934): «Кошки» (1993).

Александр Бурганов (1935): «Письмо» (1998).

Михаил Шемякин (1943): «Бронзовая скульптура. Царь Пётр I» (1991).

Владимир Любаров (1944): «Мечта» (1994).

Леонид Эфрос (1949): «Портрет Елизаветы II» (1993).

Ольга Булгакова (1951): «Фокусница» (1998).

Татьяна Ян (1965): «Ваза» (1997).



Самостоятельная работа: подготовить сообщение по теме. Посещение мастерской тагильского художника.

14.24. Практическое занятие.

Самостоятельная работа: подбор видеоряда по послевоенному искусству.

14.25. Тестирование.

Самостоятельная работа: подготовка итоговой аттестации.


  1. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

  • знание основных этапов развития изобразительного искусства;

  • первичные знания о роли и значении изобразительного искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;

  • знание основных понятий изобразительного искусства;

  • знание основных художественных школ в западно-европейском и русском изобразительном искусстве;

  • сформированный комплекс знаний об изобразительном искусстве, направленный на формирование эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к изобразительному искусству и деятельности в сфере изобразительного искусства;

  • умение выделять основные черты художественного стиля;

  • умение выявлять средства выразительности, которыми пользуется художник;

  • умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве художников;

  • навыки по восприятию произведения изобразительного искусства, умению выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими видами искусств;

  • навыки анализа творческих направлений и творчества отдельного художника;

  • навыки анализа произведения изобразительного искусства.

  1. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Оценка качества реализации учебного предмета «История изобразительного искусства» включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию.

Особым видом аттестации учащихся является итоговая аттестация.

В качестве средств текущего контроля успеваемости может использоваться тестирование, олимпиады, контрольные письменные работы.

Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Форму и время проведения промежуточной аттестации по истории изобразительного искусства образовательное учреждение устанавливает самостоятельно. Это могут быть контрольные уроки, зачеты, экзамены, проводимые в виде устных опросов, написания рефератов, тестирования.

Также мероприятия по проведению текущей и промежуточной аттестации могут проходить в других формах: в форме письменной работы на уроке, беседы, подготовке материалов для сообщения на какую-либо тему или письменной работы, интеллектуальных игр, что будет способствовать формированию навыков логического изложения материала.

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.



Средства, виды, методы текущего и промежуточного контроля:

  • контрольные работы,

  • устные опросы,

  • письменные работы,

  • тестирование,

  • олимпиада.

Учебный план предусматривает проведение для обучающихся консультаций с целью их подготовки к контрольным урокам, зачетам, экзаменам.

Итоговая аттестация

По завершении изучения предмета "История изобразительного искусства" проводится итоговая аттестация в конце 8 (5) класса, выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.

При 9 (6)-летнем сроке обучения итоговая аттестация проводится в конце 9 (6) класса.

Требования к содержанию итоговой аттестации обучающихся определяются образовательным учреждением на основании ФГТ.

Итоговая аттестация проводится в форме экзамена.

По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

Требования к выпускным экзаменам определяются образовательным учреждением самостоятельно. Образовательным учреждением должны быть разработаны критерии оценок итоговой аттестации в соответствии с ФГТ.

При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями.



Критерии оценки

Оценка 5 «отлично»

  1. Легко ориентируется в изученном материале.

  2. Умеет сопоставлять различные взгляды на явление.

  3. Высказывает и обосновывает свою точку зрения.

  4. Показывает умение логически и последовательно мыслить, делать выводы и обобщения, грамотно и литературно излагать ответ на поставленный вопрос.

  5. Выполнены качественно и аккуратно все практические работы.

  6. Записи в тетради ведутся аккуратно и последовательно.

Оценка 4 «хорошо»

  1. Легко ориентируется в изученном материале.

  2. Проявляет самостоятельность суждений.

  3. Грамотно излагает ответ на поставленный вопрос, но в ответе допускает неточности, недостаточно полно освещает вопрос.

  4. Выполнены практические работы не совсем удачно.

  5. При ведении тетради имеются незначительные ошибки.

Оценка 3 «удовлетворительно»

  1. Основной вопрос раскрывает, но допускает незначительные ошибки, не проявляет способности логически мыслить.

  2. Ответ носит в основном репродуктивный характер.

  3. Практические работы выполнены неэстетично, небрежно, с ошибками.

  4. Записи в тетради ведутся небрежно, несистематично.

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации педагогическим работникам

Изучение предмета ведется в соответствии с учебно-тематическим планом. Педагогу, ведущему предмет, предлагается творчески подойти к изложению той или иной темы. При этом необходимо учитывать следующие обстоятельства: уровень общего развития учащихся, количество учеников в группе, их возрастные особенности.

При изучении предмета следует широко использовать знания учащихся по другим учебным предметам, поскольку правильное осуществление межпредметных связей способствует более активному и прочному усвоению учебного материала. Комплексная направленность требует от преподавателя знания программ смежных предметов («Беседы об искусстве», «Живопись», «Рисунок», «Композиция станковая»). В результате творческого контакта преподавателей удается избежать ненужного дублирования, добиться рационального использования учебного времени.

Желательно, чтобы учащиеся знакомились с новыми явлениями в изобразительном искусстве, посещали выставки, участвовали в культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения. Это позволит им наиболее гармонично соединить теоретические знания с практической познавательной деятельностью. Следует регулярно знакомить учащихся с современной литературой об изобразительном искусстве, интересных явлениях, с журнальными и газетными статьями.

Методика преподавания предмета должна опираться на диалогический метод обучения. Необходимо создавать условия для активизации творческих возможностей учащихся: поручать им подготовку небольших сообщений на различные темы, организовывать дискуссии или обсуждения по поводу просмотренной выставки, фильма, информации, полученной из Интернета, прочитанной статьи.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным предметам определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программ начального и основного общего образования. Объем времени на самостоятельную работу и виды заданий могут определяться с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.

Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими.

Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается учебниками, учебно-методическими изданиями, художественными альбомами, видеоматериалами в соответствии с программными требованиями по предмету.



Виды внеаудиторной работы:

  • выполнение домашнего задания;

  • подготовка докладов, рефератов;

  • посещение учреждений культуры (выставок, театров, концертных залов и др.);

  • участие обучающихся в выставках, творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

Цель самостоятельной работы: формировать у учащегося способности к саморазвитию, творческому применению полученных знаний, формировать умение использовать справочную и специальную литературу, формировать аналитические способности.

Как форма учебно-воспитательного процесса, самостоятельная работа выполняет несколько функций:



  • образовательную (систематизация и закрепление знаний учащихся),

  • развивающую (развитие познавательных способностей учащихся – их внимания, памяти, мышления, речи),

  • воспитательную (воспитание устойчивых мотивов учебной деятельности, навыков культуры умственного труда, формирование умений самостоятельно добывать знания из различных источников, самоорганизации и самоконтроля, целого ряда ведущих качеств личности – честности, трудолюбия, требовательности к себе, самостоятельности и др.).

Выполнение самостоятельной работы (подготовка сообщений, написание докладов, рефератов) учащихся:

  • способствует лучшему усвоению полученных знаний;

  • формирует потребность в самообразовании, максимально развивает познавательные и творческие способности личности;

  • формирует навыки планирования и организации учебного времени, расширяет кругозор;

  • учит правильному сочетанию объема аудиторной и внеаудиторной самостоятельной работы.

Методически правильная организация работы учащегося в аудитории и вне ее, консультационная помощь, обеспечение учащегося необходимыми методическими материалами позволяет эффективно организовать внеаудиторную работу учащихся.

Контроль со стороны преподавателя обеспечивает эффективность выполнения учащимися самостоятельной работы.



VI. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

Список рекомендуемой учебной и методической литературы

  1. Александров В.Н. История русского искусства. - Минск: Харвест, 2009

  2. Арган Дж. К. История итальянского искусства: Античность. Средние века. Раннее Возрождение. Т.1. - М: Радуга, 1990

  3. Арган Дж.К. История итальянского искусства: Высокое Возрождение, барокко, искусство 18 века, искусство 19 века - начала 20 века. Т.2. - М: Радуга, 1990

  4. Борзова Е.П. История мировой культуры. - С-Пб: Лань, 2002

  5. Вёрман Карл. История искусства всех времен и народов: Искусство 16-19 столетий. - М: АСТ, 2001

  6. Гнедич П.П. История искусства. - М: АСТ, 2009

  7. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения: 14-15 столетие. Т.1. - М: Искусство, 1978

  8. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения: столетие. Т.2. - М: Искусство, 1978

  9. История советского искусства: Живопись, скульптура, графика. - М: Искусство, 1965

  10. История русского и советского искусства: Учеб. пособие для вузов. - М: Высшая школа, 1989

  11. История искусств: Франция, Испания. Искусство 19 века. Т.1. С-Пб: ДБ, 2003

  12. История искусств. Западноевропейское искусство: Учебник. - М: Высшая школа, 2004

  13. История искусства: Художники, памятники, стили. - М: АСТ, 2008

  14. История русского искусства: Конец 18 – начало 20 века. Т.2. Кн. 2. - М, 1981

  15. Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. - М: Высшая школа, 1990

  16. Любимов Л.Д. История мирового искусства. Древний мир. Древняя Русь. Западная Европа. - М: Астрель, 2006

  17. Овсянников Ю. История памятников архитектуры: От пирамид до небоскребов. - М: АСТ-ПРЕСС, 2001

  18. Ожегов С.С. История ландшафтной архитектуры. - М: Архитектура-С, 2004

  19. Рябцев Ю.С. История русской культуры. ХХ век: Учеб. пособие - М: ВЛАДОС, 2004

  20. Сарабьянов Д. История русского искусства конца 19 - начала 20 века. - М: Галарт, 2001

Перечень средств обучения

  1. Технические средства обучения: видеомагнитофон, компьютер, проигрыватель

  2. Другие средства обучения:

- наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные доски;

- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы;

- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудиозаписи

  1. Авторские презентации преподавателя по темам программы.




Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4   5   6


©kzref.org 2017
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет