Горельеф франц



жүктеу 1.38 Mb.
бет3/11
Дата02.04.2019
өлшемі1.38 Mb.
түріУрок
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11

ФАЯНС (франц. faience, от названия итальянского города Фаэнца, где производился фаянс), керамические изделия (облицовочные плитки, архитектурные детали, посуда, умывальники, унитазы и др.), имеющие плотный мелкопористый черепок (обычно белый), покрытые прозрачной или глухой (непрозрачной) глазурью. Для изготовления фаянса применяются те же материалы, что и для производства фарфора (меняется лишь соотношение компонентов), и сходная технология (различия в режиме обжига). Близкие к фаянсу изделия изготовлялись в Др. Египте, Китае (4-5 вв.). В Европе производство фаянса началось в XVI в. (Франция), в России - в XVIII в.

Иконостас

Иконостас - перегородка с помещёнными на ней иконами - отделяет алтарь от остального храма. Если алтарь представляет собой мир горний, то иконостас - мир земной и объединяет как бы два эти мира.

В русских храмах XV-XVI вв. состав иконостаса (число рядов и количество икон в них) мог быть различным в зависимости от размеров церковных зданий. Хотя традиционно иконостас состоит из пяти рядов икон. Первый ряд, самый верхний - праотеческий. На нём изображают праотцов от Адама до Моисея. В центре - «Троица Ветхозаветная».

Второй ряд - пророческий. На нём располагают изображения пророков, которые предсказали о Богородице и рождении Христа. В центре размещают икону «Знамение».

Третий ряд - праздничный, на котором рассказывается о событиях Нового Завета, о земной жизни Спасителя.

Четвёртый ряд - деисусный, изображает моление Христу. В центре - «Спас в силах». Слева и справа - Пресвятая Богородица и Иоанн Предтеча.

В центре иконостаса - Царские ворота. По сторона от них пятый ряд - иконы Спасителя и Божий матери.

На Царских воротах обязательно изображают «Благовещение» (архангел Гавриил сообщает Деве Марии благую весть). Над Царскими воротами - находится икона «Тайная вечеря».


ПОП-АРТ (англ. pop art, сокр. от popular art - общедоступное искусство), модернистское художественное течение, возникшее во 2-й пол. 1950-х гг. в США и Великобритании. Отказываясь от обычных методов живописи и скульптуры, поп-арт культивирует якобы случайное, часто парадоксальное сочетание готовых бытовых предметов, механических копий (фотография, муляж, репродукция), отрывков массовых печатных изданий (реклама, промышленная графика, комиксы и т.д.).
В античных сюжетах великолепно проявился декоративный талант и фантазии Буше. В картине «Юпитер и Каллисто» Буше обратился к «Метаморфозам» римского поэта http:\\@HL@000000000000002{E38DD3CA-DB30-48CB-B85A-7F5CA4DED91F}Овидия, пересказавшего миф о боге Юпитере, который, влюбившись в нимфу Каллисто и желая её соблазнить, принял облик богини Дианы. Мифологический эпизод представляется в игривом духе, в котором изящные героини похожи на фарфоровые статуэтки.

АРКАДА (франц. arcade), ряд одинаковых арок, опирающихся на колонны или столбы.

РОКАЙЛЬ (франц. rocaille, букв. - осколки камней, раковины),

1) характерный для рококо мотив орнамента - стилизованная раковина;

2) то же, что рококо.

В декоративно-прикладных изделиях всегда используется принцип http:\\@HL@000000000000003{BE4218DF-2887-4878-9869-852BF0440970}стилизации, который придаёт реалистическим изображениям декоративное обобщение изображаемых предметов. Этот же принцип иногда используется и в других видах искусства. Поэтому черты декоративности можно увидеть и в живописных или скульптурных произведениях.

Любая стилизация должна передавать характерные черты, например, рисуется птица, и иногда нельзя точно сказать, что это - петух или павлин. Обобщённый образ становится просто символом. Художник передаёт не точный облик птицы, а существенные черты - изящную осанку, пёстрое оперение или другие детали.

При составлении композиции украшения изделия применяются условные приёмы «упрощения» формы и цвета. К этим приёмам в основном относят: изменение контура, изменение цвета, преобразование объёмной формы в плоскостную.



АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ, разновидность абстрактного искусства. Возник под влиянием сюрреализма с его идеей «автоматического письма». Ярче всего проявился в живописи - в свободных композициях, создаваемых крупным, импульсивным мазком, иногда - в технике «живописи действия» (англ. action painting), когда сам акт писания картины превращался в своеобразный перформанс. Наиболее известен американский вариант абстрактного экспрессионизма, сложившийся в 1940-е гг. (А. Горки, В. де Кунинг, Р. Мозервелл, Дж. Поллок). Европейские аналоги абстрактного экспрессионизма часто обозначают понятием ташизма.

ГРИЗАЙЛЬ (франц. grisaille, от gris - серый), вид живописи (преимущественно декоративной), выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого).

Фаворский Владимир Андреевич

Фаворский Владимир Андреевич [3 (15) марта 1886, Москва - 29 декабря 1964, там же], российский график, живописец, монументалист, театральный художник, теоретик искусства; выдающийся мастер искусства книги, создатель школы отечественной ксилографии. Для произведений Фаворского характерны философская глубина и яркость образов, высокое мастерство использования выразительных возможностей ксилографии. Народный художник СССР (1963), действительный член АХ СССР (1962). Ленинская премия (1962). Фаворский был также замечательным мастером романтико-исторического гравюрного портрета («Ф. М. Достоевский»,1929; «Пушкин-лицеист», 1935), а также портрета бытового (серия карандашных «двойных портретов» родных и друзей, 1938-61). С 1942 обращался к линогравюре (серия «Самарканд», 1942-44). Работал также как художник театра.



ЛИСИПП, древнегреческий скульптор 2-й пол. 4 в. до н.э. Представитель поздней классики. Придворный скульптор Александра Македонского, запечатлел образ великого полководца в одном из сражений. Создатель около 1500 бронзовых статуй, среди которых колоссальные фигуры богов и героев, могучие атлеты («Отдыхающий Гермес», «Апоксиомен», бюст Александра Македонского - сохранились в копиях). Фигуры удлинены, образам не чужд пафос, взволнованное вдохновение, эмоциональность.

РЕЛЬЕФ, в искусстве - вид скульптуры, в котором изображение является выпуклым (или углублённым) по отношению к плоскости фона. Основные виды - барельеф и горельеф.

Помимо круглой существует скульптура, созданная на плоскости - http:\\@HL@000000000000003{60D0D67A-C713-40EA-A936-C6088D005097}рельеф. Термин происходит от латинского слова и переводится как «выступ». Рельеф занимает как бы промежуточное положение между живописью и скульптурой. Это живопись, выполненная на плоскости скульптурными средствами. Прекрасным примером рельефа являются http:\\@HL@000000000000003{217B948A-1039-4463-A7EB-716AF988D607}фризы http:\\@HL@000000000000003{460A5904-43B1-492F-A284-A8FB30B9B399}Парфенона. Его главным выразительным средством является развёртывание http:\\@HL@000000000000002{2EBC3596-9388-47BB-869C-AE86043AB316}композиции на плоскости и сложные многофигурные сцены праздничного шествия.



ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО, область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т.д.). При обработке материалов (металл, дерево, керамика, стекло, текстиль и др.) в декоративно-прикладном искусстве используются литьё, ковка, чеканка, гравирование, резьба, роспись, инкрустация, вышивка, набойка и т.д. Произведения декоративно-прикладного искусства составляют часть предметной среды, окружающей человека, и эстетически её обогащают. Они обычно тесно связаны с архитектурно-пространственным окружением, ансамблем (на улице, в парке, в интерьере) и между собой, образуя художественный комплекс.
Пикассо Пабло

Пикассо Пабло (полн. Пабло Руис-и-Пикассо; Ruiz-y-Picasso) (25 октября 1881, Малага - 8 апреля 1973, Мужен, Приморские Альпы), французский живописец, по происхождению испанец. В 1900-х годах (голубой и розовый периоды) создал обострённо-выразительные произведения, посвящённые обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905). С 1907 основоположник кубизма, с середины 1910-х годов создавал произведения в духе неоклассицизма, в ряде работ близок сюрреализму. Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста, имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947). Много работал как график, скульптор, керамист. Международная Ленинская премия (1962). Международная премия Мира (1950).

Картину «Герника» http:\\@HL@000000000000002{B2C90259-EA8B-4C5D-A9C1-B71B54ED769C}Пабло_Пикассо создал после бомбардировки фашистами испанского городка Герника в 1937 году. Впервые животные воплотили в себе человеческие качества. Так, бык, поднявшийся над плачущей женщиной, олицетворяет собой тупую бездушность и жестокость фашизма. Истерзанный конь - испанский народ, пострадавший от фашизма. Выражения поз и лиц людей и животных, их подчёркнуто угловатые движения, словно нарисованные детской рукой, передают отчаяние и ужас войны.

Что такое цветовой тон, светлота и насыщенность

«Цветовым тоном» называют «цвет» и сравнивают с цветами спектра. Цвет неба сравнивают с голубым, цвет травы - с зелёным и т.д. Необязательно говорить «голубой цветовой тон», достаточно сказать «голубой тон» или «картина написана в голубых тонах».

Часто тон сравнивают со «светлотой». Эти понятия надо разделять, хотя чёткой границы нет. Например, ультрамарин размешивают белилами, т.е. изменяют по светлоте, и получается голубая краска. Но и тон можно назвать голубым. Однако голубой цветовой тон будет отличаться от голубого высветленного своим более тёплым или холодным оттенком.

Понятие «насыщенность» часто заменяют «интенсивностью». Возможно ли это? Интенсивность - это яркость цветового пятна, которое может разбеляться или затемняться. Насыщенность - степень цветности с добавлением другого цвета. Таким образом, для изменения цветового тона по светлоте добавляют белила или сажу. А для изменения насыщенности - другую краску (охру, умбру и т.д.).



ПОРТРЕТ (франц. portrait), изображение или описание человека или группы людей; в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздаётся человеческая индивидуальность. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создаёт типичный образ представителя народа, класса, эпохи.

В XVII веке на первый план выдвигается камерный, интимный портрет. Прекрасные голландские художники, прозванные

« http:\\@HL@000000000000002{C34CC1CE-189C-445A-9439-7D886BF46F36}малыми_голландцами» за маленький размер полотен, изображают реальную жизнь. Это музицирующие дамы, учёные, занимающиеся в своих кабинетах, хозяйки со служанками, галантные кавалеры. Таковы «Портрет четы Арнольфини» http:\\@HL@000000000000002{FDB2EE83-40B5-4D56-A383-714829FE1CAB}Яна_ван_Эйка, представленный на коллаже слева, и «Офицер и смеющаяся девушка» http:\\@HL@000000000000002{4AC2C152-CAAD-4E43-856C-0342F2A78135}Вермеера_Дельфтского, расположенный в правой части коллажа. В России портретный жанр расцвёл к середине XVIII века. Такие мастера, как http:\\@HL@000000000000002{B993E5ED-1237-413D-A3FA-4AFB68D9717B}Ф._Рокотов, http:\\@HL@000000000000002{6AEB16BF-C736-40F6-9DB8-C214F36F0636}Д._Левицкий и http:\\@HL@000000000000002{43B01220-3712-48CE-A340-D373050C2496}В._Боровиковский смогли и в парадных, и в камерных портретах передать душевную красоту и очаровательную внешность, особенно женских, моделей. В первой половине XIX века героем портрета становится романтическая личность, склонная к героическим порывам. Таков «Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова» http:\\@HL@000000000000002{E24A61EB-65EC-4AC6-98EF-14AD8BE92490}О._Кипренского и «Всадница» кисти http:\\@HL@000000000000002{01F9D409-464C-4946-BE9F-F1D4D450E4B7}К._Брюллова .

http:\\@HL@000000000000002{CF3CDD98-FF79-4420-B2AE-1251966F4ED0}Архип_Иванович_Куинджи возвышенно воспринимал природу и чувствовал её красоту. Необычный свет в его пейзажах казался современникам невероятным - и поэзия лунной ночи, и ослепительный солнечный свет на стволах берёзовой рощи. Его новаторство (метод обобщения) подготовило невероятный успех смелого замысла - выставки одной картины («Лунная ночь на Днепре»), после которой А.И. Куинджи стал знаменит и занял достойное место в ряду лучших художников России.

Любимые жанры Голландии XVII века - натюрморт, пейзаж и бытовой жанр. Глядя на голландские натюрморты - натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натюрморты-праздники, словно сделанные рукой натуралиста, просто диву даёшься! Дотронься до стекла, и бокал начнёт звенеть, лимон неизменно прозрачен и сочен, виноград покрыт капельками воды. К таким роскошным картинам не подходят слова «мёртвая натура». Ведь голландские мастера изображали не только изобилие фруктов, красоту тканей или изысканность стекла. Неизменно художники В. Хеда, В. Калф, П. Клас показывали поэтичность окружающего мира вещей.

По своему практическому назначению живопись делится на монументальную, станковую, театрально-декорационную, декоративную роспись предметов обихода, иконопись, миниатюру, диораму, панораму.

Монументальная живопись реализует большие общественные заказы, идеи. Она рассчитана на массового зрителя и существует в синтезе с архитектурой.

Станковая живопись не связана ни с какими художественными ансамблями. Она создаётся не на стенах или потолках, а на «станке», откуда и происходит название этого вида живописи. Станковая живопись получила особое развитие с изобретением масляных красок и приобрела ведущую роль в художественной культуре.

Христианское, культовое направление станковой живописи получило название иконопись.

Живопись в отличие от других видов изобразительного искусства может передавать образы, сюжеты, пейзажи наглядно в красочном богатстве. Поэтому художественная выразительность живописи зависит от красящих материалов, что в свою очередь определяет технику работы и отражается на эстетических вкусах зрителей.

МОНУМЕНТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, род изобразительных искусств, произведения которого, создающиеся, как правило, для конкретной архитектурной среды, отличаются значительностью идейного содержания, обобщённостью форм, крупным масштабом. К монументальному искусству относятся памятники и монументы, скульптурные, живописные, мозаичные композиции для зданий, витражи, городская и парковая скульптура, фонтаны и т.д.
Эпоху Возрождения принято делить на несколько этапов.
Проторенессанс - XIII век (двухсотые годы - дученто) - XIV век(трёхсотые годы - треченто).
Ранее Возрождение - XV век (кватроченто).
Высокое Возрождение - XVI век (чинквиченто).
Позднее Возрождение - конец XVI века (новоченто).
Под влиянием искусства Возрождения возникли http:\\@HL@000000000000003{258CC505-7C21-4204-8E8D-68AC2784523E}академизм и http:\\@HL@000000000000003{E6755C82-DD6B-4B25-ABDF-F58E5081CE09}маньеризм.
БАРЕЛЬЕФ (франц. basrelief), низкий рельеф, в котором выпуклое изображение выступает над плоскостью фона не более чем на половину своего объёма.
В 1873 году в Париже состоялась выставка, получившая название «Салон отвергнутых». Там были показаны картины, отклонённые критиками официального http:\\@HL@000000000000003{54F50B32-74D8-48B6-9AF9-9229B08AC31F}Салона. Сейчас этим никого не удивить, а тогда это выглядело бунтом против признанного искусства.

Чем бунтари так привлекли зрителей? В их полотнах мир предстаёт в своём вечном движении, а природа - многоликой и прекрасной. Удивительная конкретность их полотен, порождающая «эффект присутствия», усиливается эмоциональной, нервной, трепещущей фактурой, дающей эффект сопереживания. Наиболее последовательно эти принципы были воплощены в творчестве пейзажистов http:\\@HL@000000000000002{C6E6AF0C-29CC-4CE7-90E5-63FF0755E35C}К._Моне, http:\\@HL@000000000000002{A2C120FD-2D64-40A9-A508-FEA75CCD9871}А._Сислея, http:\\@HL@000000000000002{072EC9DF-F554-484F-8391-37E9716C701E}К._Писсарро. Человек как часть прекрасной природы стал изображаться в полотнах http:\\@HL@000000000000002{C0ACC675-F340-4991-899A-E5E8BDFEF289}О._Ренуара и http:\\@HL@000000000000002{EFA0C737-991A-44B8-BE21-9F596C0C2298}Э._Дега.



РАКУРС (франц. raccourci - сокращение, от raccourcir - сокращать, укорачивать), в изобразительном искусстве - перспективное сокращение изображённых предметов. В декоративных росписях ракурсы часто используются для наиболее эффектной передачи движения и пространства.
Схема изменения цветов в перспективе: голубой цвет в перспективе светлеет и теплеет;

зеленый - светлеет и становится холодным; красный - светлеет и холодеет с переходом в светло-фиолетовый; желтый - зеленеет; черный - синеет; зеленый - становится сине-зеленым; белый - в середине удаления - светло-голубой, а уточки схода - розовый.
ГОР, в древнеегипетской мифологии бог солнца, покровитель власти фараона, который считался земным воплощением Гора, сын Осириса и Исиды. Изображался в виде сокола или человека с головой сокола.

Витражами называют картины и композиции, выполненные из разноцветного стекла или на стекле. Изначально витражи выполнялись из отдельных кусочков цветных стёкол, соединённых между собой свинцовыми полосками.

Раньше в странах Западной Европы витражами украшали окна готических соборов, городских ратуш, замков. Яркость цветных стёкол в витражах создавала ощущение таинственности, сказочности, нарядности, праздничности. Искусство витража распространилось во многих странах. Витраж Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге является одним из крупнейших в мире.


http:\\@HL@000000000000003{B9E1C0B0-3469-4A05-BC7F-9A1DE14BA28A}Гротеск (от франц. «причудливый») связан ещё с античными изображениями, сочетая в себе фантастическое и реальное, прекрасное и безобразное, трагическое и комическое. Условно гротеск делят на два типа: классический, ренессансный (жизнеутверждающий, берущий начало в народной фантазии) и романтический (трагический). Ко второму типу относятся офорты из серии «Капричос» http:\\@HL@000000000000002{501507EC-C5C1-46B9-938C-87D7ADB38027}Франсиско http:\\@HL@000000000000002{501507EC-C5C1-46B9-938C-87D7ADB38027}Гойи.
МИРОН, древнегреческий скульптор сер. 5 в. до н.э. Представитель искусства ранней классики. Гармоничные образы, утверждающие силу и красоту человека («Дискобол», «Афина и Марсий», сохранились в копиях). Первый мастер сложных бронзовых отливок. Все произведения Мирона дошли до нас только в римских копиях. «Дискобол» Мирона - первая попытка греческой скульптуры разорвать плен неподвижности. Движение передаётся только при рассмотрении фигуры спереди. При взгляде сбоку поза атлета воспринимается несколько странной, а экспрессия движения угадывается с большим трудом.

В «высоком» жанре создавал новых героев http:\\@HL@000000000000002{953A9594-C606-4A3A-9D75-7729386D86FD}Жак_Луи_Давид. «Клятва Горациев» - одна из ранних его картин, в которой рассказывается об одной героической истории Древнего Рима. Три брата патрицианского рода Горациев перед битвой дают клятву исполнить гражданский долг, даже если придётся погибнуть.



ФИДИЙ (нач. 5 в. до н. э. - ок. 432-431 до н. э.), древнегреческий скульптор периода высокой классики. Главный помощник Перикла при реконструкции Акрополя в Афинах. Грандиозные статуи - Афины Промахос на Акрополе (бронза, ок. 460 до н. э.), Зевса Олимпийского и Афины Парфенос (обе - золото, слоновая кость) - не сохранились. Статуя Зевса для храма в Олимпии - одно из Семи чудес древнего мира. Образы Фидия возвышены и прекрасны, соразмерны человеку, но и близки к представлению о божествах, справедливых, могучих, идеально красивых.

Под руководством Фидия исполнено скульптурное убранство Парфенона (фризы и фронтонные группы).

Творчество Фидия - одно из высших достижений мирового искусства, его образы сочетают жизненность с возвышенной классической гармонией и красотой.

Эхнатон

Эхнатон (Аменхотеп IV), египетский фараон XVIII династии, правил ок. 1365-48 до н.э. Сын Аменхотепа III и Тии (Тэйе), незнатной женщины, сестры жреца бога Ра из г. Гелиополя. Вступил на престол в 15-летнем возрасте под именем Аменхотепа (IV) (древнеегип. «Амон доволен»). Находился под сильным влиянием царицы-матери и своего воспитателя - Аменхотепа, сына Хапу. Как и его отец, в нарушение вековой традиции женился не на старшей дочери царствовавшего до него фараона (египетский престол формально передавался по женской линии), а на дочери одного из вельмож - Нефертити, впоследствии принимавшей активное участие в его религиозных преобразованиях.



Куинджи Архип Иванович

. В зрелый период творчества, используя световые эффекты и интенсивные цвета, сведённые к нескольким главным тонам, художник стремился передать наиболее выразительные по освещению состояния природы и достигал почти полной оптической иллюзии освещения («Украинская ночь», 1876; «Берёзовая роща», 1879; «После грозы», 1879; «Ночь на Днепре», 1880). Для получения в своих пейзажах панорамных эффектов Куинджи применял различные композиционные приёмы, например высокий горизонт. Его картины, прежде всего «Ночь на Днепре», произвели неизгладимое впечатление на современников, особенно на художников, и принесли Куинджи широкую известность. Со временем, однако, многие из полотен художника потеряли первоначальный вид: краски потускнели, цвет их изменился. В 1880 г. в Петербурге открылась необычная выставка одной картины («Лунная ночь на Днепре» А.И. Куинджи). Посетители с чувством волнения входили в полутёмный зал с задрапированными окнами, освещённый только лампами, и останавливались, очарованные лунной ночью. Зрители высказывали восхищение, а иногда и недоумение. Нет ли тут фокуса? Не писал ли он на перламутре или золоте? А некоторые просили заглянуть за полотно, чтобы убедиться, что картина написана не на стекле и за ней не находится лампа.

На небольшой по размеру картине ослепительный таинственный зеленоватый свет месяца освещает тихие воды Днепра, ночные берега, кое-где стены украинских хат. И снова взгляд падает на месяц, выглянувший из-за туч. «Положительно не помню, - писал поэт Полонский, - чтобы перед какой-нибудь картиной так долго застаивались и чтобы, наглядевшись на полотно, расцвеченное красками, выносили такое невероятное впечатление… Что это такое? Картина или действительность? В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту тёмную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, великолепную ночь?»

Равнодушных не было. Одни были сосредоточены, у других на глазах появлялись слёзы восторга. Так действовали, - вспоминает Репин, - поэтические часы художника на избранных верующих, и те жили в такие минуты лучшими чувствами души и наслаждались райским блаженством живописи».



КОНСТРУКТИВИЗМ, направление в изобразительном искусстве, архитектуре и дизайне 20 в., поставившее своей целью художественное освоение возможностей современного научно-технического прогресса. В зодчестве тесно примыкает к рационализму и функционализму. Сложилось в 1910-е гг., прежде всего на базе кубизма и футуризма.

МОЗАИКА (франц. mosaique), изображение или узор, выполненный из цветных камней, смальты, керамических плиток и т.д.; разновидность живописи, используемая преимущественно для украшения зданий. Возникла в античную эпоху.

Таурт
Таурт, в египетской мифологии богиня плодородия и деторождения, изображалась в виде стоящей самки гиппопотама, иногда с головой львицы. Таурт оказывала покровительство умершему в загробном мире, отгоняла злых духов, поэтому часто изображалась на амулетах и предметах домашнего обихода.

Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11


©kzref.org 2017
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет