Горельеф франц



жүктеу 1.38 Mb.
бет6/11
Дата02.04.2019
өлшемі1.38 Mb.
түріУрок
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11

СОБОР, главная или большая церковь в городе, монастыре.

http:\\@HL@000000000000003{74E8617C-5F32-412A-977D-F46542A8EA09}Гиперреализм - течение в американском и западноевропейском искусстве, основанное на иллюзионистическом копировании действительности, причём вместо картины или скульптуры используется муляж, точно воспроизводящий натуру.

«БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ», объединение русских художников, ведущее своё начало от одноимённой выставки, организованной в 1910 в Москве. Стремясь к выявлению изначальной «вещности», предметной структуры мира, эти художники любили подчеркнуть пластические, фактурные свойства цвета (по словам Фалька, «материя цвета сама по себе должна стать формой»), что с той поры принято считать специфически «московской» чертой русской живописи. Большое влияние на их поиски имело «низовое» искусство, местный изобразительно-декоративный фольклор: народные лубок и орнаментальные росписи, изразцы, живопись вывесок, разного рода городской китч - отсюда задорный, игривый настрой многих их образов. Само название, изобретенное М.Ф. Ларионовым, подчёркивает момент дерзкой, эпатажной игры со зрителем.

Матисс Анри Эмиль Бенуа

В знаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями он выставляет ряд работ, и среди них «Женщину в зелёной шляпе». Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. В это время Матисс открывает для себя скульптуру народов Африки, начинает ее коллекционировать, интересуется классической японской ксилографией и арабским декоративным искусством. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика; продолжает совершенствоваться рисунок, выполненный преимущественно пером, карандашом и углём. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры.В 1908 С. И. Щукин заказывает художнику три декоративных панно для собственного дома в Москве. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Третье панно - «Купание, или медитация» - осталось лишь в набросках. Выставленные в парижском Салоне перед отправкой их в Россию, композиции Матисса вызвали скандал эпатирующей обнаженностью персонажей и неожиданностью трактовки образов. В связи с установкой панно Матисс посетил Москву, дал несколько интервью для газет и высказал восхищение древнерусской живописью. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва), используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зелёного и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде.



АКВАРЕЛЬ (франц. aquarelle, от лат. aqua - вода), краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Основные качества живописи акварелью - прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета.

ДЕКОР (от лат. decoro - украшаю), система украшения сооружения (фасада, интерьера) или изделия.

АРИСТОТЕЛЬ (лат. Aristotle) (384 до н. э., Стагира, полуостров Халкидика, Северная Греция - 322 до н. э., Халкис, остров Эвбея, Средняя Греция), древнегреческий учёный, философ, основатель Ликея, учитель Александра Македонского.

ФРЕСКА (от итал. fresco - свежий), живопись по сырой (свежей) штукатурке разведёнными на чистой или известковой воде красками; а также техника стенных росписей, позволяющая создавать монументальные композиции, органически связанные с архитектурой. Сохранению фрески способствует очень тонкая прозрачная плёнка карбоната кальция, образующаяся при высыхании краски и закрепляющая её.

Маньеризм (от итал. manierismo - вычурность, манерность, жеманность) - направление в художественной культуре Италии XVI в., которое завершило этап гуманистического искусства Возрождения и оказало влияние на формирование искусства и http:\\@HL@000000000000003{8B1F3C53-E299-45AE-8BD8-510B6044B8D7}эстетики http:\\@HL@000000000000003{84A031BD-1934-41D1-83F8-C0234B40FD1B}барокко.

Следует отметить, что маньеристы любят изображать чувственные образы через особенно изящные формы.



ВОЗРОЖДЕНИЕ (Ренессанс), эпоха в истории европейской культуры 13-16 вв., ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

РУАНСКИЙ СОБОР, кафедральный собор в Руане. Готический собор (с 1202, основные постройки 13-14 вв., окончен в начале 16 в.; витражи 12-15 вв.) знаменит самым высоким шпилем в Европе (148 м). Собор построен на месте романской церкви 11 в. Фасады между башнями, с их сияющим кружевным декором, типичны для зрелой, т.н. лучистой готики. Левую (северную) башню Сен-Ромен собора построили в эпоху ранней готики. Правая Масляная башня (Тур-де Бер), высотой 76 м, была завершена лишь в 16 в. в стиле пламенеющей готики. Эта башня была построена на пожертвования тех, кто ел во время Великого поста сливочное масло. Шпиль центральной башни, разрушенный пожаром в 1822 году, был заменён шпилем из железа в 1829-1876 гг. В центральной капелле Девы Марии (называемой также Шапель д'Амбуаз) находится гробница двух кардиналов Амбуазских (16 в.), один из ранних образцов французского ренессанса.

Левитан Исаак Ильич

Левитан Исаак Ильич (1860-1900), русский живописец-передвижник. Создатель «пейзажа настроения», которому присущи богатство поэтических ассоциаций, мажорность («Март», 1895; «Озеро. Русь», 1900) или скорбная одухотворённость образа («Над вечным покоем», 1893-94), обретающая в картине «Владимирка» (1892) социально-критическую окраску. Раскрытие тончайших состояний природы, пленэрная, тонко нюансированная живопись.

Художник преодолел условности классицистско-романтического пейзажа, отчасти сохранившиеся у передвижников. Левитановский «пейзаж настроения», при всей его удивительной натурной достоверности (мастер обычно бережно сохранял исходный мотив, лишь внося в него отдельные коррективы), обрёл беспрецедентную психологическую насыщенность, выражая жизнь человеческой души, что вглядывается в природу как средоточие неизъяснимых тайн бытия, которые здесь видны, но невыразимы словами. Важную роль в творчестве художника играют музыкальные, поэтические, философские ассоциации (любимым его учением был пессимизм А. Шопенгауэра), а также его собственная личность - чувственная, влюбчивая, в то же время склонная к приступам чёрной меланхолии, остро переживающая и собственное нездоровье (он страдал врождённым пороком сердца), и весь драматизм положения евреев в царской России. Поэтому, восприняв новации импрессионизма, он никогда не отдавался чистой, радостной игре света и цвета, пребывая в кругу своих образов, овеянных мировой тоской.

Декор - совокупность украшающих орнаментальных или изобразительных элементов.

Саврасов Алексей Кондратьевич

Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-97), русский живописец, передвижник. Один из родоначальников русского реалистического пейзажа, передал поэтическую красоту и значительность обыденных городских и сельских мотивов («Грачи прилетели», 1871).

Раннее творчество Саврасова («Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду», 1851, Третьяковская галерея) развивается всецело в рамках романтизма - с его любовью к бурным метеорологическим эффектам, к резким контрастам переднего и заднего планов. Всё большее значение в образе получают тонкие светоцветовые эффекты, связывающие воедино почву переднего плана и природные дали («Лосиный остров в Сокольниках», 1869; «Лунная ночь. Болото», 1870), умение виртуозно передать круговращение влаги в гео- и атмосфере ландшафта («Волга», 1870 На картине Саврасова «Грачи прилетели» весна, март, когда грачи действительно прилетели. Ещё холодно, птицы ёжатся на ветру, но рады, что наконец-то дома. Необъятные просторы, многокрасочный мир, всё живет, тревожит и манит… Эту небольшую картину сравнивали с вступлением к опере «Снегурочка» Римского-Корсокова, в которой ощущается дыхание весны и перемены в природе. П.П. Чистяков, известный учитель многих русских живописцев, увидев картину, писал: «…полное впечатление чистого художественного произведения».
ПЯТИКНИЖИЕ, первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э.

ГИППОКРАТ (лат. Hippocrates, греч. Иппократис), (около 460 до н.э., остров Кос - 377 до н.э.), древнегреческий врач, естествоиспытатель, философ, реформатор античной медицины.

ГУМАНИЗМ (от лат. humanus - человеческий, человечный), признание ценности человека как личности, его права на свободное развитие и проявление своих способностей, утверждение блага человека как критерия оценки общественных отношений. В более узком смысле - светское вольномыслие эпохи Возрождения, противостоявшее схоластике и духовному господству церкви, связано с изучением вновь открытых произведений классической древности.

Иванов Александр Андреевич

Иванов Александр Андреевич (1806-58), русский живописец. Сын А.И. Иванова. В 1831-58 жил в Италии. В ранних произведениях («Аполлон, Гиацинт и Кипарис», 1831-34) дал возвышенно-поэтическое истолкование принципов классицизма. В дальнейшем стал крупнейшим представителем романтизма. Углублённо работал над натурой, добился значительных успехов в области пленэрной живописи. Философские проблемы, романтические религиозно-нравственные утопии духовного возрождения человечества составляют основное содержание монументального полотна «Явление Христа народу» (1837-57, многочисленные этюды). В поздних произведениях («Библейские эскизы») Иванов, сохраняя связь с традициями классического монументализма, достигает необычайной глубины философского обобщения и истолкования темы.



Лосенко Антон Павлович

Лосенко Антон Павлович [30 июля (10августа)1737, Глухов, Украина - 23 ноября (4 января) 1773, Петербург], художник, основоположник русской исторической живописи.

В историю Лосенко вошёл прежде всего своим полотном «Владимир перед Рогнедой» (1770), за которое он получил звание академика исторической живописи. Впервые русское национальное прошлое стало сюжетом столь выразительного, хотя и несколько наивно-мелодраматичного, но всё же достаточно психологически сложного, картинного действа. Именно благодаря вдохновляющему примеру этой картины отечественная история заняла позднее в системе академических программ (т.е. тех сюжетов, которые задавались учащимся) практически те же позиции, что греко-римская античность и Библия. В 1773 начал работу над «Прощанием Гектора с Андромахой», и здесь проявив талант патетически-пылкого компоновщика и колориста, но смерть помешала ему довести работу до конца.

ПАРФЕНОН, храм Афины Парфенос на Акрополе в Афинах, памятник древнегреческой высокой классики. Расположен напротив Эрехтейона, построен знаменитым архитектором Иктином. В храме стояла статуя Афины-Девы из золота и слоновой кости работы Фидия, в сокровищнице хранились священные деньги богини и казна Афин и их союзников. Во фронтонах Парфенона, между скатами крыши, располагались скульптуры, изображавшие рождение Афины из головы Зевса и её спор с морским богом Посейдоном из-за власти над Аттикой.

Мраморный дорический периптер с ионическим скульптурным фризом (447-438 до н. э., архитекторы Иктин и Калликрат) замечателен величественной красотой форм и пропорций. Статуи фронтонов, рельефы метоп и фриза (окончены в 432 до н. э.) созданы под руководством Фидия. Разрушен в 1687; частично восстановлен.

Легко и непринуждённо написано полотно http:\\@HL@000000000000002{AACDCF9F-110D-4DC1-A160-9E6C7AF12F94}Валентина_Серова «Девочка с персиками». Оно написано в одном из центров художественной жизни России конца XIX века - имении http:\\@HL@000000000000002{A65FE567-3D0E-4EA4-81CB-EC4A7ADC5DD8}Абрамцево, моделью для картины послужила Верочка Мамонтова. Кажется, только сейчас она забежала в светлую столовую и присела на минутку за столом, где в беспорядке лежат персики. Но, кроме неё, есть ещё один герой картины. Это свет, пронизывающий всё пространство полотна.

АНТИЧНОСТЬ (от лат. antiquus - древний), в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении - греко-римская древность (история и культура Др. Греции и Др. Рима).
Человек незримо присутствует на картине московского художника http:\\@HL@000000000000002{F0E4F7A5-5657-4778-A517-1EA5A1081768}Юрия_Пименова «Ожидание». Это натюрморт. Здесь изображён стоящий на подоконнике телефонный аппарат со снятой, одиноко лежащей трубкой. За окном - дождь, ненастье, стекло окна покрыто стекающими ручьями и каплями. Всё это рождает много мыслей: хорошая или плохая новость ждёт человека? Через маленькую, но такую важную деталь, как снятая трубка, рассказана целая новелла человеческой жизни. Надеемся, что дождь и чистая вода всегда приносят хорошие известия.

ФОВИЗМ (от франц. fauve - дикий), течение во французской живописи, существовавшее в 1905-07. Фовистов (А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, А. Дерен, Р. Дюфи, М. Вламинк ) на время объединило общее стремление к эмоциональной силе художественного выражения, к стихийной динамике письма, интенсивности открытого цвета и остроте ритма. В пейзажах, интерьерных сценах, натюрмортах фовизм выразил себя в резком обобщении объёмов, пространства, рисунка.

АНИМАЦИЯ (англ. animation, от лат. animа - душа, жизнь), вывод на экран последовательности слегка различающихся изображений, созданных средствами компьютерной техники. В результате создаётся иллюзия движения, эффект одушевления персонажей.

БАЗИЛИКА, античная и средневековая постройка (обычно храм) в виде удлинённого прямоугольника с двумя продольными рядами колонн внутри.

ЛУВР (Louvre), памятник архитектуры и музей в Париже, одна из архитектурных доминант исторического центра города. Первоначально - королевский дворец, возведённый на месте старого замка в 16-19 вв. С 1791 - художественный музей, богатейшее собрание восточных древностей, древнеегипетского, античного и западноевропейского искусства.

СИМВОЛИКА - выражение идей, понятий или чувств с помощью условных знаков или предметов.
Ренуар Пьер Огюст

Ренуар (Renoir) Пьер Огюст (25 февраля 1841, Лимож - 17 декабря 1919, Кань-сюр-Мер, близ Ниццы), французский живописец, график и скульптор, представитель импрессионизма. Светлые и прозрачные по живописи пейзажи, портреты, динамичные бытовые сцены воспевают чувственную красоту и радость бытия («Мулен де ла Галет», 1876, «Ж. Самари», 1877).

Ренуар - художник, влюблённый в жизнь, его восхищение красотой женщины, её грацией, блеском глаз, перламутровым сиянием кожи, прелестью и непосредственностью детских лиц запечатлено в его картинах: «Обнаженная» (1876, Музей изобразительных искусств, Москва); «Мадам Жорж Шарпантье с детьми»(1876-78, Метрополитен-музей, Нью-Йорк); «Этюд к портрету Жанны Самари» (1877, Музей изобразительных искусств, Москва); «Девушка с веером» (ок.1881, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Модели Ренуара далеки от классического идеала красоты; он отдавал предпочтение круглолицым миловидным женщинам с пышными формами, сильным торсом, крепкими руками - часто это были деревенские девушки - служанки, няни.

Ренуар любит нежные, пастельные тона, розовые, голубые, нежно-зелёные - возможно, в этом сказалась его работа по росписи фарфора. В картинах Ренуара много солнца, света, они исполнены дыханием жизни: воды струятся и сверкают бликами, деревья трепещут на ветру, солнечные зайчики скользят по лицам, одежде, траве; свободный мазок усиливает впечатление особой одухотворённости, изменчивости мира.



КСИЛОГРАФИЯ (от ксило... и «графия»), гравюра на дереве.

Тот
Тот, (греч.; егип. имя - Джехути), древнеегипетский бог мудрости и луны. Постоянный спутник и советник верховного бога Ра; создатель письменности и календаря. Известен с Древнего царства, центр почитания - г. Гермополь. Изображался в облике человека с головой ибиса, часто с папирусом и письменным прибором. Священные животные - ибис и павиан. Греки отождествляли Тота с богом Гермесом.
Гудон Жан Антуан

Гудон (Houdon) Жан Антуан (1741-1828), французский скульптор. Создал галерею психологически многогранных, жизненно ярких портретов представителей эпохи Просвещения, деятелей Великой французской революции кон. XVIII в. (бюсты Ж.-Ж. Руссо, 1778, О.Г.Р. Мирабо, 1791; статуя Вольтера, 1781).



СЮЖЕТ, в изобразительных искусствах - определённое событие, ситуация, изображённые в произведении и часто обозначаемые в его названии. Сюжет представляет собой конкретное, детальное, образно-повествовательное раскрытие идеи произведения. Особая сложность сюжета характерна для произведений бытового и исторического жанров.

АФИНА (Афина Паллада), в греческой мифологии богиня войны и победы, а также мудрости, знаний, искусств и ремёсел. Дочь Зевса, родившаяся в полном вооружении (в шлеме и панцире) из его головы. Покровительница Афин. Ей соответствует римская Минерва.

Верховое письмо

Выполняется пластичными мазками по металлизированной поверхности. Изображается травка, ягоды, листочки. Поэтому подобная роспись получила название «травка» или «травная роспись», «под ягодку», «под листок». Роспись «под листок» начинают с изображения стебля и веточек. Пририсовывают листочки, мелкие ягодки методом «тыка». Заканчивают роспись ещё более мелкими листочками, травинками, усиками с ягодками. Рисунок делают зелёной, красной или коричневой краской.



Ромул

Ромул, согласно римскому преданию, основатель Рима и первый царь (754/753 - 717/716 до н.э.). По легенде, Ромул и его брат Рем, рождённые от весталки Реи Сильвии и бога Марса, были вскормлены волчицей и воспитаны пастухом. Ромулу приписывается учреждение таких римских институтов, как сенат и курии, организация войска, разделение граждан Рима на патрициев и плебеев.



Арчимбольдо Джузеппе

Арчимбольдо (Arcimboldo) Джузеппе (1527, Милан - 11 июля 1593, там же), итальянский художник. Прославился своими экстравагантными картинами с изображениями человеческих лиц в виде композиций из овощей и фруктов, часто с портретным сходством. Забытый средневековый художник был провозглашён в XX в. предтечей сюрреализма, а одна из его картин («Библиотекарь») названа «триумфом абстрактного искусства в XVI столетии».


. Создал несколько портретов членов императорской семьи, первый вариант серии «Времена года» («Лето» и «Зима» находятся в Музее искусств в Вене, «Весна» - в мадридской академии «Сан-Фернандо», «Осень» утеряна). Как художник-декоратор участвовал в оформлении празднеств, торжеств, турниров и свадеб, часто устраиваемых при дворе. После смерти Фердинанда I, продолжил службу при его сыне Максимилиане, а затем при Рудольфе II.

Максимилиан II, по характеристике историка Т. Грановского, «принадлежал к числу тех благородных умов и характеров, которые не часто встречаются в век, волнуемый религиозными страстями и фанатизмом». В период его правления творчество художника было наиболее плодотворным: знаменитый цикл «Четыре стихии» («Вода» и «Огонь» находятся в Музее искусств в Вене, местонахождение «Земли» и «Воздуха» не установлено), несколько повторений серии «Времена года» (один из вариантов 1573 был приобретён Лувром), «Адвокат», «Повар», «Официантка» (две последние картины, а также множество других, написанных в этот период, утеряны). Арчимбольдо выступает также как архитектор, художник-постановщик спектаклей, инженер, водный инженер. Император привлёк его к расширению своей коллекции, влившейся впоследствии в уникальное собрание XVI в. - «Кабинет искусств и всевозможных редкостей» Рудольфа II.



Колоритом можно назвать систему цветовых тонов, их сочетаний и взаимоотношений в художественном произведении, которые образуют эстетическое единство. Колорит проявляется в сочетании цветовой гаммы. Именно он подчёркивает интонацию замысла.

В живописи можно наблюдать различное понимание цвета. Часто имеют место отклонения от светлотных и цветовых отношений, наблюдаемых в природе. Эти отклонения оправданы художественным замыслом. Многие картины создаются художником в мастерской, и цветовая гармония разрабатывается им на основе его собственного цветопонимания.


Хруцкий Иван Трофимович

Хруцкий Иван Трофимович (1810-1885), русский живописец. Натюрморты Хруцкого отличает иллюзорное изображение предметного мира («Цветы и плоды», 1839).



ДЕКОРАЦИЯ (от позднелат. decoratio - украшение), оформление сцены, павильона, съёмочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма.
Джорджоне

Джорджоне (Giorgione) (наст. имя и фам. Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (ок. 1477-78, Кастельфранко, - 7 ноября 1510, Венеция), итальянский художник, первый по времени в плеяде ведущих мастеров венецианской живописи чинквеченто (XVI в.). Родился в маленьком городке Кастельфранко в Венето (область на материке, входящая в Венецианскую республику). Все вещи Джорджоне созданы в самом конце XV в. и 1500-е гг. «Богоматерь на троне со Св. Георгием и Франциском» (алтарный образ, написанный для собора в Кастельфранко и до сих пор там хранящийся) иконографически традиционна, хотя и выделяется пространственной свободой своих пейзажных просторов. Среди других его религиозных композиций - сдержанно-грациозное, подчёркнуто скромное «Поклонение волхвов» и «Юдифь», где библейская героиня, убившая Олоферна, неожиданно предстает не воинственной, а задумчиво-нежной. Особый раздел наследия Джорджоне составляют портреты, где индивидуальные характеры сменяются поэтическими типажами (чаще всего это юные пастухи).



БАТАЛЬНЫЙ ЖАНР (от баталия), жанр изобразительного искусства, посвящённый войне и военной жизни.
МИНИАТЮРА (франц. miniature, от лат. minium - киноварь, сурик),

1) художественное произведение (обычно живописное) малых размеров, отличающееся особо тонкой манерой наложения красок. Первоначально миниатюрами назывались выполненные гуашью, акварелью и др. красками иллюстрации, инициалы, заставки и т. п. в рукописных книгах;

2) в литературе, театре, музыке, цирке, на эстраде - жанр «малых форм», небольшое по размеру произведение (рассказ, пьеса, водевиль, интермедия, скетч, разговорная, хореографическая, вокальная или музыкальная сценка, эстрадная или клоунская реприза и т. д.). На миниатюрах строится репертуар театров миниатюр.

http:\\@HL@000000000000003{6DDD8925-3459-4ABA-92C2-CF6DF7371757}Пракситель - создатель самой знаменитой статуи древности «Афродиты Книдской», впервые представивший человеческую фигуру в состоянии отдыха и покоя.

Скульптор http:\\@HL@000000000000003{7E94AAD4-182D-45A8-A247-525B8712FC35}Мирон сделал первую попытку вывести художественный образ из состояния спокойствия. Он разработал тему сложного ракурсного движения и создал статую «Дискобол».




Ван Гог Винсент
Ван Гог Винсент (van Gogh) (30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Северный Брабант - 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), нидерландский живописец, представитель постимпрессионизма. Страстная эмоциональность, остродраматическое восприятие жизни, социальный протест, присущие искусству ван Гога, выражались им в первой половине 1880-х гг. в произведениях, выдержанных в сумрачной гамме, проникнутых сочувствием к простым людям. С 1888 создавал трагические образы в болезненно-напряжённой, предельно экспрессивной манере, построенной на контрастах цвета, порывистого ритма, на свободной динамике пастозного (заметного, густого) мазка («Ночное кафе», 1888; «Пейзаж в Овере после дождя», 1890). Творчество ван Гога отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Вместе с тем оно выразило с огромной искренностью кризис буржуазного гуманизма и реализма XIX в., болезненно-мучительные поиски духовных нравственных ценностей. Отсюда особая творческая одержимость ван Гога, его порывистая экспрессия и трагический пафос; ими определяется особое место ван Гога в искусстве постимпрессионизма, одним из главных представителей которого он стал.

Самыми знаменитыми работами http:\\@HL@000000000000002{E167799A-142D-4C45-AA91-3466458B74F8}Дюрера (1471 - 1528 гг.) стали серии гравюр на дереве («Апокалипсис»), на меди («Меланхолия», «Адам и Ева»), картины «Автопортрет» и «Четыре апостола». «Меланхолия» - это крылатая женщина, окружённая алхимическими атрибутами: песочными часами, весами, колоколами, магическим квадратом, летучей мышью. В руке у неё раскрытый циркуль, к поясу привязан кошель и связка ключей. Настроение у неё - мрачное и подавленное: загадка, которую она разрешает, просто неразрешима. Это настроение характерно для той атмосферы, в которой жила Германия накануне Реформации и крестьянских войн.



Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11


©kzref.org 2017
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет