Горельеф франц



жүктеу 1.38 Mb.
бет5/11
Дата02.04.2019
өлшемі1.38 Mb.
түріУрок
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11

Импрессионисты хотели исследовать природу более точно и конкретно, чем это делалось до них. Работа на открытом воздухе - http:\\@HL@000000000000003{8F8786D0-6F77-478B-B065-711831ACBD46}пленэре - означала принципиально новую художественную установку - художник уже не противопоставлял себя природе, а находился внутри её круговорота. Природа стала изображаться не только как она есть, но и как она есть в данный момент. Свет стал не то чтобы единственным героем их живописи. Он стал равноправен с сюжетом. Он определяет важнейшие изобразительные средства - цвет и живописную фактуру. Сюжеты на картинах этих художников не традиционны. Главное внимание сосредоточено не на человеке или животном, а на состоянии природы, подчёркнута «случайность» композиции. Чёткий контур отсутствует. Раздельный мазок рассчитан на оптическое смешение тонов в глазу зрителя, но не на палитре.

Слово « http:\\@HL@000000000000003{49CFC502-1A1D-4F54-956B-F4270D80209E}скульптура» появилось ещё в античности. В Древнем Риме оно переводилось как «высекать». Это было связано с материалом, из которого создавали скульптуры тогдашние мастера - с мрамором. Скульптура - это трёхмерное (объёмное) произведение искусства. Её можно рассмотреть со всех сторон. Поэтому скульптура часто украшала площади и парки городов.



ЛИТЬЁ, получение отливок путём заливки обычно расплавленных материалов (металлов, горных пород и т.д.) в литейную форму. Применяется более 50 видов литья металлов.

АРТЕМИДА, в греческой мифологии дочь Зевса, богиня охоты, покровительница рожениц. Изображалась с луком и стрелами, иногда с полумесяцем на голове. Ей соответствует римская Диана.

Перов Василий Григорьевич

Перов Василий Григорьевич [21 декабря 1833 (2 января 1834) или 23 декабря 1833 (4 января 1834), Тобольск - 29 мая (10 июня) 1882, село Кузьминки, ныне Москва], русский живописец, один из организаторов Товарищества передвижников. Автор жанровых картин («Сельский крестный ход на Пасхе», 1861), проникнутых сочувствием к народу («Проводы покойника», 1865, «Тройка», 1866), психологических портретов («А.Н. Островский», 1871; «Ф.М. Достоевский», 1872).

Колорит Перова обрёл новую, более острую, тональную выразительность в таких картинах, как «Проводы покойника» (1865) и «Тройка. Ученики мастеровые везут воду» (1866; обе - там же); крестьянские похороны в первом случае и эпизод из жизни обездоленных детей-подмастерьев во втором предстают уже не просто социальной сатирой, но драмой об «униженных и оскорблённых», по смыслу своему общечеловеческой. Сила символико-психологического обобщения - и соответственно параллели с прозой Ф.М. Достоевского, - еще более значительны в «Утопленнице» и в особенности в картине «Последний кабак у заставы» (обе - 1868, там же). Туманный утренний город за фигурой женщины-самоубийцы и (в «Кабаке...») закат, гаснущий за городской чертой кажутся роковым порубежьем, придающим серой и низменной бытовой среде подобие земного ада.Мягкой юмористической разрядкой на этом фоне кажутся жанровые композиции 1870-х гг. («Птицелов», 1870; «Охотники на привале», 1871; «Рыболов», 1871; Третьяковская галерея). Созерцая простых обывателей с их отнюдь не героической, но всё же «человечкиной» душой, Перов здесь -если говорить о литературных параллелях - приближается к Н.С. Лескову. Впрямую его литературные симпатии сказываются в картине «Старики-родители на могиле сына» (1874, там же), написанной как иллюстрация к финалу тургеневских «Отцов и детей». Сам художник обнаруживает и писательский талант (рассказы из народной жизни «Тётушка Марья», 1875; «Под крестом», 1881).

Виды контрастов

Контрасты разделяются на два вида: ахроматический (светлотный) и хроматический (тоновой), причём каждый из них может быть одновременным, последовательным и пограничным. Светлотный контраст - наиболее распространённое явление. Светлое пятно на тёмном фоне кажется более светлым, чем оно есть на самом деле. На белом фоне серый цвет кажется темнее.

Эффект светлотного контраста наблюдается и при одинаковом цветовом тоне, различающемся по светлоте. Светло-красный на фоне тёмно-красного кажется светлее, а на белом фоне темнее. В таком монохроматическом контрасте изменяется не только светлота, но и насыщенность.

Одновременный цветовой контраст проявляется при взаимодействии двух хроматических или хроматического и ахроматического цветов.

Контраст по цветовому тону сопровождается изменением светлоты и насыщенности. Жёлтый на синем фоне в большей мере вызывает явление светлотного контраста. Красный на коричневом фоне кажется более насыщенном, чем на белом (эффект выражается в насыщенности).

Чистый контраст по светловому тону вызывается тонами примерно равными по светлоте и насыщенности. Взаимодополнительные цвета повышают насыщенность и яркость, если они занимают достаточно большую плоскость.



ЛЕССИРОВКА (от нем. Lasierung), тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

Фоновое письмо

Для фонового письма выбирается чёрный или цветной фон (красный, коричневый, зелёный). На нём золотой рисунок выглядит очень эффектно. Золотой блеск получается от того, что посуду натирают алюминиевым порошком. После росписи покрывают олифой, и благодаря термической обработке она приобретает медовый оттенок и становится как бы прозрачной.



Пименов Юрий Иванович

Пименов написал одно из самых замечательных своих полотен - «Новая Москва» (1937, Третьяковская галерея). Городской пейзаж в картине передан через восприятие сидящей за рулём женщины, которая словно любуется панорамой проспекта. Тема Москвы в творчестве художника, не покидавшего город даже во время Великой Отечественной войны («картины пускай едут, я остаюсь»), стала для него одной из главных («Следы шин», 1944; серия «Новые кварталы», 1962-67, в том числе «Свадьба на завтрашней улице», 1962; Третьяковская галерея). С начала 1930-х годов художник выработал своеобразную манеру письма - мелкими, полупрозрачными мазками, создающими эффект как бы вибрирующей живописной поверхности. В этот период он пишет не только жанровые композиции, но и натюрморты (серия «Вещи каждого дня», 1959), пейзажи и портреты.



КРАСКИ, однородные суспензии пигментов в плёнкообразующих веществах. Изготовляются на основе олиф (масляные краски), лаков (эмалевые краски), водных растворов некоторых органических полимеров (клеевые краски) и жидкого стекла (силикатные краски), водных дисперсий полимеров (эмульсионные краски). Тонкие слои краски образуют при высыхании непрозрачные покрытия, защищающие поверхность от воздействия агрессивных агентов и придающие ей красивый внешний вид. Широко используются в народном хозяйстве, быту, а также в живописи.

Файюмские портреты

Файюмские портреты, заупокойные живописные портреты в Древнем Египте; название получили по месту первой крупной находки файюмских портретов в 1887 в оазисе Файюм. Расцвет искусства файюмских портретов относится к середине I-III вв. Файюмские портреты писались в технике восковой живописи на доске, вставлявшейся затем в бинты мумии на месте лица; часть ранних файюмских портретов писалась на холсте. Замена традиционной древнеегипетской заупокойной маски файюмских портретов произошла в греко-египетской среде под римским влиянием. Файюмские портреты писались иногда и для помещения их в домах и вставлялись в мумии после смерти портретируемого. Стилистически в файюмских портретах намечаются 2 направления - одно, следовавшее традициям античного искусства, другое - искусства египетского. Первое отличалось яркой жизненностью образов, объёмностью передачи форм, светотеневой моделировкой, трёхчетвертной постановкой головы. Для второго характерны графичность, плоскостность,



Готика

Готика, художественный стиль, пришедший на смену романского стиля в XII в. во Франции. Термин «готика» произошёл от названия германского племени готов, разрушивших Рим в 410 г. Этот термин начали употреблять в эпоху Возрождения как отрицательную характеристику средневекового искусства (готский, т.е. варварский, примитивный и грубый). Однако надо сказать, что архитектура готики имеет рациональную и прочную конструкцию с огромным внутренним пространством. Это можно считать проявлением смелой человеческой мысли, отвергнувшей догматизм романского зодчества, в котором господствовали массивные каменные массы.



МАСЛО, вид живописи художественными масляными красками. Исполняется главным образом на холсте, дереве, картоне и т.п., покрытых грунтом (станковая масляная живопись), или на известковой штукатурке (монументальная масляная живопись). Техника маслом разработана в нач. XV в. братьями ван Эйк. Благодаря интенсивности тонов и тонкости цветовых переходов масляная живопись обладает богатыми возможностями воссоздания зримой картины мира.

ЖИВОПИСЬ, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Живопись - важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей.

Ультрамарин, яркая синяя краска. Издревле получали посредством измельчения полудрагоценного камня лазурита. Краска от густо-синего до голубовато-серого цвета, в зависимости от распределения окраски в камне. В России была известна под названиями Горная синь (часто путали с медной Синью горной, производимой из минерала азурита) и голубец. Широко использовалась в иконописи и настенной живописи. В масляной живописи ультрамарин изменяет цвет, бледнеет от кислотной среды растительных масел и смол, по этой причине старые европейские мастера растирали её на клеях, сочетая со слоями масляных красок.
КОВКА, способ обработки металла давлением, при котором в результате многократного прерывистого ударного воздействия инструмента на заготовку (преимущественно нагретую) она приобретает заданные форму и размеры; производится на прессах, молотах или ковочных машинах. Основные операции: осадка, высадка, протяжка, обкатка, раскатка, прошивка.

Романский стиль

Романский стиль, стиль средневекового западноевропейского искусства 10-12 вв. (в ряде стран также 13 в.). Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных местах, господствуя над местностью. Церкви украшались росписями и рельефами, в условных, экспрессивных формах выражавшими могущество Бога. Вместе с тем полусказочные сюжеты, изображения животных и растений восходили к народному творчеству. Высокого развития достигли обработка металла и дерева, эмаль, миниатюра.



КОНТРФОРС (от франц. contreforce - противодействующая сила), устой, поперечная стенка, вертикальный выступ, укрепляющий основную несущую конструкцию (главным образом наружную стену).

ГУАШЬ (франц. gouache), краски, растёртые на воде с клеем и примесью белил, а также живопись этими красками. Употребляется преимущественно для живописи по бумаге, шёлку и др., даёт непрозрачный слой.

АКАДЕМИЗМ (франц. academisme),

1) чисто теоретическое направление, традиционализм в науке и образовании;

2) оторванность науки, искусства, образования от жизни, общественной практики;

3) в изобразительном искусстве направление, сложившееся в художественных академиях 16-19 вв.: следовало внешним формам классического искусства античности и Возрождения, насаждало условные идеализированные образы, далёкие от жизни сюжеты, отвлечённые нормы красоты.



ВЕРСАЛЬ (Versailles), город во Франции, юго-западный пригород Парижа. Версаль получил международную известность своими замечательными памятниками архитектуры и изобразительного искусства, а также историческими событиями, которые здесь происходили. К 1632 году, когда его приобрёл Людовик XIII, Версаль был небольшим селением. С 1682 года (при Людовике XIV) и до 1789 года - главная резиденция французских королей. В 17-18 вв. сложился величественный дворцово-парковый ансамбль Версаля, который вырос из небольшого охотничьего замка Людовика XIII (1624, архитектор Ф. Леруа), превращённого в несколько строительных периодов (1661-68, архитектор Л. Лево; 1670-74, архитектор Ф. д'Орбе; 1678-89, архитектор Ж. Ардуэн-Мансар) в господствующий над окружением обширный дворец (длина фасада 576,2 м) с пышной отделкой парадных и жилых интерьеров (художник Ш. Лебрен, с 1661, и др.) и с парком площадью свыше 6 тыс. га.
В переводе с французского слово http:\\@HL@000000000000003{FD106D57-5366-42EE-91EF-36DF4A8D954E}натюрморт означает «мёртвая природа». Более точное название, принятое в англоязычных странах - «still life» - или немецкое - «Stilleben»- «тихая жизнь». Суммируя все переводы, можно сказать, что речь идёт о вещах и предметах, которые живут своей тихой жизнью около человека. Натюрморт интересен потому, что он связан с человеком незримыми нитями. Даже если на полотне нет человека, предметы, так или иначе, несут его отпечаток.

Когда Ренуар стал создавать каталог выставки 1874 года, он хотел назвать расплывчатый холст Моне «Восход солнца в Гавре». Моне посоветовал вычеркнуть слово «Гавр». «Назови её как-нибудь неопределённо, поставь «Импрессия» («впечатление»), а то Гавр звучит слишком вызывающе!» - решил Моне. Ренуар поместил её в каталоге под номером 98 «Впечатление. Восход солнца». Моне мог назвать это «Каприз» или «Импровизация». Но картина была подписана как «Импрессия». Таким образом, было найдено определение прекрасному стилю, совершившему переворот во взглядах на живопись.

Цвет на полотнах http:\\@HL@000000000000003{0D6146CD-297D-4A84-A8B2-D3F6163BEFBD}импрессионистов стал излучать «тепло» и эмоциональность. По их мнению, чем интенсивнее цвет и свет, тем эмоциональнее он воздействует на зрителя.

КОНТРАСТ, отношение разности яркостей объекта и фона к их сумме. Пороговый контраст - минимальный контраст, воспринимаемый глазом.

УТИЛИТАРНЫЙ, сообразующийся исключительно с практической выгодой или пользой, практичный, прикладной (утилитарный подход к делу).

Станковая живопись

Станковая живопись не связана ни с какими художественными ансамблями. Она создаётся не на стенах или потолках, а на станке (мольберте). Именно от слова станок и происходит название этого вида живописи. Станковая живопись получила особое развитие с изобретением масляных красок и приобрела ведущую роль в художественной культуре.

Христианское, культовое направление станковой живописи получило название иконопись (более подробно см. в занятии Древнерусское искусство).
РЕЛИКВАРИЙ (ср.-век. лат. reliquarium), вместилище для хранения реликвий. Разнообразны христианские реликварии - от сосудиков-ампул до крупных ларей.

ХРИСТИАНСТВО, одна из трёх т.н. мировых религий (наряду с буддизмом и исламом). Имеет три основных направления: православие, католицизм, протестантизм. В основе - вера в Иисуса Христа как Богочеловека, Спасителя, воплощение 2-го лица триединого Божества. Приобщение верующих к Божественной благодати происходит через участие в таинствах. Источник вероучения христианства - Священное предание, главным в нём является Священное писание (Библия); а также «Символ веры», решения вселенских и некоторых поместных соборов, отдельные творения отцов церкви. Христианство возникло в 1 в. н.э. среди евреев Палестины, сразу же распространилось у других народов Средиземноморья. В 4 в. стало государственной религией Римской империи. К 13 в. вся Европа была христианизирована. На Руси христианство распространилось под влиянием Византии с 10 в. В результате схизмы (разделение церквей) христианство в 1054 году раскололось на православие и католицизм. Из католицизма в ходе Реформации в 16 в. выделился протестантизм. Общее число христиан превышает 1 млрд человек.

СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА (Cappella Sistina) в Риме, бывшая домовая церковь в Ватикане (1473-81, архитектор Дж. де Дольчи), ныне музей, выдающийся памятник Возрождения.
КОНТРРЕЛЬЕФ (от лат. contra - против и рельеф),

1) вид углублённого рельефа, представляющий собою как бы негатив барельефа. Был известен ещё искусству Древнего мира;

2) вид авангардистского творчества, предваряющего конструктивизм: трёхмерные, чаще абстрактные композиции из металла, стекла, дерева, закреплённые на панели как на картине и знаменующие переход от изображения вещи (в прежнем искусстве) к её реальному изготовлению. Изобретатель контррельефа В.Е. Татлин.

Моне Клод

Моне (Monet) Клод (14 февраля 1840, Париж, - 6 декабря 1926, Живерни, Нормандия), французский живописец. Представитель импрессионизма. Тонкие по колориту, напоённые светом и воздухом пейзажи; в 1890-х годах стремился запечатлеть мимолётные состояния свето-воздушной среды в разное время дня (серии «Стога сена», 1890-1891, «Руанский собор», 1893-1895).

Моне создает серии, запечатлевая один и тот же мотив в разное время дня: «Руанский собор в полдень» (1894); «Руанский собор вечером» (1894, оба Музей изобразительных искусств, Москва); контуры предметов, объёмы начинают растворяться в световоздушной среде. Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре; чтобы передать нужный ему тон зелёной листвы, художник кладёт рядом мазки жёлтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя, и листья кажутся зелёными и словно трепещущими на ветру («Стог сена»,

ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ, стиль иконописи, сложившийся в Византии. Характерными особенностями византийских икон становятся фронтальность изображения, строгая симметрия по отношению к центральной фигуре Христа или Богоматери. Святые на иконах статичны, находятся в состоянии аскетического, бесстрастного покоя. Золотой и пурпурный цвет на иконах выражают идею царственности, синий - божественности, белый символизирует нравственную чистоту. Шедевром византийской иконописи считается икона Владимирской Богоматери (начало 12 в.), привезённая на Русь из Константинополя в 1155 году. В образе Богоматери выражена идея жертвенности и материнской любви.

ГРАФИКА, искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами, без красок (иногда - с применением цветовых пятен), а также произведения этого искусства.

РЕМ, по древнеримскому преданию, брат первого римского царя Ромула, вместе с ним основавший г. Рим.

ПРАКСИТЕЛЬ Младший (ок. 390 - ок. 330 до н. э.), древнегреческий скульптор. Представитель поздней классики. Работал главным образом в Афинах. Вошёл в историю скульптуры как вдохновенный певец женской красоты. По преданию, Пракситель создал две статуи Афродиты, запечатлев на одной из них богиню одетой, а в другой - обнажённой. Афродиту в одеждах приобрели жители острова Кноса, а обнажённая была установлена на одной из главных площадей острова Книд, куда со всех концов Греции стали съезжаться поклонники прославленного творения скульптора, преумножая славу города. Мраморные статуи Праксителя отличают чувственная красота, одухотворённость («Афродита Книдская», «Отдыхающий сатир» - известны по копиям). Пракситель нашёл возможность разнообразить позы статуй, создавая равновесие с помощью опор в виде другой фигуры или дерева. Обращаясь к идеалу прекрасного юноши, он подчёркивал в фигуре стройность, изящество и безмятежность.

Рокотов Фёдор Степанович

Более удачны интимные портреты Рокотова, которые принято целиком связывать с его московским периодом. Среди ранних вещей этого периода особенно значителен портрет В.И. Майкова (около 1765, Третьяковская галерея), излучающий бодрую, мажорную уверенность поэта в себе, в своих творческих силах; гораздо живее и легче становится мазок, гармоничней колорит, в котором цветовые контрасты смягчаются за счёт тёплых тонов грунта, проступающих через верхние слои краски. К лучшим работам Рокотова принадлежат также портреты: А.И. Воронцова (около 1765), Н.Е. Струйского (1772) и его жены А.П. Струйской (1772), неизвестного в треуголке (начало 1770-х гг.), неизвестной в розовом платье (1770-е гг.), В.Е. Новосильцовой (1780), И.И. Барятинского (начало 1780-х гг.; все - там же), Е.В. Санти (1785, Русский музей). Обычно погрудные или поясные, часто овального формата, эти образы лишены сильных, внешних эффектов, вкрадчиво выявляя внутреннюю жизнь модели. Композиционные приёмы Рокотова стереотипны и достаточно однообразны, - что вообще характерно для портретного искусства XVIII в. Но разнообразие возрастных и личностных характеристик, а также женско-мужских оппозиций в парных супружеских портретах достигается за счёт чуткого внимания к неповторимым особенностям натуры, которые передаются прежде всего игрой колорита и светотени, как бы окутывающей модель серебристой дымкой. В поздних портретах - Новосильцовой или Санти - формы и краски предстают более объёмными и чёткими, дымка как бы рассеивается, уступая место ясному и ровному свету.

Работы Рокотова часто воспринимаются как поэтические архетипы портрета XVIII в. в целом. Лирическое и несказанно загадочное обаяние Александры Струйской, запечатлённой мастером, отразилось в «Портрете» (1953), одном из лучших стихотворений Н.А. Заболоцкого («Её глаза - как два тумана,/ Полуулыбка, полуплач,/ Её глаза - как два обмана,/ Покрытых мглою неудач.../... Когда потёмки наступают / И приближается гроза,/ Со дна души моей мерцают/ Её прекрасные глаза»).

Шагал Марк Захарович

Новаторские формальные приёмы кубизма и орфизма, усвоенные за годы парижской жизни, - геометризованная деформация и огранка объёмов, ритмическая организация, условный цвет - у Шагала были направлены на создание напряжённой эмоциональной атмосферы картин. Обыденную действительность на его холстах освещали и одухотворяли вечно живые мифы, великие темы круговорота бытия - рождение, свадьба, смерть. Действие в необычных шагаловских полотнах развёртывалось по особым законам, где были сплавлены прошлое и будущее, фантасмагория и быт, мистика и реальность. Визионерская (сновидческая) сущность произведений, сопряжённая с фигуративным началом, с глубинным «человеческим измерением», сделала Шагала предтечей таких направлений, как экспрессионизм и сюрреализм.



АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО (абстракционизм, беспредметное искусство, нефигуративное искусство), совокупность направлений в изобразительном искусстве 20 в., заменивших непосредственное воспроизведение натурной действительности живописно-пластическими знаками и символами либо «чистой» игрой художественных форм. «Чистую» абстракцию следует воспринимать условно, поскольку даже в самых отвлечённых от конкретной натуры образах всегда можно угадать определённые предметно-фигурные мотивы и прототипы - натюрмортные, пейзажные, архитектурные и т. д.
http:\\@HL@000000000000003{819FA522-9AB5-46B3-97B0-68B137B4DFE3}Перспектива (от лат. - ясно вижу) - это система изображений пространства и объёмных тел на плоскости как метод удаления предметов в изображении на основе зрительного опыта путём смягчения очертаний, ослабления детальности.

В истории искусства были образованы многие системы перспективы. Наиболее распространённая - это прямая линейная перспектива. Её истоки в античном искусстве, когда греческие геометры и философы делали свои открытия, развивалась живопись и театрально-декоративное искусство. В это время перспективу рассматривали с несколькими точками схода параллельных линий, расположенными на одной вертикальной оси.


ВИТРАЖ (франц. vitrage, от лат. vitrum - стекло), орнаментальная или сюжетная декоративная композиция (в окне, двери, в виде самостоятельного панно) из стекла или другого материала, пропускающего свет. Цветные витражи в окнах (напр., в готических соборах) создают игру окрашенного света в интерьере.

НЕФ (корабль) (франц. nef, от лат. navis - корабль), вытянутое помещение, часть интерьера (обычно базилики), ограниченная с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов.

ПАРК (от средневекового лат. parricus - отгороженное место), участок земли для прогулок, отдыха, игр с естественной или посаженной растительностью, аллеями, водоёмами и т.д.

В начале XX века пробудился огромный интерес к народному искусству разных стран. Был популярен лубок и детский рисунок. Всё это стали называть одним словом - « http:\\@HL@000000000000003{3FFE07EF-5572-4475-A2EF-B4D789BF5D5D}примитивизм». Примитив вернул культуре нового века непосредственное отношение к изображаемому предмету. В истории искусства остались имена таких примитивистов, как http:\\@HL@000000000000002{57707F88-9486-4039-813D-6E626C60FFD2}Анри_Руссо по прозвищу Таможенник и грузинский художник http:\\@HL@000000000000002{EDAEAEBC-1D5F-4815-8A60-2A81230447BD}Нико_Пиросмани.




Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11


©kzref.org 2017
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет