Жизнь и деятельность Густава Валле (1880 1954)



жүктеу 323.13 Kb.
Дата16.06.2018
өлшемі323.13 Kb.
түріРешение

russisch
krieviski


rosyjski
ruský
orosz
русский

Жизнь и деятельность Густава Валле

(1880 - 1954)

На занятиях мы знакомились с жизнью известных жителей Вюрцбурга. Мы должны были выбрать самого известного человека, исследовать и изучить его жизненный путь и обосновать наше решение.



Мы, ученики Густав-Валле-Шуле города Вюрцбурга, остановили свой выбор на самом известном в Вюрцбрге художнике Тильмане Рименшнайдере. Но после празднования 1300-летия Вюрцбурга в 2004г. и состоявшейся годом ранее выставки работ Тильмана Рименшнайдера было так много исследовано, написано и опубликовано об этом знаменитейшем из сынов Вюрцбурга, что мы решили выбрать другого человека как “сокровище” для работы в нашем школьном проекте COMENIUS «По следам нашего прошлого» . Мы подумали, не познакомиться ли нам поближе с творчеством средневеково поэта и певца Вальтера фон Фогельвайде или с творчеством художника и инженера Матиаса Грюневальда, который создавал свои произведения во времена перехода от поздней готики к ренессансу. Мы предлагали также остановить свой выбор на создателе резиденции Вюрцбурга, которая в настоящее время является мировым достоянием культуры и находится под охраной ЮНЕСКО – архитекторе времени барокко Бальтазаре Ноймане, или направить наши исследования на изучение жизни инженера-машиностроителя и физика Вильгельма Конрода Рентгена, который в 1901г. получил первую Нобелевскую премию в области физики. И всё-таки мы остановили свой выбор на человеке более поздней эпохи, который вряд ли хорошо знаком мировой общественности и о котором нет больших статей, и его жизнедеятельность мало исследована, поэтому мы хотим заняться изучением жизни того, чьё имя носит наша школа: Густав Валле.
Густав Валле родился в Риттерсмюле 2 января 1880г. Он был окрещён в церкви святой Марии Хаймзухунг в Оммерсхейме (Бистум Шпайер). Риттерсмюле с населением около 30 человек являлась тогда частью области Оммерсхайм в округе святого Ингберта в Пфальце с населением в 800 жителей. После подписания Версальского договора 28 июня 1919г. Заарпфальц с округом святого Ингберта был отделён от Баварии и вместе с прусской частью Заарланд образовалась самостоятельная, но зависимая от Франции, область Зааргебит. В 1974г. Политическая община (магистрат) Оммерсхейна во время проведения реформы в Заарланд была присоединена вместе с другими семью районами общины к земле Мандельбахталь (округ Заар-Пфальц), административным центром стал Ормесхайм. Фиттерсмюле, напротив, была присоединена к городу святого Ингберта в округе Заар-Пфальц как новый район Обервюрцбаха.
Густав Валле родом из местности, где занимались ремесленно-крестьянским трудом; его отец был крестьянином, потом мельником. После общеобразовательной школы Густав закончил учительские курсы в Шпайере, в 1898г. блестяще сдал экзамены. В последующие годы он преподовал во многих школах в Рейнпфальца. С 1902 до 1907 г. он работал в Препаранденшуле в Розенхайме (Обербайерн) и в Кирххаймболанден (Пфальц). Чтобы иметь возможность изучать психологию и философию в университете Вюрцбурга он взял отпуск в школе до 1909г.; государственные экзамены он сдал опять с блестящим результатом. Затем он работал четыре года доцентом на курсах по подготовке учителей в Шпайере. В это время он женился на Элизабет Хойслинг, это произошло 23 июля 1910г., от этого брака у них было четыре сына. Густав Валле был назначен городским советом Вюрцбурга 16 июля 1913г. на административную должность по школьному образованию, затем школьным инспектором и с 16 марта 1915г. решением городской коллегии от 5 и 18 февраля 1915г. городским советником по делам школьного образования г. Вюрцбурга. Этим ведомством он добросовестно и с полной отдачей руководил до 1933г. 1 января 1934г. Густав Валле был отстранён лидером национал-социолистов в Баварии Францем Риттером Фон Эппом, по предложению государственного правительства Баварии на основании закона о сокращении администрации §6. Для оправдания этих мероприятий, т.е. сокращений управления, действительно существовали политически мотивированные причины, для каждого человека очевидные. Городской советник был неудобен из-за его позиции к партии. Таким образом из-за его оппозиции к национал-социальному режиму и из-за его убеждений как католического христианина Густав Валле был вынужден уйти на пенсию.
Во время господства национал-социалистов Густав Валле не оставался без дел:он бесплатно преподавал учителям монастыря игру на органе; сам долгое время руководил церковным хором св. Адальберо и, когда 2-я мировая война охватила Европу, он работал бесплатно в учреждении для слепых и в органах государственного социального обеспечения, ему пришлось много выстрадать: он был отстранен от должности руководителя школьного образования города, и два его сына погибли во время первых боёв в России.
Сразу после окончания военных действий в Вюрцбурге, война ещё продолжалась, 5 апреля 1945г. « полностью находившийся в руках американцев город, по распоряжению мэра военного правительства, получил бургомистра в лице бывшего директора транспорта Густава Пинкенбурга»; он был назначен на должность главы города группой незанятых политикой американцев. Густаву Валле, также незанятому политикой, последовало предложение возглавить деятельность городского совета школьного образования; в полностью разрушенном Вюрцбурге он возглавил школьное образование и культуру. 22 мая 1945г. был образован временный комитет по образованию, а 1мая 1945г. Густав Валле, которому было уже 65 лет, взял на себя работу по возобновлению занятий в школах и дальнейшее восстановление дела воспитания в городе в области народного и профессионального образования. Несмотря на казалось бы непреодолимые трудности – наряду с большей частью города все школьные здания были разрушены – благодаря его энергичности и организаторскому таланту занятия в школах смогли начаться в сравнительно короткий срок. С 1945 до 1948г. Густав Валле заложил основу школьного образования в г. Вюрцбурге в его сегодняшнем виде.
Городской советник Густав Валле был человек с педагогическим мировоззрением.

Уже в 1915 году в своей речи он говорил о правах каждого на образование и воспитание в зависимости от индивидуальных способностей каждого. Он отметил достигнутое увеличение общеобразовательной школы для мальчиков, радовался введенным учебным планам для вспомогательной школы и поставил перед собой цель продвигать дифференциацию по профессиональным группам в вечерних школах для девочек. На сегодняшний день существуют большое количество школ для здоровых, больных детей и инвалидов, есть профильные школы для одаренных детей. Но достигнута не только дифференциация школ; также система консультаций настолько успешно разработана, что при большом предложении различных школ, комитет может давать рекомендации при выборе правильного направления. Без этих маленьких начальных шагов, которые были сделаны во времена Густава Валле, сегодняшний уровень был бы достигнут не скоро.

Г.В. умер 11 ноября 1954 года, в возрасте около 75 лет. Город Вюрцбург остался ему навечно благодарен.

Каковы были в отдельности заслуги городского советника и педагога Густав Валле в области воспитания и образования в Вюрцбурге?



Едва вступив в должность советника, Густав Валле должен был бороться в годы Первой Мировой войны (1914-1918) и в первые послевоенные годы с нехваткой школьных помещений. Он добился того, что в годы войны, с 1916 по 1918гг., расходы на бесплатный суп взял на себя город Вюрцбург. Эти школьные обеды с января до начала пасхальных каникул получали нуждающиеся ученики, у которых дома не было теплого завтрака. Кроме того, во время Первой Мировой войны Густав Валле оказывал содействие частным организациям, которые содержали два приюта для мальчиков и один для девочек, в получении от города дополнительных пособий. Особенно нужным оказался организованный «Обществом матерей» и поддерживаемый Густавом Валле отдых нуждающихся детей во время каникул.В 1919г. Городской советник Густав Валле ввел регулярный осмотр зубов у школьников. По его поручению в том же году городской совет постановил ввести в главный совет должность городского школьного врача.
До начала 1920-21 учебного года был введен закон о восьмилетнем образовании для мальчиков и семилетнем образовании для девочек. Теперь же было введено восьмилетнее образование и для девочек. Благодаря настойчивости Густав Вале с 1 октября 1919 г. уроки рукоделия для девочек во всех классах вели учителя-предметники. К началу 1922-23 учебного года в Вюрцбурге по настоянию Густава Валле были введены занятия ремеслом для мальчиков 8-го класса как предмет по выбору.
Густав Валле, находясь на должности городского советника, уделял особое внимание школьной жизни (походы, развлечения, рождественские праздники). Он всегда выступал за создание библиотек для учителей и учеников и накопление учебных материалов. Особое внимание Густав Валле уделял дальнейшему развитию профессиональных школ для взрослых. Так, наряду с основанием трёхступенчатой народной школы для девочек 16 апреля 1923 году была открыта двухступенчатая профессиональная школа, которая включала хозяйственные, ремесленные и торговые направления. С момента основания школы руководство и педагогический коллектив стремились оказать помощь в выборе профессии организованными консультациями и в предоставлении учебных мест. Это было организовано по поручению городского советника Густава Валле.
Самым страстным желанием городского советника было с одной стороны дать всем учащимся право на образование и воспитание, а с другой стороны он уделял большое внимание уровню преподавания. Он сам работал на курсах усовершенствования учителей и поэтому знал, что цель возможного продвижения учеников могла быть достигнута только при наличии хорошо квалифицированных учительских кадров. Следующие десятилетия подтвердили верность этого мнения. Большое значение обучения учителей было признано, обучение педагогике стало интенсивнее, был продлён срок обучения. Повышение квалификации для уже работающих учителей (в школе, в правительстве и курсы в собственных академиях) сегодня – дело само собой разумеющееся. Все эти предложения преследовали цель, к которой стремился Густав Валле: квалификация преподавательского состава.

В профессии учителя есть ещё важный компонент: личное отношение к ученику, которое проявляется в заботе о детях, в любви к ближнему.


Таким образом, городской советник по делам школьного образования Густав Валле всегда был примером, будь это его личное участие на благо учеников и учителей и для всего школьного образования Вюрцбурга, будь это последовательное решение, он всегда оставался верен своим убеждениям, даже если это наносило ему личный ущерб.

Эмиль Дарзинс – уникальный композитор

(1875 - 1910)

Сначала объект второй части проекта Комениус назывался «Наше песенное достояние». Но так как это постоянная наша тематика, мы подумали, что мы могли бы взять какую-нибудь новую тему. После долгих переговоров с нашими партнерами и друзьями из Вюрцбурга наши а также и немецкие учащиеся, решили найти такую личность, которая была бы очень важна для нашей школы. Так наш выбор пал на человека, имя которого она носит. В ноябре 1970 года в годовщину 75-летия со дня рождения наша школа была названа в честь выдающегося латвийского композитора Эмиля Дарзинса. Он и есть сейчас «Наше достояние».


Эмиль Дарзинс (Emīls Dārziņš) один из значительнейших и любимейших композиторов Латвии. Он родился 22 октября 1875 года в Яунпиебалга, в одном из живописнейших мест средней части Латвии.
Пибалга – с ее возвышенностями и долинами, темными лесами, множеством озер и рек – наделила еще с древних времен работящих латвийских крестьян романтическим нравом. Они постоянно стремились к образованию, к красоте и искусству. Поэтому ни в коем случае не удивляет необыкновенно большое число учителей, врачей, ученых, художников и музыкантов, которые были родом из этих мест.
Эмиль Дарзинс появился на свет в известной учительской семье. Его отец Андш Дарзинс самоотверженный просветитель, его мать Мария Дарзинс, урожденная Лаймин, была дочерью землевладельца в Яунпиебалга.
Одаренность маленького Эмиля поражала уже с раннего детства. Он очень рано начал читать и проводил долгие часы за книгами. Самостоятельно он изучил большое число иностранных языков: немецкий, русский, французский, английский, итальянский, он также разбирался в старинных латинских шрифтах. Но родители волновались, так как он очень часто бывал болен. С пяти лет мальчик на всю жизнь остался близоруким. Когда Эмилю было шесть лет, отец принес ему ноты, и мальчик начал играть на фортепиано. Отец установил, что сын имеет абсолютный слух. Общее образование Эмиль Дарзинс получил в муниципальной школе в Векпиебалда; также он продолжил и свое музыкальное образование. Когда мальчик в возрасте 14 лет впервые познакомился с прекрасным миром Моцарта и Бетховена, он решил стать музыкантом. В 1893 году Эмиль Дарзинс написал свою первую музыкальную композицию – песню для хора «Вы горы и долины».
В течение полного усилия и тяжелого самообразования Эмиль Дарзинс подготовился в 1897 году к обучению в Московской консерватории; только на пути в Москву он тяжело заболел и вынужден был вернуться домой. Через год его мечта наконец сбылась: в январе 1898 года он становится студентом класса органа профессора Луиса Хомилиуса в известной Санкт-Петербургской консерватории. Теорию музыки он изучал у Николая Римского-Корсакова. Материальные обстоятельства вынудили Эмиля Дарзинса покинуть консерваторию в 1901 году без диплома о высшем музыкальном образовании. Сам Эмиль Дарзинс считал время в Санкт-Петербурге счастливейшим временем своей жизни.
Последние девять лет своей жизни Дарзинс провел в Риге. Здесь он неутомимо пытается углубить интерес общества к искусству своими рецензиями, критикой и богатыми идеалистическими философскими научными статьями. В ноябре 1903 года он женится на учительнице математики гимназии Мальдонса Марии Дайдер, а осенью 1906 родился его сын Вольфганг – теска Моцарта. В дальнейшем Дарзинс очень много работает, но такой светлой личности, пронизанной романтической тоской и юношеской неутомимостью, свойственно трагическое мироощущение как и его художественному творчеству. Из-за работы в качестве публициста и частного преподавателя музыки у него оставалось мало времени на то, чтобы сочинять музыку. Трагедия усугубилась в 1908 году вследствие несправедливых критических нападок, которые морально потрясли музыканта. Его конкурент, латвийский композитор Павул Юриан, написал острую критическую статью о симфонической композиции Эмиля Дарзинса и утверждал, что тот списал свои произведения с великих мастеров таких, как Ян Сибелиус и Петр Чайковский. Полемика на страницах рижских газет продолжалась почти год. Несмотря на опровержения известных критиков, творческая воля Дарзинса была разрушена. В одну из ночей он сжег все ноты. Только благодаря счастливой случайности был спасен «Меланхолический вальс».
18 августа 1910 года жизнь композитора трагически закончилась. В возрасте 35 лет он погиб при загадочных обстоятельствах под колесами поезда. Быстро распространились различные слухи: его близорукость, нападение, месть, алкоголь или, может быть, сознательная «смертельная поездка» композитора, душа которого чувствовала себя одинокой и непонятой.
Прискорбно, что Эмиль Дарзинс не дожил до окончания его сыном консерватории в Латвии, которую Вольфганг Дарзинс закончил с отличием как композитор и пианист в 1934 году. Вольфганг Дарзинс, его жена и его мать Мария покинули вместе с сотнями тысяч беженцев Латвию во время Второй Мировой войны осенью 1944 года. После ия в Германии, остаток своей жизни он провел в США в Зеатле как известный композитор, пианист и преподаватель игры на фортепиано. Его жизнь нашла свое завершение на чужбине. 19 сентября 1999 года три урны с прахом членов семьи Дарзинса были погребены на кладбище церкви Святого Мартина в Риге рядом с легендарным Эмилем Дарзинсом. Так наконец члены семьи Дарзинса, у которых были такие разные жизненные пути, были погребены на одном месте.
Наследие Эмиля Дарзинса музыкальные произведения сохранившееся до сих пор, включают лишь 17 А-капелл, хоральных песен и 19 сольных песен, симфоническую миниатюру, «Меланхолический вальс» и, наконец, написанную в камерном стиле оперу под названием «Розовые дни». По сравнению с другими латвийскими композиторами его наследие кажется скудным. Но его художественная ценность неимоверно велика. Эти произведения неповторимы своей задушевной искренностью, романтической неутомимостью, мелодичным обаянием – качествами и ступенями мастерства в стиле Дарзинса, которых трудно достичь последующим представителям латвийской музыкальной культуры.
Сохранить от забвения

В 2005/2006 учебном году мы рассматривали тему «Сохранить от забвения». Она связана с основной темой нашего проекта «По следам общего прошлого».


Во время поисковой работы в этом году мы решили заниматься историей евреев и молодежной организации в Лешно. История этого общества неразрывно связана с историей нашего города, хотя большинство жителей о ней почти забыли. Каждый, кто говорит о еврейском квартале, не представляет себе ясно его историю и значение для города.
Когда мы работали над нашим проектом, нам стало ясно, что мы часто проходили мимо многого, не представляя что прошлое их связано с евреями и какую функцию они выполняли в еврейской общине. При выполнении нашего проекта мы вышли на тему, которая по различным причинам была забыта. Еще недавно об этом не хотели говорить и писать. И только новое геополитическое положение в Европе способствовало возможностям вновь открывать свою историю. Для нас это было поводом начать работу, потому что мы заинтересовались историей нашего района , и нашей целью было спасти от забвения то, что может свидетельствовать о выдающейся истории нашего города и может быть его визитной карточкой.
Евреи появились в Лешно во второй половине 16 века. И так как они получили от тогдашнего главы города право на поселение, они очень быстро завладели хозяйственной жизнью в городе. В 1626 Рафаль V.и Богуслав Лешновский предоставили евреям привилегию, которая регулировала отношения между еврейской общиной, властью города

и главой города. Благодаря этой привилегии евреи получили отдельный квартал для заселения вблизи Лешенского дворца и разрешение построить первую синагогу и заложить кладбище. Стремительное развитие еврейской общины способствовало тому, что она стала одной из самых больших в Польше. Прежде всего она отличалась в культурной и хозяйственной областях. Расширяющиеся торговые контакты простирались до Турции, а также Германии, Персии, Китая и России. Лешновские евреи захватили центральные европейские рынки: Лейпциг, Франкфурт, Ярославль и Броды. Многочисленные, происходившие из Лешно ученые, были раввинами в Англии, Нидерландах, Германии и Франции. Хорошую репутацию имела Йешива – школа раввинов, в которой собирались студенты из Польши, Пруссии, Чехии и Мэрен.


От того мира, который полностью исчез после 2-й Мировой войны, сохранились лишь некоторые площади и дома, которые напоминают об его прошлом и которые сохраняют дух старого еврейского квартала. Этот квартал возник первоначально в северной части города внутри сегодняшних улиц Валова (Улица Валл и переулок Валл), улицы Лацибна и улицы Гродцка. На протяжении веков еврейский квартал так сильно вырос, что находился внутри ромба между сегодняшними улицей Марцинковского и аллеей Красинского.
В центре находилась синагога. Рядом были другие здания: дом общины (магистрат), Талмудшуле, больница, пекарня и коширные мясные ряды. До сегодняшнего дня сохранились лишь немногие следы этой хорошо организованной общины; она была одной из самых больших общин в Великой Польше и третьей по величине в польском королевстве.
К ним принадлежат:

Синагога, которая сегодня находится на улице Нарутовица, самая большая и старейшая синагога из сохранившихся в Великой Польше. Первая - наверняка деревянная - была построена в 1626 году. Здание сегодняшней синагоги относится к 18 веку; она была построена в 1905 году в стиле Мюнхенского стиля модерн. В 1956 году часть башни с куполом была снесена, и внутри было построено дополнительное бетонное покрытие, которое разделило помещение на две части. В 1991 году она была занесена в список памятников, находящихся под охраной, с 1992 года используется музеем как хранилище и для выставок. (Рисунок 1).

Бет Ха Мадраж, учебное заведение, Толмудшуле на Средней улице 4, возле синагоги, самое старое здание в еврейском квартале первой половины 18 века, ставшее после войны жилым домом (Рисунок 2).

Еврейская общеобразовательная школа на улице Красинского 22, основана в первой половине 19 века. Она работала до конца 1921 года, потом была евангельской школой, после войны там была спецшкола; сегодня здесь размещена частная школа. Здание 19 века(Рисунок 3).

Специальное учреждение на аллее Красинского 11 функционировало с 1855 по 1939 год. Кроме всего прочего здесь находилась больница, дом для престарелых, а также B΄nei B΄rith – ложи (Рисунок 4).

Богадельня на улице Нарутовица 5. Приблизительно с 1870 до 1939 здание служило Талмудшуле, как интернат для учеников и благотворительное заведение (Рисунок 5).

Пекарня на улице Лацибна 2, первой половины 19 века, остатки пекарни Маркуса и Исидоры Хеппнер. Оттуда выпечка экспортировалась в Берлин и другие города(Рисунок 6).

Еврейская мясобойня на улице Нарутовица 47, во дворе, здание в готическом стиле приблизительно 19 века, на земле Рудольфа Мола (Рисунок 7).

Дом Хоймана Тинта на улице Валова 13; парадный дом одного из самых богатых евреев в Лиса (Лешно), торговца домашней и дикой птицей начала 20 века, построенный по проекту Курта Дресслера (Рисунок 8).

Ювелирная фабрика на улице Скарбова 1, фабрика, основанная в 1841 году на протяжении некоторого времени была одним из самых крупных промышленных предприятий в городе с филиалом в Бреслау. До 1939 года находилась во владении евреев. Позднее- Интермода, польская текстильная фирма (Рисунок 9).

Насосная фабрика Филиппа Ханнаха на улице Нарутовица, сразу за городским валом, основана в 1868 году, одно из самых крупных предприятий в Пруссии, в 1923 году она перешла в руки полякам и положила начало Насосной фабрики в Лешно (Рисунок 10).

Еврейское кладбище, единственное на сегодняшней улице Яна-Павла II. Оно возникло в 1626 году, использовалось еврейской общиной до 1939 года. Во время Второй мировой войны оно было полностью разрушено. Тысячи надгробных плит были использованы для дорожного строительства. В 70-е годы на месте кладбища был построен современный жилой квартал. Сохранившиеся после 1945 года надгробные плиты были вывезены. Осталась лишь небольшая часть старых захоронений и две постройки: гробница и склеп (конец 19 века) (Рисунок 11). Последний на протяжении нескольких лет использовался как гальваническая фабрика. В 1992 году он был внесен в список памятников, находящихся под охраной. В 1993-2004 годах он был отдан еврейскому отделению краеведческого музея. На территории музея сохранились 400 надгробных плит, которые перевезены с кладбищ Лешно (352), Борек Вилкопольски (15) и Риджина (2). Самые старые из них относятся к 17 веку, более 30 плит к 18 веку, остальные – к двум последним столетиям (Рисунок 12).

Кроме этих мест об истории еврейской общины свидетельствуют и ее бывшие жители, которые известны всемирно и происходят из кругов еврейской культуры, связанных с городом, здесь родились и выросли. Это следующие личности:



Лео Баек (Лешно 1873 –Лондон 1956) – один из самых выдающихся еврейских философов 20 века.

Самуэль Баек (Босковитц 1834- Лешно 1912) – доктор философии, писатель, раввин, автор многих статей в области истории, религии и еврейской литературы.

Акиба Егер (Айзенштадт 1761 – Позен 1837) в 1837 году он открыл в Лешно Талмудшуле, которая привлекала студентов из Германии, Польши, Чехии и Венгрии, позднее, как главный раввин в Позен и в Великом герцогстве Позен, был признан самым большим авторитетом того времени.

Саломон Егер, сын (Лешно 1785 – Позен 1852) торговец, промышленник, работал в Варшаве, главный раввин в Калиш и Позен.

Хайнрих Фраенекель, псевдоним: Ассиас (Лешно 1897 – Еалинг 1986) юрист, журналист, писатель, репортер “New Statesman”, соавтор биографий Геббельса, Геринга, Гиммлера и Хесса.

Якоб Готтштайн (Лешно 1832 – Бреслау 1895) - профессор ларингологии, Издатель книги «Болезни гортани»

Карл Грауенсберг (Лешно 1788 – Бреслау 1860) - доктор философии, коммерсант, работал в Бреслау.

Ири Шрага Фоэбус Хельманн (18 век) - раввин в округе Кельна, Вестфалии Мюнстера.

Людвиг Калиш (Лешно 1814 – Прага 1882) - философ, писатель, издатель.

Саул Исаак Каемпф (Лешно 1819- Прага 1892) – доктор философии, истории литературы семитских народов, востоковед.

Дивид Ландау фел Поллак (18 век) - главный раввин в Дрездене.

Абраам Лиса Бен Йозеф (18 век) - маршал еврейского генералитета; главный раввин во Франкфурте-на-Майне.

Якоб Лиса (Лорбербаум) (Плонск ? 1760 – Штрий 1832) - один из великих еврейских писателей и мыслителей 19 века.

Йозеф Лиса (18 век) - автор комментариев к талмуду.

Якоб Лондон Бен Мозес Юда (18 век) - раввин в Венеции, Ливорно и Пьемонте.

Леонард Рудольф (Лешно 1889- Берлин 1953) – поэт, прозаик, эссэист, один из первых немецких поэтов музыкальной радиопередачи.

Хайм Саломон (Лешно 1740- Филадельфия 1953) - один из выдающихся соратников Георга Вашингтона.
Открывая историю евреев нашего города, мы вели разговор не только между поколениями, но и между народами.

Мы познакомились с мультикультурой нашего города в прошлом и поняли, какие разрушения принесла война.

Поиск не только дал нам новые знания, но пробудил наши чувства.

На пути открытий, творческой активности и опыта мы узнали ценность окружающего нас мира. Благодаря этому каждый из нас может легче ответить на вопросы: Кто я? Откуда я? Куда я иду? Как я должен жить?



Кошицкий золотой клад

Данные о заселении словацкой земли относятся к старым временам. Археологические находки являются свидетельством того, что здесь жили постоянно различные племена и народы (кельты, вандалы, готы, гунны …). Географическое положение – город был расположен на пересечении торговых путей, а также различные умения жителей явились предпосылками для оживленной торговли.


В первой половине 16 и 17 веков город был охвачен восстаниями против династии Габсбургов, борьбой на религиозной почве, крестьянскими бунтами. Все эти события оставили здесь различные свидетельства – среди них и клады. Сколько кладов было найдено в Словакии? Много. Но точное число не известно. Итак, мы познакомимся с одним из самых больших сокровищ нашей родины. Кошицкий золотой клад – так называют сокровище – был найден в нашем городе в 1935 году.
При изучении истории города мы заинтересовались находкой золотых монет. Мы узнали, что они были отреставрированы и доставлены в специальном сейфе в Восточнословацкий музей. Мы решили увидеть экспозицию золотого клада. Собственно посещению предшествовал разговор с одним из работников музея. Он рассказал нам об истории находки. Мы узнали, что его судьба началась еще до момента его обнаружения. Это время можно установить из возраста его самой новой золотой монеты, на которой отчеканена дата выпуска. Она была выпущена в 1679 году на Кремнитцеровом монетном дворе. Речь идет о 1680-1682 годах, когда в Кошице было восстание против власти Габсбургов. Основанием для сокрытия клада было очевидно страх перед потерей имущества в неопределенной военно-политической ситуации. Структура золотого клада указывает на то, что он принадлежал очень богатому доверенному лицу кайзера, специалисту по финансам. В годы постепенного упадка в стране у богатого обладателя клада не было никакого доверия к тогдашней валюте, поэтому он вложил все свое имущество в золотые монеты. Итак- клад содержит золотые монеты, которые были отчеканены на протяжении 15-16 веков на 81 европейском монетном дворе.
Строители подняли его 24 августа 1935 года во время реконструкции фундамента дворца Ципзеркаммер, в котором располагалась финансовая дирекция. Под каменной кладкой здания (Главная улица дом №68) они обнаружили неимоверно ценный клад. Рабочие хотели незаконно присвоить себе часть, но при этом они потеряли бы право на награду открывателей, которая в то время составляла треть стоимости клада. Найденный золотой клад был доставлен в Генеральную финансовую администрацию, в Государственное хранилище в Братиславу. Там была произведена основательная оценка, после этого для надежности клад был положен в Центральное государственное хранилище в Праге, где профессор Е.Нохейлова-Пратова провела его подробное научное исследование. Ее заслугой также является то, что во времена оккупации венграми и во времена повышенного интереса к кладу, он остался в полной сохранности. В 1956 и 1967 годах клад привозили в Кошице, но только в рамках выставки. И только с 1970 года он остался навсегда в нашем городе.
В Восточнословацком музее монеты выставлены особым образом: так, что можно рассмотреть обе их стороны, . Клад размещен на трех стенах в двенадцати стеклянных шкафах. Монеты представлены по регионам и государствам. Из чего же состоит Кошицкий золотой клад? Речь идет о комплексе из 2920 золотых монет – большей частью дукатов и доппельдукатов, 3 золотые медали и золотая цепь. Цепь в стиле ренессанс - 2,14 м длиной и 590г весом – состоит из овальных звеньев, которые расчленены двумя желобками. Медали выполнены на Кремнитцерском монетном дворе. Первую медаль отчеканил неизвестный мастер в 1525 году для короля Людвига, вторая искусно выполнена Кристофом Фюсселем для Фердининда II. (1541), и третья - для короля Людвига II., также предположительно выполнена Кристофом Фюсселем. Весь клад был найден в круглом медном ящичке, богато украшенном выгравированными охотничьими мотивами.
Монеты составляют значительную часть всего золотого клада, кроме одной – античной тракийской монеты (323 - 281 года до н.э.) или это может быть очень хорошая копия (но ее нельзя отнести к трем векам европейских монетных дворов). Итак находке можно разбить на три основных части:


  1. Венгрия и семь княжеств – 1181 монета в дукатах представляют венгерский монетный двор. Они все из Кремнитцкого монетного двора и представляют венгерское государство. Дукаты и доппельдукаты (257 монет) с портретами герцогов и традиционными геральдическими знаками.




  1. Нидерланды – монеты из Нидерландов образуют вторую по величине часть из 1016 монет в дукатах и доппельдукатах, на которых изображен рыцарь в доспехах со связкой стрел в руке. На обратной стороне изображен щит с надписью.




  1. Другие европейские государства – Бёмен, Силезия, Австрия, Германия, Швеция,Испания и Италия – 195 монет церковной и западной чеканки; из Польши 36 даппельдукатов и дукатов Яна Казимира, изготовленных на монетном дворе в Кракове.

Уникальность золотого клада подчеркивают еще три интересных по количеству меньших находки:



    • Клад из Бодановце – найденный в 1973 году керамический сосуд, содержание которого составляют 12 венгерских дукатов, 205 больших серебряных монет и европейский талер 16 столетия.

    • «Маленький кошицкий клад» – (найден на улице Мойзе) содержит 19 золотых монет, мужское кольцо, золотой портсигар и браслет.

    • Золотые монеты найдены в марте 1992 года неподалеку от Велки Фолькмар. В маленьком керамическом сосуде было 65 дукатов, 55 дукатов венгерской чеканки, 10 дукатов из Австрии и Силезии.

На основании приобретенных знаний из истории золотого клада мы установили, что выставка достойна внимания не только из-за 11 кг золота, но и из-за происхождения монет (из 11 европейских стран). Хотелось бы порекомендовать посетить выставку всем гостям нашего города.


Шахматы - богатство нашей страны и города

В этом году, работая над проектом, мы рассмотрели тему «Богатство нашей страны и города». Самым большим сокровищем наших родных мест мы считаем Музей шахмат. Мы хотим сделать наш музей известным, рассказать о шахматной жизни в Хевесе, а также представить всемирно известную шахматистку нашей страны.


Музей шахмат в Хевесе


После Второй Мировой Войны Ференц Добровицки вернулся домой наполовину ослепшим. В молодости (1941) он выиграл Европейский чемпионат по боксу и получил премию Горти [ Миклош Горти (1869 - 1957), венгерский политический деятель].После Марошвашархели он поступил в Высшую школу имени Яноша Бойяи и оттуда попал на фронт. 28 апреля 1945 года Ференц попал в плен при Аушвитце; затем были Москва, Омск, Томск, Иркутск, Владивосток. Отсюда он прибыл в Мурманск, в котором 24 декабря 1945 года чуть не умер от рекордного мороза в 87,5 градусов Цельсия. Ему нужно было ампутировать руки и ноги, однако немецкий хирург, главный врач доктор Ланге все же спас его.

Наконец летом 1949 Ференц Добровицки возвратился домой. Его левая рука была парализована по локоть. Он мог передвигаться лишь с помощью костылей. На этом конечно завершилась его дальнейшая боксёрская карьера, но ему необходимо было найти другое дело. Несмотря на свою болезнь Добровицки остался активен, что доказывают три его диплома. Из Мишкольца его перевели на горностроительное предприятие в Эчеде. Он научился печатать вслепую; вскоре стали известны его романы. Он был основателем и главным редактором Шахматных Обозрений округа Хевеса. Кроме этого он создал Центр Шахмат в Гьенгос и стал президентом Общества Шахматистов Хевеса. Ференц Добровицки открыл четвёртый в мире Музей шахмат. Из-за травмы глаз он полностью ослеп в 1971 году.

В мире существует четыре Музея шахмат. Эти музеи находятся в Москве, Франкфурте-на -Майне, Рио-де-Жанейро и в Хевесе. Наш музей открылся 24 февраля 1987 года. Экспонаты, которые представлены в нашем музее, Ференц Добровицки собирал с 1958 года по сегодняшний день. Старейшие экспонаты музея - это полный комплект шахматных фигур из Севильи (Испания) 1750 года, а также фигуры из слоновой кости из Касабланки (Марокко), которые попали в Хевес из Лондона.

Среди других экспонатов можно выделить индийские шахматы из сандалового дерева, танзанские из эбенового дерева, а также экспонаты польского народного искусства. Также здесь можно увидеть фигуры из агата на шахматной доске из мрамора, затем фигуры из керамики, итальянские фарфоровые фигуры, двадцатикилограммовая мраморная доска из Каррара, фигуры из оникса на мраморной доске. Заканчивают коллекцию специальные шахматные фигуры для слепых шахматистов, кубок в честь празднования тысячелетия, далее золотые, серебряные и бронзовые медали с шахматных олимпиад, чемпионатов Европы и Мира. Кроме того стены музея украшены примерно 250 благодарностями, доской с изображением всех мужчин-чемпионов мира с 1900 до наших дней и бессчётным количеством черно-белых и цветных фотографий. Наконец

здесь можно полюбоваться шахматным столом времен Людовика XVI. Ценные материалы, 400 - 500 газетных статей, 66 венгерских телепередач и 17 иностранных видеофильмов хранятся в музее.

Шахматы в Хевесе

На эту тему мы решили поговорить с шахматным тренером Золтаном Эбертом.


Редакция: Как впервые появились шахматные игры в Хевесе?

Эберт: Зарождение шахматной игры в Хевесе тесно связано с именами таких людей как Янош Форго и Миклош Бадер. Они организовали шахматные кружки сначала в детском доме, а потом в гимназии Хевеса. Уже в 1995 году в хевесской школе Йозефа в они организовали шахматный кружок для учеников старших классов и немного позже для учеников начальной школы. Эту работу начал учитель Михаль Тот.

Редакция: Есть ли в нашем городе шахматные сообщества?

Эберт: Существует шахматное сообщество Хевеса (SV) и общество «Радуга». В SV входят взрослые люди, а в «Радугу» дети и подростки.

Редакция: Кто является самым успешным шахмотистом?

Эберт: Ими являются Балаш Бакос и Даниель Тот . Они приняли участие в чемпионате страны. Балаш занял тогда второе место, а пятое место –Даниель. После этого они получили право участвовать в чемпионате Европы. Среди 64 участников Балаш занял 11 место, а Даниель стал тридцать вторым. Оба были учениками нашей школы.

Редакция: Устраиваются ли в нашем городе шахматные турниры?

Эберт: Проходил турнир в честь Бадера, а потом турнир «Радуга», который мы организовали для детей.

Редакция: А имеете ли Вы отношение к местному Музею шахмат?

Эберт: Мы регулярно передаем музею шахматные фигуры и доски из резерва шахматного турнира «Радуга». Когда в городе проходит большой шахматный турнир, мы также посещаем музей с группами.

Редакция: Вы даже упомянули турнир в честь Бадера. Можете ли нам что-нибудь об этом рассказать?

Эберт: Этот турнир мы организовали в 2006 году уже в 17-ый раз. Это международный турнир; однажды в нем принимали участие шахматисты из 4 стран. Семья Бадер всегда поддерживает турнир.

Редакция: Господин Эберт, благодарим вас за беседу.

Шахматы в нашей школе.
В нашей школе активно проводятся занятия по шахматам. Учитель Золтан Эберт возглавляет кружок по занятиям шахматами. Ученицы Барбара Наги и Гергели Кирали добились хороших результатов. Обе рассказали нам об их страсти к шахматам и успехах в этой сфере.
Барбара Наги – ученица 5-го класса: С первого класса я мечтала играть в шахматы; поэтому отец записал меня в кружок по шахматам. Будучи ещё ребёнком я очень полюбила этот вид спорта. Я член шахматного клуба города Хевес, моим тренером является мой учитель Золтан Эберт. Я очень люблю смотреть спортивные передачи, мой кумир – Джудит Полгар. Моим лучшим результатом было 6-е место в чемпионате

страны. Четыре раза в неделю у меня тренировки и в конце недели я обязательно участвую в турнире. А летом я езжу в шахматный лагерь.
Гергели Кирали – ученик 7-го класса: Играть впервые в шахматы я начала во втором классе. С тех пор я регулярно посещаю тренировки и участвую в различных соревнованиях. Я с удовольствием играю в шахматы дома. Чаще всего я играю с братом, который тоже ходит в шахматный кружок. Я участвую в одиночных и групповых турнирах. В районном турнире я дважды выигрывал золотые медали и один раз серебряную и ещё занимал 3-е место. В чемпионате страны я с группой выиграл бронзовую медаль. У меня два тренера: Золтан Эберт и Михаль Тот, оба учителя из нашей школы.
Балаш Бакос – ученик гимназии: мы взяли интервью у шахматиста Балаша Бакоса, который раньше учился в нашей школе. «Я начал играть в шахматы в 1996. Также я интересуюсь легкой атлетикой и плаванием. Так как мой тренер по шахматам жил на нашей улице, я мог заниматься у него дома. Я часто принимаю участие в чемпионатах, и в последний раз участвовал в международном шахматном турнире. Там я получил Грант ФИДЕ -чемпиона. Моим лучшим достижением было первое место на чемпионате страны ( один раз в сеансе одновременной игры и два раза в отдельной игре). В последний раз я занял второе место на чемпионате страны, таким образом, я мог представлять Венгрию на Европейском турнире, на котором я занял пятое и одиннадцатое места. Я являюсь национальным шахматистом моей возрастной категории. Моим руководителем был Тамас Боди, а сейчас я тренируюсь с учителем Золтаном Эбертом. Мой кумир- болгарский шахмотист Весцелин Топалов. Он смог мне доказать, что с помощью усердия, способностей и труда можно достичь вершин. В этом спорте мне нравится как вызов, так и сама игра. Я член SV Хевеса. Сейчас я готовлюсь к чемпионату по одновременной игре. Я был также победителем олимпиады и хочу защищать это звание. Я хотел бы когда-нибудь участвовать в мировом турнире».


Джудит Полгар, шахматистка 20 века

Когда Джудит Полгар получила в 2001 году премию Оскара в Венгрии, никто не удивился. Уже и раньше она получала золотые медали на мировых и европейских чемпионатах по шахматам. Самая известная игра состоялась в 1998 году, когда она победила чемпиона мира Анатолия Карпова. Джудит Полгар родилась в 1976 году в Будапеште. У неё есть две сестры София и Сузана. У семьи была мечта: сестры должны были стать чемпионками мира по шахматам. И это произошло. Джудит была самой молодой чемпионкой в мире, Сюзана набрала больше всего очков в 1989 году в Риме – 2879. Получилось так, что сестры Полгар заняли первое, второе и третье места в списке мирового ранга. Сейчас Джудит играет в национальной команде и живет как в Венгрии, так и в Израиле со своим мужем.



Мариинский театр
Петербург богат сокровищами. Это и Эрмитаж, и Русский музей, и Исаакиевский собор, и Мариинский театр. Почему же мы считаем Мариинский театр своим наибольшим из них сокровищем?
Искусство обогащает нас. Достаточно пойти в какой-либо музей, полюбоваться на картины, скульптуру… Ведь это красота… А красота спасет мир! Но мы понимаем, что нет ничего лучше «живой красоты», когда мы воочию наблюдаем, как она «создается». Это может быть балет, может быть опера, может быть музыка. Все это объединяет театр. Театр имеет душу, а душой театра является его труппа, люди, которые трудятся в нем. В нашем городе этим театром является, несомненно, Мариинский театр. Игра актеров здесь настолько профессиональна и сильна, что вы сидите и не можете оторвать глаз от сцены, вы вживаетесь в действие, сопереживаете вместе с героями спектакля. Вы плачете, смеетесь, вам больно и хорошо одновременно. Меняются люди, политика, мода на одежду, музыку, но Мариинский театр всегда современен, так как мода на классику никогда не проходит.
Мариинский театр – символ русской культуры. Летоисчисление его труппы ведется с 1783 года, когда в Санкт- Петербурге был открыт Большой театр, на месте которого сейчас находится Санкт-Петербургская консерватория. В XVIII веке во второй адмиралтейской части Петербурга появилась площадь Карусель – так называлось театрализованное конное действо – любимое развлечение придворного общества. Здесь же проходили народные гулянья с танцами и музыкой, а в неказистой деревянной постройке шли драматические представления, давались спектакли итальянской оперной труппы, в которых принимали участие воспитанники Петербургской танцевальной школы. По приказу Екатерины Великой на месте этого здания был воздвигнут Большой (Каменный) театр, великолепием и пышностью превосходивший крупнейшие театры Европы. Он открылся в 1783 году представлением оперы Паизиелло «На Луне». Площадь перед театром стала называться Театральной. В 1802 году театр перестроил Тома де Томон, в 1836 его реконструировал Альберт Кавос.
В 1836 заново отстроенное здание Большого театра было полностью отдано под оперные спектакли. В 1836 театр впервые поставил оперу М.И. Глинки «Иван Сусанин», ознаменовавшую собой рождение русского классического оперного искусства. В 1842 была поставлена его вторая опера – «Руслан и Людмила».
29 января 1849 года в здании, выстроенном напротив Большого тетра по проекту архитектора Альберта Кавоса, праздничным конным представлением открылся Конный цирк. Ровно через десять лет в 1859 году этот первоначальный «театр-цирк» полностью выгорел, и на его месте Кавос в 1859 - 1860 гг. выстроил здание нового оперного театра. Открывшийся 2 октября 1860 года оперой Михаила Глинки «Жизнь за царя» театр стал называться Мариинским, по имени супруги Александра II императрицы Марии Александровны. В 1838 году во время путешествия по Европе Александр II избрал себе в жены дочь великого герцога Людвига II Гессен-Дармштадского принцессу Максимилиану-Вильгельмину-Августу-Софию-Марию (1824 - 1880 гг.), в православии Марию Александровну. От этого брака родилось восемь детей, в том числе будущий император Александр III.

Восстановленное здание предназначалось только для музыкальных спектаклей. Сюда переехала русская оперная, а затем, в сезоне 1885 - 1886 годов, и петербургская балетная труппа. Это был театр, по свидетельству современников, «великолепнейший в Европе», но из-за нехватки служебных площадей и устаревших деревянных конструкций его приходилось постоянно перестраивать. В XIX веке здание театра дважды реконструировалось. По проекту главного архитектора Дирекции Императорских театров Шретера в 1884 - 1886 и 1894 - 1896 годах главным инженером Смирновым была проведена реконструкция театра. К главному фасаду, выходивщему на площадь, пристроили новый корпус с вестибюлем, парадными лестницами и фойе. Яркий живописный плафон выполнен живописцем Фрачиоли по эскизам профессора Дузи.


Интересна история появления люстры. Две с половиной тонны хрусталя над головами посе­тителей Мариинского театра - это 25 тысяч подвесок и 210 лампочек. О том, что это великолепие может рухнуть на зрителей, никто не думает. (За сто лет не рухнуло - значит, все в порядке, говорят в театре). Люстру в театре любят и называ­ют не иначе, как «наша люстра». Ког­да ее опускают «на землю» - на по­мывку, - актеры и работники сцены с ней фотографируются. О ее звоне хо­дят легенды. Например, рассказыва­ют, что когда в Мариинском пел Ша­ляпин, его мощный и красивый голос вызывал такую вибрацию, что хрус­тальные подвески люстры начинали мелодично постукивать. В этом году во время традицион­ной помывки работники на всякий случай записали «пение» люстры «для истории». Выглядело это так - пока рабочие крутят лебедку, люстра сантиметр за сантиметром спуска­ется вниз: подвески покачиваются и, ударяясь друг о друга, издают мело­дичное позвякивание. В зале тиши­на: «Внимание. Пишем».
За всю историю Мариинского в нем висело четыре люстры. Первая люстра мастера Стефансона появи­лась здесь в 1854 году и вскоре пере­ехала в Михайловский театр. Вто­рую, как ни была она хороша, вскоре заменили английской каскадной. Из Англии в Петербург тогда при­везли две большие люстры - для Большого и Мариинского. Они были просто огромные и сделаны из чис­того белого хрусталя. И тут люстра не угодила своему театру - она была слишком большой и мешала зрите­лям 4-го и 3-го ярусов, закрывая сце­ну. К тому же запах из газовых рож­ков распространялся по всему театру.
В 1885 году началась история «на­шей» - последней люстры. На смену газу пришло электричество. Вместо громадной английской люстры в теа­тре появилась бронзовая трехъярус­ная электрическая люстра с хрустальными подвесками. Люстра и канделябры были изготовлены на пожертвования купца Плеске, награжденного золотой медалью «во внимание к такой особой артистической заслуге». Температура в зале тут же упала до 16 градусов, ис­чез запах газа. Имени мастера, изго­товившего люстру, не знает никто. В начале Второй мировой войны в здание театра попала фугасная бом­ба. Не повезло и люстре - хрусталь­ные подвески во время бомбежки рассыпались по всему залу, и позже их разобрали на «сувениры». Рестав­рационные работы шли во время блокады. Подвески собирали по все­му городу. Недостающие пришлось восстанавливать.
Лебедка, с помощью которой люст­ру опускают и поднимают, работает только вручную. Ее установили еще в 1911 году и с тех пор не меняли. На спуск уходит до 50 минут, на подъем - до полутора часов. Люстру моют раз в год. Это событие в театре воспринимают как праздник. На по­мывку уходит до трех литров спир­та.
Великолепная декоративная отделка зрительного зала в основном сохранилась до наших дней. Ослепительная белизна скульптур, мягкое сияние позолоты, голубой тон обивки и драпировок – таков уникальный колорит зрительного зала – самого лирического театрального зала Европы.
В Мариинском театре работали крупнейшие русские композиторы. Были впервые поставлены оперы: «Псковитянка» Н.А. Римского-Корсакова, «Борис Годунов» М.П. Мусоргского, «Пиковая дама» П.И. Чайковского, «Князь Игорь» А.П. Бородина и др. Выдающимся достижением в балетном искусстве стали балеты П.И. Чайковского «Спящяя красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и А.К. Глазунова «Раймонда» в постановке М. Петипа. В балетной труппе ярко проявился талант таких балерин как О.И. Преображенская, А.П. Павлова, М.Ф. Ксешинская и др. Ведущее место среди певцов принадлежало Ф.И. Шаляпину и И.В. Ершову. Это был конец 19, начало 20 веков.
После Октябрьской революции театр продолжает свою успешную работу. В 1920 году театр получил название Государственного академического театра оперы и балета. В 1935 году ему было присвоено имя убитого партийного секретаря С.М. Кирова.
Уникальный занавес, ставший эмблемой Мариинского театра, создан в 1914 году по эскизам выдающегося театрального художника Александра Головина. В 1952 году художник Симон Вирсаладзе изменил цветовую гамму занавеса – в соответствии с цветом обивки мебели и драпировки зрительного зала из темно-красного он сделал сине-голубым.
Во время Второй мировой войны в здание театра попало более двух десятков снарядов. Театр был эвакуирован в г. Пермь и возвратился обратно в 1944 году. Часть труппы, оставшаяся в осажденном городе, давала спектакли и концерты для жителей блокадного Ленинграда. К осени 1944 года здание театра было уже восстановлено в прежнем виде. В конце 1960-х годов в ходе реконструкции было перестроена сценическая коробка. Подъемный пол оркестровой ямы и другие технические приспособления позволяют по-разному использовать оркестр и добиваться сложных декоративных эффектов. Однако время требует постоянного совершенствования сценической машинерии, и театр готовится к очередному техническому обновлению. Историческому зданию театра почти полтора века. Последний раз его модернизировали в 1966-70 гг. под руководством архитектора Саломеи Гельфер. Инженерное и техническое оснащение здания давно устарело. Декорации монтируют и перемещают вручную. Для того, чтобы показать «Войну и мир», театр закрывают на неделю. На сегодняшний день творческий потенциал театра давно перерос технические возможности, которыми он располагает.
Необходимость строительства второй сцены продиктованы острой нехваткой помещений в здании (25 735 кв.м.), которое обеспечивает потребности театра лишь на 40 %. Дефицит площадей и устаревшее оборудование ограничивает реализацию творческих возможностей всемирно известной труппы. Работы по реконструкции исторического здания Мариинского театра должны начаться в 2006 году.
Опера.

В театре с самого начала его существования по указу Екатерины II от12 июля 1783 года начали ставить оперы, сначала, в основном, итальянские. Позднее наряду с операми зарубежных композиторов стали появляться произведения русских авторов. В 1836 году была поставлена опера Глинки «Жизнь за царя», а в 1842 году его вторая опера «Руслан и Людмила». Эти оперы явились началом отечественной оперной классики. На сцене Мариинского театра впервые увидели свет многие оперы Н.А. Римского-Корсакова, М.П. Мусоргского, А.П. Бородина, все оперы П.И. Чайковского. В репертуаре театра было много и лучших опер западно-европейских мастеров, таких как Джузеппе Верди, Рихард Вагнер. В начале XX века в постановках Мариинского театра нашло отражение сочетание музыки, драмы, живописи и хореографии. В качестве соавторов выступали художники А. Головин, К. Коровин, А. Бенуа, хореограф М. Фокин, режиссер В. Мейерхольд. Каждая эпоха приносила новые имена. В 60-е годы XX века появились современные зарубежные оперы, среди которых надо отметить редко шедшую на отечественной сцене оперу Моцарта «Волшебная флейта». Наиболее известными дирижерами театра были Юрий Темирканов (1976 - 1988) и Валерий Гергиев, который является руководителем театра и в настоящее время. С приходом В. Гергиева в театре стали проводится фестивали, посвященные выдающимся русским композиторам. Мариинский театр сотрудничает с крупнейшими оперными театрами мира. Оперные произведения зарубежных авторов исполняются на языке оригинала. Оперные певцы театра демонстрируют высокий исполнительский уровень отечественной оперной школы. Широко известны такие имена, как И. Богачева, О. Бородина, Е. Гороховская, В .Галузин, А. Гергалов, К. Плужников,.Н. Путилин и др.


Балет.

Мариинская балетная труппа тесно связана со всей историей развития русского хореографического искусства и насчитывает более 250 лет. Хореографами первых балетных спектаклей были иностранные балетмейстеры, но уже в 90-х годах XVIII века появляются русские хореографы, первым из которых был Иван Вальберх. В 1869 году главным балетмейстером стал М. Петипа, который работал в сотрудничестве с композиторами П .Чайковским, А. Глазуновым, в постановке опер которых раскрылись таланты многих поколений балерин, от Г. Улановой до молодых исполнителей. Сегодня известны такие имена, как А. Павлова, Т. Коровина, В. Нижинский, С. Легат, А. Ермолаев, В. Чабукиани и др.


Симфонический оркестр.

Оркестр Мариинского театра – один из старейших в России. Одним из первых известнейших руководителей оркестра был Э. Направник, который руководил оркестром более 50 лет. Театр привлекал внимание выдающихся дирижеров: Г. Берлиоза, Р. Вагнера, С. Рахманинова, Я. Сибелиуса. Они выступали с Мариинским оркестром. Оркестр Мариинского театра был первым исполнителем многих шедевров отечественной оперной и балетной классики XIX - XX веков: Глинка «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила», Бородин «Князь Игорь», Мусоргский «Борис Годунов», балеты Чайковского «Лебединое озеро», «Щелкунчик», оперы и балеты Прокофьева, Шостоковича, Хачатуряна. В последние годы оркестр Мариинского театра стал одним из лучших оркестров мира. Возглавляемый В. Гергиевым, театр имеет большой успех за рубежом. Сегодня в репертуаре Мариинского театра 44 оперы и 43 балетных постановки, на которые очень трудно достать билеты, т.к. в театре постоянно аншлаг. Этот сезон станет последним перед закрытием театра на реконструк­цию. На следующие два года труппа Мариинки покинет родные стены и будет выступать на нескольких пло­щадках города.

Достарыңызбен бөлісу:


©kzref.org 2017
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет