Горельеф франц



жүктеу 1.38 Mb.
бет2/11
Дата02.04.2019
өлшемі1.38 Mb.
түріУрок
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11
Готическое искусство - художественный стиль средневекового искусства, характерный для Европы XII-XVI веков, проявившимся в строительстве устремлённых ввысь храмовых зданий с ажурными башнями, стрельчатыми окнами, сложным орнаментом (витражами). Готическое искусство оставило не много имён. Это Клаус Слютер - скульптор, Мельхиор Брудерлам - живописец, Теодорик - мастер алтарной скульптуры и живописи и др. Но надо отметить, что искусство, в котором ярко отражалась повышенная одухотворённость, нарастающий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, подготовило расцвет искусства Возрождения.

ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО, искусство древнерусских государственных образований 9-13 веков. Вобрав в себя традиции восточно-славянской культуры и передовой опыт искусства Византии и балканских стран, древнерусское искусство создало выдающиеся памятники церковной и светской архитектуры (Софийский собор в Киеве и Софийский собор в Новгороде, княжеские дворцы), замечательные мозаики, фрески, иконы, миниатюры, рельефы, декоративные изделия, многочисленные церковные песнопения различных жанров. В широком смысле древнерусское искусство - средневековое русское искусство, развивавшееся с 9 до конца 17 веков.

Первые каменные памятники архитектуры и искусства на Руси - Десятинная церковь, собор святой Софии в Киеве, Спас-Преображенский собор в Чернигове - демонстрируют как следование византийской традиции, так и появление оригинальных русских черт. Широкое распространение получил крестово-купольный тип храма, расчленённый на три или пять нефов. Параллельно с каменным зодчеством на Руси развивались формы деревянной архитектуры.


Цветовая перспектива рассматривает пространственные свойства цветов. Сопоставление двух цветов - красного и синего - показывает, что красный цвет будет восприниматься как расположенный ближе, чем синий. На этом эффекте зрительного восприятия построена цветовая перспектива. Стоит отметить, что в перспективе цвета получают новые оттенки. Так, голубой цвет в перспективе светлеет и теплеет; зелёный - светлеет и становится холодным; красный - светлеет и холодеет с переходом в светло-фиолетовый; жёлтый - зеленеет; чёрный - синеет; зелёный - становится сине-зелёным; белый - в середине удаления светло-голубой, а у точки схода розовый.
Много тайн связано с судьбой http:\\@HL@000000000000002{50825DDC-8FB8-4E4B-B1A7-A8B2BDE2EDCB}Нефертити, царицы Египта. Известно, что она была женой фараона Аменхотепа IV, вошедшего в историю под именем http:\\@HL@000000000000002{AE10634D-B15B-4A62-96C0-83519398D05B}Эхнатона - «Полезного Атону». Вместе с венценосным супругом она поклонялась солнцу, образ которого стал главным объектом почитания.

Современники с восхищением говорили о своей царице, называя её «прекрасной ликом». Многочисленные изображения дают представление о ней: полуопущенные веки, огромные глаза продолговатого разреза, красивая посадка головы на длинной шее. Такой предстаёт Нефертити на скульптурных портретах, вышедших из мастерской http:\\@HL@000000000000002{5A34238C-01E3-4EDE-A8B5-E297D47516F1}Тутмеса. Возможно поэтому археолог Людвиг Борхард сделал краткую запись в своём дневнике: «Описывать бесцельно - смотреть!»


ПАСТЕЛЬ (франц. pastel), цветные карандаши без оправы, сформованные из красочного порошка, а также рисунок или живопись, выполненные ими (отличаются мягкой приглушенностью тонов, бархатистой поверхностью).
О картине «Переход Суворова через Альпы» В. Сурикова

Изображение движения в неподвижных линиях и пятнах разрешается особенностью восприятия изображения. Так, композиция, построенная по диагонали, создаёт впечатление движения. Весь смысл картины Сурикова в происходящем действии. Название подталкивает нашу мысль и воображение к тому, что происходит грандиозное военное событие, приведшее Суворова к победе. Стремительное движение под руководством полководца передаётся в композиции, где детали картины - силуэт скалы, пятна снега, лавина солдат, спускающихся с гор, - выстроены по диагонали.



Рафаэль Санти

Рафаэль Санти (Raffaello Santi) (1483-1520), итальянский живописец и архитектор. Представитель Высокого Возрождения. С классической ясностью и возвышенной одухотворённостью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. Кастильоне», 1514-15). Проектировал собор Св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.

Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальянской и европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом художественного совершенства.

СУПРЕМАТИЗМ, стиль положенный К.С. Малевичем в основу своих художественных экспериментов 1910-х гг., К.С. Малевич считал его высшей точкой развития искусства (отсюда название, производное от лат. supremus, «высший, последний»), которому свойственны геометрические абстракции из простейших фигур (квадрат, прямоугольник, круг, треугольник). Оказал большое влияние на конструктивизм, производственное искусство. Сам Малевич и его ученики (Н.М. Суетин, И.Г. Чашник и др.) неоднократно переводили супрематическую стилистику в архитектурные проекты, дизайн предметов быта (в особенности художественного фарфора), оформление выставок.

Кончаловский Пётр Петрович

Кончаловский Пётр Петрович (1876-1956), российский живописец, народный художник России (1946), действительный член АХ СССР (1947). Один из основателей «Бубнового валета». Жизнерадостные, красочные жанровые картины («Возвращение с ярмарки», 1926), портреты («О.В. Кончаловская», 1925), пейзажи и натюрморты («Сирень», 1933) утверждают чувственную красоту мира. Государственная премия СССР (1943).


Графика может иметь кроме художественного значения и прикладное. Рисунки, сделанные для разнообразных товаров, этикетки, дорожные и товарные знаки и пр. относят к прикладной графике. Кроме станковой графики различают книжную, журнальную и газетную.

Первыми книжными http:\\@HL@000000000000003{83700C15-D1CE-4D76-AD94-1540F0752F6A}иллюстрациями можно считать http:\\@HL@000000000000003{01B80986-31C8-4482-9782-22C110A4A1D9}миниатюры, которые рисовались вручную. Искусство книжной миниатюры достигло высокой степени совершенства в средневековой культуре. С появлением и развитием книгопечатания миниатюра вытесняется гравюрами, ксилографиями, литографиями. Сейчас иллюстрации делаются с помощью компьютерной техники.



Дейнека Александр Александрович

Дейнека Александр Александрович (1899, Курск -1969, Москва), российский живописец и график, народный художник СССР (1963), действительный член Академии худржеств СССР (1947), Герой Социалистического Труда (1969), лауреат Ленинской премии (1964). Автор монументальных по формам, динамичных по композиции произведений на темы патриотической героики, труда, спорта («Оборона Петрограда», 1928; «Будущие летчики», 1938; «Оборона Севастополя», 1942; «Хорошее утро», 1959-1960; панно, росписи в общественных интерьерах).



БЕРНИНИ (Bernini) Джованни Лоренцо (Джанлоренцо) (7 декабря 1598, Неаполь - 28 ноября 1680, Рим), итальянский художник, виртуоз скульптуры и архитектуры (а также архитектурно-скульптурного синтеза), один из законодателей вкуса эпохи барокко

Брюллов Карл Павлович

Брюллов Карл Павлович [12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург - 23 июня 1852, Марчано, близ Рима], российский художник. Наряду с А.А. Ивановым - наиболее известный мастер русского изобразительного искусства романтизма.

Обуреваемый жаждой большой исторической темы, в 1830, побывав на месте раскопок древнего города, Брюллов начинает работу над полотном «Последний день Помпеи». Результатом становится величественная «картина-катастрофа» (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее), которая иконографически примыкает к целому ряду родственных по духу произведений мастеров романтизма (Т. Жерико, У. Тернера и др.) - произведений, возникающих по мере того, как череда политических потрясений, вызванных начальным сейсмическим импульсом Великой французской революции, охватывает разные страны Европы. Трагический пафос картины усиливается бурной пластической экспрессией фигур и резкими светотеневыми контрастами. Брюллову удалось изобразить охваченную единым порывом толпу граждан в роковой момент её исторического бытия, создав тем самым первый пример той многофигурной исторической картины-итога, которую вся русская живопись XIX века осознавала в качестве своей сверхзадачи.

«Последний день Помпеи» производит фурор - как на родине мастера, так и за рубежом. В Италии и Франции картину приветствуют как первый триумф русской художественной школы. Н.В. Гоголь посвящает ей одноимённую восторженную статью (1834), назвав её «полным, всемирным созданием», где «всё отразилось», - отразилось в образе «сильных кризисов, чувствуемых целой массой». Политический заряд «Помпеи» чутко ощутил и А.И. Герцен («Новая фаза русской литературы», 1864).

Портрет остаётся той областью, где талант Брюллова царствует полновластно и блистательно. Он по-прежнему пишет бравурные светские портреты, впечатляющие своими сильными красочными и композиционными эффектами («Графиня Ю.П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приёмной дочерью А. Паччини», около 1842, Русский музей). Иное, созерцательно-спокойное настроение доминирует в образах людей искусства, более сдержанных по колориту, который как бы мерцает изнутри формы, подчёркивая духовную значительность моделей («Поэт Н.В. Кукольник», 1836; «Скульптор И.П. Витали», около 1837, оба - в Третьяковской галерее; «В.А. Жуковский», 1837-38, Киевский музей Т.Г. Шевченко; «И.А. Крылов», 1839, «А.Н. Струговщиков», 1840, оба - в Третьяковской галерее). К данному циклу примыкает и «Автопортрет» (1848, Третьяковская галерея), написанный теплым тоном и легкой кистью, но проникнутый настроениями глубокой меланхолии, усталости и нездоровья.

Мартос Иван Петрович

Мартос Иван Петрович (1754, Ичня Черниговской губ. - 5 (17) апреля 1835, Петербург), русский скульптор. Представитель классицизма.



Над проектом памятника К. Минину и Д. Пожарскому, принёсшему скульптору наибольшую известность, Мартос начал работать еще в 1804 году, с того момента, как идея о таком памятнике прозвучала в Вольном обществе любителей словесности, наук и художеств. На первых эскизах фигуры получались несколько излишне патетическими и театральными. В последующих эскизах подчеркивается значение Минина, его решающая активность. Проект Мартоса выиграл конкурс, объявленный в 1808, в котором также принимали участие известные скульпторы: Ф.Ф. Щедрин, И.П. Прокофьев, В.И. Демут-Малиновский, С.С. Пименов. Памятник был сооружён на сбор средств по народной подписке. Работа над ним совпала с Отечественной войной 1812 года, патриотическим подъёмом в стране, ростом национального самосознания. Бронзовые фигуры выдержаны в тоне гражданского пафоса, суровой торжественности. Роль горожан отражена в бронзовых рельефах на гранитном постаменте. Мартос известен как крупный мастер монументально-декоративной скульптуры: статуя «Актеон» для большого каскада Петергофа, золочёная бронза, 1801; рельеф «Моисей источает воду из камня» на аттике Казанского собора в Петербурге (1804-1807, известняк), бронзовая статуя Иоанна крестителя, украшающая портик Казанского собора, а также фигуры четырёх евангелистов.

Материалы в декоративно-прикладной скульптуре обрабатываются самыми разнообразными способами: лепка, высекание, вырезание, http:\\@HL@000000000000003{CDC4A1BE-B9BF-4C7D-B860-0EB745A23F73}литьё, http:\\@HL@000000000000003{EE784C01-300A-4BA5-BA65-09CDCA79182D}ковка и http:\\@HL@000000000000003{3DD8A365-E01C-4945-8AA9-2140F1AD9D97}чеканка. Важнейшими на протяжении веков являются высекание (или ваяние) и лепка.

Пейзаж - от фр. paysage - местность, страна, родина - жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта. Пейзаж - традиционный жанр станковой живописи и графики. В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской, архитектурный (ведута), индустриальный пейзаж. Изображение морских видов носит название «марина». Пейзаж может быть историческим, героическим, фантастическим, лирическим.

АПОЛЛОН (Феб), в греческой мифологии и религии сын Зевса, бог-целитель и прорицатель, покровитель искусств. Изображался прекрасным юношей с луком или кифарой. Среди изображений Аполлона древнегреческие статуи (известны в римских копиях): «Аполлон, убивающий ящерицу» (ок. 370 до н.э., скульптор Пракситель) и «Аполлон Бельведерский» (сер. IV в. до н.э., скульптор Леохар).
В 1916 году в Швейцарии появилось течение « http:\\@HL@000000000000003{3D839103-E375-455C-9858-E0D5DA0DF122}дадаизм» (от франц. «dada» - лошадка, детский лепет). Оно полностью разрушало традиционные представления о «хорошем вкусе». Произведения дадаистов буквально шокировали публику. Так, на одной из выставок художником http:\\@HL@000000000000002{104FB9B9-2197-48F9-BE2D-98C06C7976FD}Марселем http:\\@HL@000000000000002{104FB9B9-2197-48F9-BE2D-98C06C7976FD}Дюшаном был выставлен обыкновенный писсуар, иллюстрирующий мысль автора о том, что искусство - это не то, что мы видим, а то, что чувствует художник.
По своему практическому назначению живопись делится на монументальную, станковую, театрально-декорационную, декоративную роспись предметов обихода, иконопись, миниатюру, диораму, панораму.

http:\\@HL@000000000000002{F50DD60E-43FF-4DF1-BE86-F285EB3378F3}Монументальная_живопись реализует большие общественные заказы, идеи. Она служит украшением архитектуры и выступает как часть единого ансамбля. Носителем монументальной живописи является неподвижная архитектурная основа или специальная конструкция.

http:\\@HL@000000000000002{EFA5FAC2-25F9-4176-946A-3395751F629C}Станковая_живопись создаётся не на стенах или потолках, а на «станке», откуда и происходит название этого вида живописи. Основной формой станковой живописи является картина, отделённая рамой от окружающей обстановки.

Синьяк Поль

Синьяк (Signac) Поль (1863-1935), французский живописец. Представитель и теоретик неоимпрессионизма. Пейзажам, исполненным мелкими мазками, присущи плоскостность и орнаментальность («Песчаный берег моря», 1890).



Айвазовский Иван Константинович

Айвазовский Иван Константинович ( 1817, Феодосия -1900, там же), русский живописец-маринист. В романтических полотнах («Девятый вал», 1850; «Чёрное море», 1881) изображал море, мужество людей, борющихся со стихией, морские сражения.

Художник необычайно плодовитый, Айвазовский часто прибегал к композиционным и колористическим штампам. Однако в лучших картинах - таких, как «Чёрное море» (1881, Третьяковская галерея), - проступают лучшие черты его дарования: чуткое понимание эстетики возвышенного, тонкое мастерство тональной передачи света, пронизывающего толщу воды. Важную главу в наследии Айвазовского составляет батальная живопись. С 1844 он был художником Главного морского штаба, написал много значительных картин на темы истории русского военного флота («Чесменский бой», 1848, Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского).

Кобальт, синяя или иссиня-фиолетовая краска. Получение и производство открыто в конце XVIII в. По химическому составу это аллюминат кобальта. Применяется в масляной и яичной темперной живописи, акварели и др. Краски прочные по сохранению цвета и кроющие.
ЧЕКАНКА,

1) отделочная операция объёмной штамповки - обжатие изделия в чистовом штампе для повышения точности размеров и качества поверхности (напр., при изготовлении монет, медалей, точных деталей);

2) получение рельефных изображений на тонких металлических листах (главным образом медных) путём ручной выколотки;

3) отделка поверхности изделий художественного литья с целью устранения мелких дефектов.


Особенностью романского стиля стало появление скульптурного декора, в первую очередь http:\\@HL@000000000000003{60D0D67A-C713-40EA-A936-C6088D005097}рельефа. Монументальные рельефы располагались на порталах, иногда покрывавших всю фасадную стену. Внутри храма рельефы помещались на капителях колонн и столбов. Архитектурные формы определяют композиции рельефов. Так в http:\\@HL@000000000000002{92BC92D6-DE82-4E89-B6BE-3BFDF9F0CA4F}Пятидесятнице композиция разворачивается на полуциркульном поле тимпана. Здесь решается сразу две задачи: наглядно передаётся евангельское сказание и декоративно заполняется плоскость с высеченными изображениями и орнаментальной пластикой.

БЫТИЕ, первая книга Пятикнижия, излагающая мифологические представления древних евреев о создании Вселенной, Земли и человечества, а также легендарную древнейшую историю евреев.
Лоррен Клод

Лоррен (Lorrain) (наст. фам. Желле, Gellee) Клод (1600-82), французский живописец и график. Представитель классицизма. В торжественные по композиции «идеальные» пейзажи вносил лиризм, мечтательно-элегическое настроение, тонкие эффекты освещения (серия «Времена суток»). Мастер рисунка и офорта.



http:\\@HL@000000000000003{4934C2D4-CC75-4020-8CE2-4FE0B783E466}Футуризм переводится как «будущее». Это направление в искусстве, возникшее в Италии в начале XX века, воспроизводит новый динамичный стиль, разрушающий все нормы и правила изображения натуры. Выражая своё активное отношение к миру, художники пытались передать внутреннюю динамику предмета: они разлагали предмет на «линии-силы», вводили наплывы плоскостей и сдвиги формы. Так, бегущая собака изображалась http:\\@HL@000000000000002{37F99CAD-BA1F-475F-906B-2CA03DB3F5EE}Джино_Северини гусеницей на множестве ножек.

ЕДИНОРОГ, мифическое животное с телом быка, лошади или козла и одним длинным прямым рогом на лбу. Единорог - символ чистоты и девственности.
Искусство портрета требует, чтобы наряду с внешним сходством в облике человека отражался его внутренний мир, его духовные интересы, социальное положение, типические черты той эпохи, в которой он жил. К тому же часто на произведение накладывается отпечаток личного отношения автора к модели и его творческий метод. Из всего этого следуют многие разновидности портрета. Это поясной портрет, бюст (в скульптуре), портрет в рост, групповой портрет, портрет в интерьере, портрет на фоне пейзажа. По характеру: парадный и камерный портреты. Изображение художником самого себя называют автопортретом.
ЭСКИЗ (франц. esquisse), предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.
Микельанджело был одним из титанов Возрождения. Его способности были уникальны: он мог делать всё. Но начало его творческой деятельности связано с античной скульптурой, которую он копировал в парках виллы Медичи.

К одной из вершин скульптурного искусства относится мраморная группа « http:\\@HL@000000000000003{8229AF97-94E8-467B-ACA5-002BE7D278B9}Пьета», которую скульптор создал для http:\\@HL@000000000000003{594E1985-FF94-4DF3-8D30-0096F060BEC0}собора Св. Петра в Риме. Прекрасное мраморное изваяние показывает безмерное горе Марии, оплакивающей снятого с креста Иисуса. Трудно поверить, что совершенство формы достигнуто всего лишь обработкой бездушного камня.



Рубенс Питер Пауль

Рубенс (Rubens) Питер Пауль (28 июня 1577, Зиген, Германия - 30 мая 1640, Антверпен), фламандский живописец, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко.

Характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621), историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портреты («Камеристка», около 1625). Живописи Рубенса присущи уверенная свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных градаций. Рубенс обращался к темам Ветхого и Нового Завета, к изображению святых, к античной мифологии и историческим сюжетам, к аллегории, бытовому жанру, портрету, пейзажу. Великий живописец, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки; сохранилось около 300 рисунков). Искусство Рубенса, отличающееся живым и мощным ощущением натуры и неистощимой фантазией, насыщено разнообразными сюжетами, действием, обилием фигур и аксессуаров, патетическими жестами. Художник запечатлевал своих героев подчёркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Свойственные барокко черты условности и внешней, иногда ложной, экзальтации отступают у Рубенса перед могучим напором живой реальности.

КУБИЗМ (франц. cubisme, от cube - куб), направление в искусстве 1-й четверти 20 в., представители которого стремились свести изображение к комбинации простых геометрических тел, призванных выразить «первичную структуру» мира, перестроив традиционные способы восприятия пространства.

ЭЛЛИНИЗМ, период в истории стран Восточного Средиземноморья со времени походов Александра Македонского (334-323 гг. до н.э.) до завоевания этих стран Римом, завершившегося в 30 г. до н.э. подчинением Египта.

С принятием http:\\@HL@000000000000003{AC9FCA50-C7A7-40D8-AF88-7D04C45DD05D}христианства на Руси искусство приобретает http:\\@HL@000000000000003{663D8ADD-A949-45B1-B0B6-AD29E4CE87B9}византийский_стиль. В этом стиле начали строиться памятники церковной и светской архитектуры. Архитектурный замысел храмов и соборов реализовывался в единстве с настенной живописью, http:\\@HL@000000000000003{6CC9B734-B108-4ED7-A492-8D011F40B35F}мозаиками, http:\\@HL@000000000000003{DE1C9EF4-5269-4C7F-BB9C-A81DE27E952C}фресками и http:\\@HL@000000000000003{5B1C6E79-877C-4866-A945-DBA716B17DF8}иконами.



Себек

Себек, в египетской мифологии божество плодородия, бог воды, повелевающий разливами Нила. Центр культа - город Шедит (греч. Крокодилополис) в Файюмском оазисе. Изображался в виде крокодила или человека с головой крокодила.



ИСТОРИЧЕСКИЙ ЖАНР, один из основных жанров изобразительного искусства, посвящён историческим событиям прошлого и современности, социально значимым явлениям в истории народов. В историческом жанре находят художественное выражение образцы общественной доблести, драматические конфликты исторических сил. Изображение исторических событий долгое время связывалось с мифами, фольклорными и религиозными легендами. Собственно исторический жанр сформировался в эпоху Возрождения, но лишь в XIX в. окончательно отделился от аллегорического и религиозного жанров. В советской России исторические события особенно волновали художников и воспринимались ими неоднозначно. Многие полотна написаны о героическом прошлом страны, в которых они видели источник красоты, поэзии, лирики (В.М. Васнецов. «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем»), а иногда и гротескные образы (К.С. Петров-Водкин. «Новоселье»).
Кандинский Василий Васильевич

Кандинский Василий Васильевич (1866-1944), русский живописец и график, один из основоположников и теоретиков абстрактного искусства, автор экспрессивных, динамичных композиций, построенных на сочетании красочных пятен и ломаных линий .Большое внимание художник уделял графике, в особенности гравюре на дереве. Экспрессивно-беспредметные графические композиции украсили немецкую книгу стихов Кандинского «Звуки» (1913).




Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11


©kzref.org 2017
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет