От редакции



жүктеу 4.03 Mb.
бет15/18
Дата02.04.2019
өлшемі4.03 Mb.
1   ...   10   11   12   13   14   15   16   17   18

Этапы производственного цикла




Этап производственного цикла

% от суммарного времени всего цикла

транспортировка

5

подготовительные операции

8

всего на производство

2

время пролеживания материалов и изделий в запасах

85

ИТОГО производственный цикл

100

Таким образом, 93% всего времени приходится только на нахождение материальных ресурсов в качестве запасов, т.е. на время пролеживания и время на выполнение подготовительных операций, и лишь 2% производственного цикла – на производство [1].

В странах Западной Европы, в Японии и США, где доля продукции товародвижения составляет более 20% валового национального продукта, структура таких расходов следующая (табл. 2).
Таблица 2

Структура расходов промышленного предприятия

стран Западной Европы, Японии, США




Структура

% от суммарных расходов

на издержки на содержание запасов сырья, материалов, полуфабрикатов, готовой продукции

44

на складирование, экспедирование

16

на магистральные перевозки грузов

23

на технологические перевозки грузов

9

на организацию сбыта готовой продукции

8

ИТОГО расходов

100

Многолетние обобщенные статистические данные (с 1950 г.) дают общее и достаточно полное представление о структуре запасов на промышленных предприятиях СССР и об относительной их доле по отношению к суммарному объему реализации продукции, работ, услуг. Относительная доля запасов в валовом общественном продукте составляла 14-22% [2] . В 1965 г. сложилась негативная динамика в увеличении запасов, т.е. темпы их роста стали опережать темпы роста объемов производства. Все это приводило к росту материальных ресурсов, которые отвлекались из производства, т.е. происходило «замораживание» их в запасах. В 1965-1970 гг. осуществлялось централизованное управление запасами, что позволило значительно снизить темпы роста запасов, однако затем после 1970 г. относительная их доля стала снова расти.

При сравнении отечественных данных с аналогичными зарубежными можно увидеть, что отказавшись от традиционно применявшихся подходов к управлению процессами снабжения, производством, сбытом и т.д., когда управление каждым из процессов осуществлялось не комплексно, а отдельно и независимо друг от друга, американские компании добились значительных успехов в снижении издержек по содержанию запасов и их доли в объеме годовой реализации. Переход на логистические подходы к управлению позволил снизить долю запасов в валовом внутреннем продукте в США с 29% (1959 г.) до 18% (1994 г.) [3].

Структура производственных запасов зависит от отраслевой принадлежности предприятия, характера и особенностей организации производственной деятельности, условий снабжения и сбыта, расчетов с потребителями и поставщиками. В нефтедобывающей промышленности наибольший удельный вес (почти одну треть) занимают вспомогательные материалы (скважинные насосы, ремни, канаты, деэмульгаторы, черные и цветные металлы, лесоматериалы и т.д.). В газовой промышленности на долю вспомогательных материалов приходится половина оборотных средств. В нефтеперерабатывающей и нефтехимической промышленности сырье и вспомогательные материалы занимают 34,6% и 50,6% соответственно [4]. По всем отраслям нефтегазовой промышленности значительный удельный вес приходится на малоценные и быстроизнашивающиеся инструменты, приспособления, инвентарь и запасные части для ремонта. Для бурения характерен большой удельный вес малоценных и быстроизнашивающихся предметов, инструментов и приспособлений, а также основных материалов, составляющих в общей сложности около 60% всей суммы оборотных средств буровых предприятий. Это результат того, что в процессе сооружения добывающих скважин используется большое количество дорогостоящего инструмента с весьма непродолжительным сроком службы – бурильные трубы, удлинители, замки, долота, талевый канат и т.д.

Изучение подходов к классификации запасов позволило предложить наиболее полную классификацию:

- по участию в производственном процессе:

- производственные запасы

- готовая продукция

- незавершенное производство

- по мере продвижения к непосредственным потребителям:

- сбытовые запасы

- производственные запасы

- запасы в пути

- товарные запасы

- средства производства

- предметы потребления

- по выполняемым функциям:

- текущий запас

- подготовительный запас

- страховой запас

- сезонный запас

- по периоду обращения:

- неликвидные

- переходящие

- залежалые
Данная классификация представляет собой систематизацию различных признаков, позволяющих проследить основные изменения в структуре запасов и дает возможность детализировать решения в сфере управления запасами, являясь одной из предпосылок эффективного и рационального использования запасов.

Производственные запасы формируются на предприятии по объему и номенклатуре в соответствии с производственной программой на указанный календарный период и с учетом применяемой формы снабжения. На складе предприятия обязательно должно храниться некоторое количество материальных ресурсов в виде производственных запасов, чтобы их своевременно можно было пустить в производство. Состояние, состав, структура производственных запасов, незавершенного производства и готовой продукции являются важными показателями коммерческой деятельности предприятия. Структура оборотных средств на предприятиях нефтегазового комплекса также зависит от множества факторов:

- специфики предприятия. На предприятиях с длительным производственным циклом велика доля незавершенного производства; на тех предприятиях, у которых процесс производства продукции скоротечный, как правило, наблюдается большой удельный вес производственных запасов;

- качества готовой продукции. Если на предприятии выпускается продукция низкого качества, которая не пользуется спросом у покупателей, то резко повышается доля готовой продукции на складах;

- уровня концентрации, специализации, кооперирования и комбинирования производства;

- ускорения научно-технического прогресса. Этот фактор влияет на структуру оборотных средств разнопланово и практически на соотношение всех элементов. Если на предприятии внедряются топливосберегающая техника и технология, то это сразу влияет на снижение доли производственных запасов в структуре оборотных средств.

Функционирование промышленного предприятия при относительно высоком уровне запасов будет совершенно неэффективным. Предприятие будет иметь у себя по отдельным группам товарно-материальных ценностей запасы больше действительно необходимых их значений – излишние запасы. В связи с этим оно дополнительно должно вложить в них значительные оборотные средства, что, в свою очередь, приводит к недостатку свободных финансовых ресурсов, следовательно, к снижению платежеспособности предприятия, невозможности своевременно приобрести необходимые для производства материальные ресурсы, оборудование, рассчитаться с персоналом и т.д. Также все это приводит к повышенным расходам на: амортизационные отчисления из-за созданных дополнительных складских помещений для хранения излишних запасов, затраты на зарплату увеличенного бухгалтерского и складского персонала (кладовщиков, грузчиков, обрабатывающих эти запасы), увеличенные коммунальные платежи – на освещение, отопление дополнительных складских помещений и т.д.

Дополнительные издержки увеличивают себестоимость готовой продукции, выпускаемой промышленным предприятием, и снижают ее конкурентоспособность на рынке товаров.

Поэтому в условиях рыночной экономики менеджер предприятия, руководство и сотрудники его служб снабжения и сбыта, плановой и финансовой служб должны стремиться к эффективному управлению движением материальных и финансовых ресурсов – управлению процессами снабжения и сбыта, запасами и оборотными средствами, вложенными в эти запасы. Они должны своевременно предупреждать о наличии и появлении дефицитных позиций по товарно-материальным ценностям на предприятии, которые грозят нарушить бесперебойность организации процесса производства, выявлять излишние запасы материальных ресурсов с целью определения возможности их реализации.

Отсутствие на складе отдела материально-технического снабжения необходимых производственных запасов может привести к остановке всего производства на предприятии. Во избежание этого часто приходится прибегать к замене необходимых ресурсов имеющимися на складе, которые зачастую могут отличаться размерами и физико-химическими свойствами. Следовательно, это может привести к перерасходу материалов и финансовых ресурсов, ухудшению использования материалов, увеличению труда рабочих, а иногда и к снижению качества производства, нарушению ритмичной работы предприятия. В процессе производства, организации материально-технического снабжения, осуществления транспортирования груза, материальные ресурсы попадают на предприятие не каждый день, что может приводить к задержкам поставок. На этот случай у предприятия должно быть в наличии такое количество запасов, которых хватит до следующей очередной поставки.

Особенностью предприятий нефтегазового комплекса является то, что из-за специфики производственного процесса и условий материально-технического снабжения требуется создание несколько больших запасов материальных ценностей, чем это необходимо для нормального функционирования предприятий других отраслей промышленности. Для модернизации производства, выхода на новые уровни нефтегазовым предприятиям необходимо постоянное обновление производственных мощностей. В современных условиях весьма актуальным является приобретение новых технологий. Однако при покупке нефтегазового оборудования большую долю стоимости занимает стоимость запасных частей, комплектующих материалов, которые на балансе предприятия отражаются как производственные запасы. Таким образом, объем производственных запасов на складах предприятия увеличивается. Вследствие научно-технического прогресса с каждым разом приобретается все новое и новое, более современное оборудование, а комплектующие изделия, входящие в состав покупки основных средств, так и остаются на складах предприятия, пролеживают и попадают в класс неликвидов, дальнейшее использование которых уже просто невозможно.

Главная проблема – оптимизация запасов – заключается в нахождении такого их значения, которое позволяло бы обеспечить бесперебойность процесса производства при минимально необходимом уровне запасов у предприятия.

Для оптимизации производства, улучшения качества использования производственных запасов, руководителям предприятий в процессе своей повседневной деятельности необходимо усиливать управленческую составляющую, т.е. рассматривать управление как процесс.

Образование производственных запасов обусловлено объективными законами развития процессов производства. Производственный процесс не должен зависеть ни от перерывов в их поступлении от поставщиков, ни от периодичности их производства и других возможных случайностей, нарушающих предусмотренные сроки поступления материалов. Производственные запасы должны быть достаточными для обеспечения непрерывности производственных процессов в бурении скважин, добыче нефти и газа и промысловой подготовки нефти.

Организация управления производственными запасами должна осуществляться на основе качественной оперативной информации для принятия эффективных решений, которые приводят к устойчивому развитию предприятий нефтегазового комплекса в условиях естественного истощения нефтяных и газовых залежей, значительного износа основных фондов. Российские предприятия нефтегазового комплекса изначально лишены многих конкурентных преимуществ: высокая себестоимость нефти и газа обусловлены заболоченностью местности, низкими среднегодовыми температурами, значительной удаленностью месторождений. В то же время высокий уровень конкурентоспособности может быть обеспечен за счет грамотной организации управления запасами.

Управление материальными и финансовыми потоками на предприятии охватывает большой и сложный комплекс вопросов:

- регламентация своевременного формирования экономически обоснованной нормативной базы по оборотным средствам и запасам по всей специфицированной номенклатуре материальных ресурсов, применяемых на предприятии;

- при нехватке собственных оборотных средств для формирования необходимого уровня запасов установление дифференцированного подхода к установлению норм производственных запасов – с высоким уровнем надежности для важных марок материальных ресурсов (например, для основных материалов, комплектующих изделий и т.п.) и более низким для менее важных (например, для малоценных и быстроизнашивающихся предметов);

- определение необходимой структуры материальных и нематериальных оборотных средств на предприятии па плановый период;

- совершенствование самой системы материально технического снабжения в целях снижения уровня производственных запасов. Выбор поставщиков, готовых снижать неравномерность поставок материальных ресурсов по объемам и интервалам;

- изыскание путей снижения доли производственных запасов в общей структуре запасов и заделов;

- обеспечение оперативного контроля над фактическим состоянием запасов в течение года на предмет предупреждения дефицита и избегания образования излишних запасов. Применение с малой периодичностью оперативного контроля (раз в неделю, декаду) за фактическим состоянием запасов наиболее важных марок материальных ресурсов;

- планирование переходящих запасов на начало года;

- применение группировки материальных ресурсов и их классификации, установление дифференцированных норм для каждой группы, оценка надежности обеспечения запасами по каждой позиции и степени риска необеспеченности ее запасом;

- периодическое обновление экономически обоснованной нормативной базы по запасам и ее снижение по годам;

- поиск путей перевода материально-технического обеспечения с транзитной формы снабжения на складскую, что позволит существенно снизить уровень производственных запасов.

Сложность управления запасами обусловлена следующим противоречием. С одной стороны, существует большое множество факторов, которые обусловливают необходимость создания запасов, такие как риск срыва выполнения производственной программы из-за несвоевременного пополнения запасов, возможны колебания объемов производства, наличие расходов, зависящих от частоты пополнения запасов. С другой стороны, содержание запасов связано с расходами на хранение, страхование и т.п. Важна и упущенная выгода в связи с невозможностью альтернативного использования средств, вложенных в запасы. Поэтому перед предприятием стоит проблема выбора оптимального варианта управления запасами.

Теория управления запасами относится к числу наиболее молодых отраслей исследования, хотя отдельные результаты ее получены достаточно давно. Управление производственными запасами любого промышленного предприятия – это, прежде всего, оптимизация общего размера и структуры запасов, минимизация затрат по обслуживанию, и, конечно же, обеспечение эффективного контроля за их движением.


Примечания
1. Радионов А.Р. Менеджмент: Нормирование и управление производственными запасами и оборотными средствами предприятия: учебное пособие – М.: Издательство «Экономика», 2005. – С. 14.

2. Бауэрсокс Д.Д. Логистика: Интегрированная цепь поставок. – М.: ЗАО «Олимп-Бизнес», 2001. – С. 26.

3. Там же.

4. Зевалдин Е.А. Производственные запасы нефтегазодобывающей промышленности и их размещение. – 2010. – № 6. – С. 10.



И.М. Куликова
КУЛЬТУРНЫЕ КОНТАКТЫ

В ПРОСТРАНСТВЕ СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ:

ИЗ ЖИЗНИ ТЕАТРАЛЬНОГО ПЕТЕРБУРГА

Культурные контакты и связи в истории России всегда рассматривались как значительное событие и играли важную роль в жизни общества. Стремлением к расширению контактов во всех сферах особенно отличалась «северная столица». В значительной степени это касалось театральной и музыкальной жизни Санкт-Петербурга. В ХIХ веке вместе с русскими императорскими театрами здесь работали итальянская, французская, немецкая труппы, гастролировали многие мировые знаменитости – актриса Элиза Рашель, танцовщица Мария Тальони, певцы Полина Виардо и Джиованни Рубини. По заказу русского императорского двора Дж. Верди написал оперу «Сила судьбы», которая по сей день ставится в Мариинском театре.

Эта особенность духовной жизни Санкт-Петербурга не только сохранилась, но и усилилась и расширилась благодаря мощнейшим культурным контактам в пространстве современного мира. Наиболее откровенно контакты и взаимодействия разных культур отразились в репертуаре и стилистике различных петербургских театров (их в городе 80 – больше, чем в Париже!), в ходе международных фестивалей, в практике обмена исполнителями, но более всего – в непосредственной совместной деятельности представителей разных культур и направлений.

В марте-апреле 2011 г. в Михайловском театре оперы и балета состоялись премьеры трех одноактных балетов, создателем и хореографом которых является испанский танцор и балетмейстер Начо Дуато. В мировом балетном искусстве он известен и как блестящий танцор, и как великий хореограф: Н. Дуато получил много престижных премий и наград, сделал Национальный театр танца Испании одним из ведущих балетных коллективов мира, создал большое количество спектаклей для многих европейских театров Его хореографические произведения входят в репертуар важнейших балетных театров мира. С 1 января 2011 г. Н. Дуато возглавил балетную труппу Михайловского театра в Санкт-Петербурге. И уже в марте прошли премьеры его спектаклей.

Два из представленных публике балета ранее уже ставились Н. Дуато в других театрах – это «Без слов» (Without Words), на музыку Ф. Шуберта, и «Дуэнде» (Duende), на музыку К. Дебюсси. Третий балет – «Nunс Dimittis», созданный на музыку А. Пярта – поставлен впервые в мире, в Михайловском театре. Конечно, это не классический, а так называемый современный балет, который в России представлен недостаточно широко (можно вспомнить балетную труппу Б. Эйфмана, опирающуюся во многом на хореографию

Л. Якобсона, некоторые постановки Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, в частности, «Чайку», хореография Дж. Ноймайера, и т.п.). Н. Дуато не создает сюжетных спектаклей, он не следует напрямую за автором: шесть песен Ф. Шуберта исполняются без слов, как инструментальная музыка; исполняемая хором Михайловского театра молитва Симеона Богоприимца (на текст которой А. Пярт написал музыку) не соотносится с персонажами балета, в котором нет ни Девы Марии, ни Христа, ни Симеона; в балете «Дуэнде» героями становятся не люди, а формы. По словам самого хореографа, «Duende» – почти скульптурное произведение, «это тело, которое идет вслед за музыкой». Пожалуй, эта черта может быть определена как доминанта стиля испанского мастера. Его балеты – это музыка, переданная языком пластического искусства. Н. Дуато дает свое понимание музыки через движение, позу, композицию, его пьесы наполнены ассоциациями, реминисценциями.

Критики определяют стиль Н. Дуато как смесь «босоногой неоклассики и простого любования красотой тела» (Л. Гучмазова), как сочетание неоклассики «с драйвом танца-инстинкта, отрицающего любые стили», «откровенного эротизма…и бездушной телесной механики» (С. Станковская). Сценическое пространство балетов Н. Дуато определено «характерной для ХХ века экзистенциальной темнотой» (А. Киссельгольфф), где используются два цвета – черный и белый (или телесный). В третьем спектакле эта двуцветность дополнена бордовым (либо красным), ассоциируясь то ли с эпизодом казни Христа, то ли с символикой красного цвета как цвета жизни, символа вечности либо как символа страдания. Его постановки – это своего рода абстрактный балет, дающий возможность множества интерпретаций и трактовок. Переход в труппу классического русского балета для Дуато означает возможность поисков новых решений и находок. Сам он говорит: «Думаю, я начну ставить в более классическом стиле…мы станем экспериментировать и находить новое». Безусловно, премьера спектаклей Н. Дуато в Петербурге является значительным событием не только в театральной жизни города, но и в судьбе русского искусства танца в целом.

Влияние европейского искусства нашло свое проявление и в ходе двух балетных фестивалей, прошедших в апреле в культурной столице страны. В последний день марта здесь стартовал Х Международный фестиваль балета DANCE OPEN. На нем были представлены современные достижения российского балетного искусства, наиболее зрелищные номера из десятилетней истории фестиваля. В концертах приняли участие самые яркие танцовщики не только России, но также представители New York City Ballet, Royal Ballet Covent Garden, Paris Opera Ballet, Munich Ballet, Nationаl Ballet of Cuba. В рамках фестиваля состоялась церемония вручения Санкт-Петербургской международной премии DANCE OPEN. Главный приз получила Лусия Лаккара (Баварская опера). Среди призеров – Э. Корнехо и Д. Симкин (Американский театр балета), П. Семионова (Берлинская опера), солисты Мариинского театра Н. Осипова, В. Терешкина, И. Васильев.

А с 14 по 24 апреля в городе прошел еще один Международный фестиваль балета – Мариинский», 11-й по счету. Особую интригу этого фестиваля составляют дуэты из российских и зарубежных исполнителей (это уже традиция): Р. Маркез (прима Лондонского королевского балета) и В. Шкляров, Е. Кондаурова и Д. Холберг (Американский театр балета),

В. Терешкина и Ф. Фогель (Штутгардский балет), У. Лопаткина (Штутгардский балет) и

А. Ермаков. Многие пары репетировали свои выступления, уже будучи в Петербурге. Открыла фестиваль российская премьера (тоже традиция) балета А. Прельжокажа «Парк» (1994, Париж), навеянного французской литературой ХVII-ХVIII вв. (в том числе «Принцессой Клевской» мадам де Лафайет). Используя адажио из фортепианных концертов Моцарта, хореограф создал балет о правилах любовной игры, о «стратегии ухаживания», переданной языком танца. Название балета и костюмы танцоров отсылают зрителя к знаменитым версальским паркам, где плелись интриги и закручивались амурные романы. В балете много красивой эротики, чувственности, есть долгий поцелуй. Богатые исторические костюмы гармонично соединяются с современным хореографическим контекстом, исполнение идет на полупальцах, часто босиком. В спектакле заняты лучшие танцоры Мариинки: Д. Вишнева и К. Зверев, Е. Кондаурова (кстати, получившая «Золотую маску-2011» за лучшую женскую роль в балете «Анна Каренина») и Ю. Смекалов, В. Терешкина и А. Сергеев. Еще одна премьера Мариинского театра – одноактный неоклассический балет на музыку Ф. Шопена «Without», сочиненный известным Европе и Америке хореографом и танцором Б. Мильпье для New York City Ballet в 2008 г. В этом балете (представляющем собой концертные танцы для десяти солистов), как и в «Шопениане» (хореография М. Фокина) и «В ночи» (постановка Д. Роббинса), танцуют звезды Мариинского театра. Кроме современного танца, в рамках фестиваля представлены классические балеты: «Лебединое озеро» и «Спящая красавица»

П. Чайковского, «Баядерка» и «Дон Кихот» Л. Минкуса, «Ромео и Джульетта» А. Прокофьева. В «Жизели» А. Адана танцуют две звезды Лондонского Королевского балета Ковент Гарден – А. Кожокару и Й. Кобборг, Э. Боудер (Нью-Йорк сити балет) и Д. Матвиенко (Американский театр балета) вышли на сцену в балете «Дон Кихот», в «Кармен-сюите»

Р. Щедрина партию Кармен исполняет В. Вальдес (Национальный балет Кубы) с премьерами Мариинского театра Д. Корсунцевым и Е. Иванченко. Завершился фестиваль 24 апреля по традиции Гала-концертом всех звезд, принимавших в нем участие.

Примером совместной деятельности представителей разных традиций стала постановка оперы Р. Штрауса «Женщина без тени» в Мариинском театре оперы и балета (2009). Поставил оперу британский режиссер Дж. Кент в соавторстве с художником

П. Брауном. Кроме них работала еще целая группа английских специалистов. Музыкальным руководителем и дирижером является В. Гергиев. Среди исполнителей – только российские певцы. Сложная, витиеватая, изощренная, наполненная содержательными достижениями музыка Р. Штрауса и «символические выкрутасы» либреттиста Г. Гофмансталя как нельзя кстати подошли к особенностям современного театрального процесса (это подтверждается отчасти тем, что к опере обратились и зарубежные театры – берлинская «Дойче Опер» и Цюрихская опера). Реминисценции и аллюзии (идеи австрийского символизма, мотивы Гете, Гоцци, «Волшебной флейты» Вагнера, «Тысячи и одной ночи» и др.) находятся на равных правах с самим сюжетом; значительное место занимает подземный мир, духи и божества; почти китчевая красивость ирреальности сопрягается с серостью и убожеством бытового существования; видеографика оттесняет на периферию традиционную сценографию и т.п. Сильное впечатление производит «неожиданное» исполнение фрагментов музыкального текста с балконов 2 и 3 ярусов («голос свыше» – Т. Кравцова, хор мальчиков, мужской хор, трубы). В целом постановка оперы стала очередным шагом российского театра на пути освоения европейского стиля. Конечно, в интерпретации Дж. Кента-П.Брауна первоначальное либретто было упрощено, сокращен музыкальный текст (опера должна длиться 5 часов), убраны некоторые витиеватости Штрауса-Гофмансталя. В дополнение к этому прекрасная работа дирижера и оркестра, великолепные драматические сопрано певиц М. Худолей и О. Сергеевой, замечательное исполнение своих партий Э. Умеровым, Н. Путилиным, А. Амоновым, богатейшие костюмы и декорации сделали свое дело: опере «Женщина без тени» была присуждена премия «Золотая маска -2011» за лучший оперный спектакль.

Если говорить о драматическом искусстве, то главным событием театральной жизни Петербурга в апреле 2011 г. стали мероприятия, посвященные ХIV Европейской Театральной Премии (ЕТП) и ХII Европейской Премии «Новая театральная реальность»

(ЕП НТР). ЕТП была учреждена в 1986/87 гг. и изначально нацелена на развитие, популяризацию и распространение театрального искусства в Европе, расширение культурных связей между странами. Премия признана Европарламентом и Советом Европы как самая престижная европейская награда за достижения в культурной сфере (своего рода театральный «Оскар», а по представительности участников сравнима с Каннским кинофестивалем) и присуждается театральным деятелям и коллективам по совокупности достижений в реализации культурных проектов, направленных на улучшение взаимопонимания между народами. Премия имеет две категории: основную – «Европа – театру» (составляет 60 тыс. евро) и номинацию «Новая театральная реальность». Первым российским лауреатом ЕТП стал Л. Додин, художественный руководитель Малого драматического театра – Театра Европы (Санкт-Петербург). ЕП НТР учитывает новаторский характер и оригинальность представленных на конкурс работ и может быть присуждена компании, театру, группе актеров или отдельному режиссеру, артисту. Первым лауреатом этой премии был А. Васильев (1997), московский режиссер, сотрудничавший с МХАТом и театром на Таганке (постановки «Соло для часов с боем», «Взрослая дочь молодого человека» и др.), создавший свой театр «Школа драматического искусства». В этом году среди ее лауреатов – режиссер А. Могучий (Санкт-Петербург). Благодаря тому, что с 2006 г. ЕТП стала менять место проведения (Турин – Италия; Салоники – Греция; Вроцлав – Польша; до 2001 г. вручалась в г. Таормина, Сицилия), в 2011 г. церемония вручения Премии впервые проводилась в России, 17 апреля, в Александринском театре, отличающемся парадностью и торжественностью (в таком зале – тоже впервые), хотя решение о присуждении Премий было принято еще 4 июля 2010г. в Риме специальным жюри. ХIV Европейская Театральная Премия была вручена Петеру Штайну, одному из наиболее значимых режиссеров немецкого и европейского театра второй половины

ХХ века. Х11 Европейская Премия «Новая театральная реальность» присуждена, кроме

А. Могучего (Россия), В. Дочоломански (Словакия/Чехия), К. Митчелл (Великобритания),

К. Смедс (Финляндия) и двум театрам – «Вестурпорт» (Исландия) и «Меридиональ» (Португалия). Специальная Премия за неоценимый вклад в современное искусство присуждена легендарному российскому режиссеру Юрию Любимову, руководителю московского театра на Таганке.

Этот театральный фестиваль европейского масштаба представлен был и традиционным, но в большей степени авангардным театром, режиссеры которого продемонстрировали умение использовать широкий спектр театральных технологий, музыкальные эксперименты, неожиданную «смесь» различных стилей, отсутствие границы между художественным пространством и пространством политического высказывания, приемы гротеска и пародии. Наибольший интерес вызвал спектакль знаменитого театра «Берлинер ансамбль» с участием звезды мирового театра, лауреата «Оскара», «Золотого Глобуса» и Каннского кинофестиваля, австрийца

К.М. Брандауэра в «Разбитом кувшине» – постановке П. Штайном нравоучительной комедии Г. Клейста о деревенском судье, который из-за глупости и страсти к юным девушкам терпит крах. Близка к традиционному театру и «Фауст-фантазия», в основу которой положена сюжетная линия, связанная с Гретхен. По сути, это литературная композиция, где сам П. Штайн читает и проигрывает монологи Фауста, Мефистофеля и Гретхен, нередко переходя к мелодекламации под аккомпанемент музыки А. Аннеччино, специально созданную для спектакля, в исполнении пианиста Д. Виталетти. При этом режиссер предельно внимателен к тексту И.-В. Гете, стремясь передать те смыслы, которые были заложены автором. Это его принципиальная позиция. Отмечая у современных режиссеров доминирующее стремление «осовременивать» старые пьесы, трактовать их по-своему, он утверждает, что тем самым они не дают возможности «актеру и зрителю разгадать тайну автора – вот тогда впечатление от пьесы становится плоским, однозначным» [1]. В таком новом русле «Фауст» поставлен исландским театром «Вестурпорт» (режиссер Г.Й. Гардарссон), действие в котором разворачивается в рождественскую ночь в доме престарелых, где пациенты превращаются в дьяволов и ведьм. Спектакль наполнен штампами и клише и вызывает ассоциации с комиксами, растиражированными «массовыми» фильмами о вурдалаках, оживших мертвецах и т.п., наполнен огромным количеством акробатических трюков и технических средств. Спасительное ощущение, что это все же, хотя бы отчасти, пародия, построенная на гротеске, возникает лишь ближе к концу спектакля, особенно когда на фоне «разлетающихся» дьяволов Грета спрашивает старого актера Йохана (оказавшегося по воле Мефисто в роли Фауста), верит ли он в Бога. Более гармоничен и более скуп в средствах спектакль «Превращение» по новелле Ф. Кафки, привезенный для показа этим же театром. Механистичность жизни мещанской семьи, ее бездушность и серость переданы через интонации и пластику кукол, шаблонные фразы с четкой жестикуляцией и т.п. Однако в постановке снят основной парадокс новеллы – абсурдная ситуация материализованного кошмара, а вместе с этим ушла и многомерность Ф. Кафки.

Среди представленных петербургской публике спектаклей – постановки «Театр» и «Путешествие» В. Дочоломански (театр «FARM in the CAVE», Прага), спектакль «Мистер Вериго» (по П. Остеру) К. Смедса (Национальный театр Хельсинки), «Мед»

Ю. Любимова (по произведению Т. Гуэрра). Любопытны постановки и лиссабонского театра «Меридиональ» (режиссер М. Сеабра), преимущественно авангардного, но использующего также стилистику традиционного театра. Репертуар его отличает тщательная работа с литературным материалом и сосредоточенность на этнонациональной самобытности. Спектакль «1974» – серия миниатюр от высокой поэзии до юмора. Одиннадцать героев путешествуют во времени по своей стране через три исторические эпохи (диктатура, революция, вступление в Евросоюз). Рассказ о событиях и игра актеров, построенная на импровизации, тесно переплетены, музыка и пространство постоянно дополняют действие. Театр привез еще два одноактных спектакля, один из которых – «Кабо Верде» – представляет собой композицию из текстов писателей с островов Зеленого Мыса (Кабо Верде) и «микс» из стилистики разных видов театрального искусства – драматической игры, декламации, вокала, танца, пантомимы. Практически это моноспектакль, в котором актриса Карла Гальван исполняет разные роли – женщины, мужчины, старика, юноши, девушки-подростка и ее матери, маленького мальчика. Фон и своеобразный диалог создается благодаря помощи прекрасного музыканта, Ф. Мота, подыгрывающего актрисе на португальской гитаре, иногда подпевающего ей и создающего «шумовые» эффекты – шум волн, шуршание риса, поток воздуха и т.п. Стихи, песни, фрагменты из рассказов (создающие ощущение путешествия по островам и поэтизирующие их природу), исполнение на двух языках (креольском и португальском), изначальная поза актрисы, сохраняющаяся на протяжении почти всего спектакля (то ли танцевальная, то ли местного божества), подчеркивает этническую нацеленность постановки, фокусирование внимания на судьбе традиционных ценностей в современном мире. Кстати, Острова Зеленого Мыса в апреле были представлены также колоритной певицей Сезарией Эвора (фольк-фьюжн), завоевавшей несколько наград GRAMMY, самую престижную премию Франции Vitoire de la Musique, ставшей кавалером ордена Почетного легиона. С. Эвора полностью содержит всю систему образования в республике Кабо Верде, воспитывает новое поколение певиц.

Характерная для современного искусства «разомкнутость» текста, его интерпретативность, использование постмодернистских приемов в сценических постановках вновь проявилась в деятельности Александринского драматического театра. Режиссер А. Могучий в соавторстве с К. Филипповым написали пьесу по мотивам сказки «Синяя птица» и другим произведениям М. Метерлинка. Незадолго до премьеры режиссер изменил название спектакля на более нейтральное – «Счастье» (лауреат Европейской Премии 2011 г.). Это совершенно верно, поскольку с известной пьесой бельгийского драматурга данная постановка имеет мало общего, хотя имена героев – Митиль, Тильтиль и др. – сохранены. А. Могучий вообще отличается склонностью к необычным театральным мирам, парадоксальным решениям и находкам, его постановки «загружены» множеством ассоциаций и реминисценций (о чем свидетельствует, в частности, его же постановка «Иваны», созданная по мотивам произведений Н.В. Гоголя, или получивший премию «Золотая маска – 2011» спектакль «Изотов»). Конечно, новая постановка обращена к современнику, к проблеме духовности человека, которая связывается с «вечным», философским вопросом о том, что такое счастье. И поскольку спектакль адресован в первую очередь детям, ответ предельно (публицистически открыто) прост: в добре, в отказе от эгоизма, в любви к ближним.

Тенденции современного театрального искусства отразились и в деятельности Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии, приехавшего на гастроли в Петербург. Екатеринбуржцы привезли три «золотых» спектакля для взрослых и одну постановку для детей. Среди постановок – молодежный хит online – мюзикл «Силиконовая дура», получивший премию «Золотая маска – 2008» (в двух номинациях); «Музыкальные хроники с имперским размахом» по пьесе М. Рощина и А. Анно – «Екатерина Великая», лауреат премии «Золотая маска – 2009» (в двух номинациях); музыкальную мелодраму «Мертвые души (Гоголь-моголь в 2-х актах)» по мотивам произведений Н.В. Гоголя, номинированную на премию «Золотая маска – 2011». Для детей и подростков уральцы привезли «космический мюзикл» В. Баскина по мотивам притчи Р. Киплинга и пьесы Н. Слепаковой – «Кошка», ставший в

2010 году победителем Конкурса на создание и постановку оперетты и мюзикла для детей и подростков и выдвинутый на соискание премии «Арлекин – 2011». Причем увидеть эти пьесы можно исключительно лишь в исполнении свердловских актеров, чем и вызван повышенный интерес публики к данному театру. Это так называемые «авторские мюзиклы», в создании которых важную роль играют не только композиторы. Так, «Силиконовая дура» – результат совместной деятельности режиссера театра К. Стрежнева, литературного редактора Е. Обыденновой, поэта К. Рубинского и композитора А. Пантыкина. «Мертвые души» представляют собой результат режиссерского прочтения и контаминации произведений Н.В. Гоголя – «Ревизора» и «Мертвых душ» – с «вкраплениями» из других текстов писателя, а также из произведений

А. Островского, А. Сухово-Кобылина, М. Салтыкова-Щедрина. К тому же спектакли сопровождаются великолепным вокальным исполнением ролей, прекрасными танцевальными номерами, богатыми костюмами, музыкальностью и зрелищностью. И хотя отдельные моменты постановок могут быть подвергнуты критике (и очень серьезной), в целом можно с полным основанием сказать екатеринбуржцам «Браво!». Старания режиссера, композитора, всей труппы увенчались крупным успехом: «Мертвым душам» была присуждена «Золотая маска» в четырех (!) номинациях, в том числе за лучший спектакль среди оперетт и мюзиклов. Спектакль «Кошка» получил приз «Арлекин-2011» в частной номинации – за лучшую работу дирижера (С. Царегородцев).

Однако Екатеринбург не оказался обделенным в этой премии. Другой театр – Екатеринбургский ТЮЗ – увез четыре приза: один из двух основных («За великое служение театру для детей» получила народная артистка России Л. Ворожцова), два в частных номинациях и один Специальный приз («За художественную целостность решения спектакля и актерский ансамбль»). Кроме Екатеринбурга, в театральной «борьбе» приняли участие театры из Москвы (в т.ч. Молодежный театр, победивший в номинации «Лучший спектакль для детей»), Петрозаводска (Карелия, призы в двух частных номинациях за балет «Щелкунчик»), Санкт-Петербурга, Самары, Иванова, Кемерова, Нижнего Новгорода и даже из Дании (Копенгаген). Репертуар в этот раз отличался значительным разнообразием, однако по-прежнему многие театры обращались к одним пьесам (ср.: «Кошки» – Санкт-Петербург, «Кошка» – Екатеринбург, «Как кот гулял, где ему вздумается» – Москва).

Богатый на фестивали апрель завершился XIII Международным фестивалем русских театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России», где были представлены театральные коллективы из Армении, Белоруссии, Грузии, Латвии, Молдавии, Таджикистана, Узбекистана, Эстонии. В программе фестиваля есть премьерные постановки по произведениям русской классики: «Лес» А.Н. Островского в интерпретации режиссера Н. Лапиной (Таллинн, Эстония), «Три сестры» А.П. Чехова режиссера Б. Абдураззакова (Душанбе, Таджикистан), «Братья Карамазовы» по роману Ф.М. Достоевского (Кишинев, Молдавия). «Пиковую даму» поставил кукольный режиссер О. Жюгжда из Беларуси (Гродно). За спектакль «Лес» Русскому театру Эстонии была вручена Премия имени н.а. СССР К. Лаврова. В поле зрения режиссеров из соседних стран попала и современная литература. Комедию Ю. Полякова «Одноклассники» представляет драматический театр из Армении (Ереван), романтичный спектакль «Восемь любящих женщин» по пьесе Р. Тома – Молодежный театр Узбекистана (Ташкент), спектакль «Гетто» (Дж. Собол), о рождении театра в литовском гетто – театр им. А. Грибоедова из Грузии (Тбилиси). Второй раз привез свою версию повести П. Санаева «Похороните меня за плинтусом» («Сволочная любовь», реж. А. Янкявичюс) театр из Литвы. Студенты Русской театральной школы из Таллинна (рук. Ирина Томингас) привезли два спектакля для детей. Приехал в северную столицу и молодой театральный коллектив «Общество свободных актеров» из Латвии (Рига), с которым петербуржец С. Лосев поставил мелодраму Л. Зорина «Варшавская мелодия». А открывал фестиваль в «Балтийском доме» спектакль литовского режиссера Йонаса Вайткуса «Чайка» (по пьесе

А.П. Чехова), который был поставлен зимой на сцене «Балтдома». В спектакле принимают участие и литовские (в т.ч. Р. Адомайтис, Ю. Будрайтис), и российские актеры. Жанр спектакля определен режиссером как комедия, соответствует жанру и выбранная стилистика, во многом авангардная, но достаточно органично встраивающаяся в структуру пьесы.

В целом прошедшие фестивали продемонстрировали доминирование так называемого режиссерского театра, когда упор делается не на самом литературном тексте, а его видении и интерпретации режиссером-постановщиком, заметный крен в сторону «новой театральной реальности». В некоторых случаях это оправданно, рождаются достаточно интересные и оригинальные вещи, даже шедевры. Однако в большинстве случаев, особенно в отношении не фестивального, а обычного репертуара, подобные постановки, к сожалению, однообразны по стилю, технологиям, примитивны по содержанию. Театры становятся похожими друг на друга: драмы превращаются в мюзиклы, трагедии – в трагифарсы, в постановках наличествует прямо-таки патологическое влечение к потустороннему миру, разного рода дьявольщине и фантасмагориям, акцентируется внимание на биологической природе человека, его сексуальных устремлениях, обнаженных частях тела, актерское мастерство заменяется криком и усиленной жестикуляцией, набор технических приемов стандартен. Не избежали подобных штампов и те постановки, которые получили различные премии. Даже набор аллюзий и реминисценций нередко одинаков. Сравнив «Иванов» А. Могучего и «Мертвые души» К. Стрежнева, находим в них «совпадения»: в обеих пьесах цитируются фразы из «Тараса Бульбы» («А поворотись-ка, сынку!»; «Я тебя породил, я тебя и убью!» и др.), в обеих постановках появляются персонажи из «Вечеров на хуторе близ Диканьки». Но в целом оба спектакля заслуженно отмечены премиями, а некоторые находки, хотя и спорные, любопытны (так, Хлестаков представлен мошенником значительно масштабнее Чичикова, а выучившийся чтению Селифан поет знаменитую фразу «Русь, куда же несешься ты? Дай ответ!»).

«Осовременивание» классического репертуара коснулось и оперных постановок.

К числу таковых можно отнести оперы «Иоланта» П. Чайковского и «Алеко» С. Рахманинова (в Мариинке), «Паяцы» Р. Леонкавалло (в Михайловском). Чаще всего подобные новшества мало оправданны. Известны случаи, когда исполнители отказывались принимать участие в подобных постановках. Оперная певица Анджела Георгиу отказалась участвовать в новой постановке «Фауста» Гуно на сцене нью-йоркского театра «Метрополитен-опера», поскольку считает, что перенос действия оперы во времена первой мировой войны «плохо сочетается с либретто и музыкой французского романтизма». А в «Женщине без тени» Р. Штрауса антураж «другой» эпохи относительно безболезненно вписался в ткань оперы.

Мода на режиссерский театр, тем не менее, не отменяет главного вопроса: кто играет? Спектакль БДТ «Лето одного года» по пьесе Э. Томпсона, где главные роли исполняют

А. Фрейндлих и О. Басилашвили, пользуется необычайным спросом. Ремонт театра не отменил его спектаклей, которые проходят в Мюзик-холле, во Дворце культуры им. Горького и других площадках. И везде – аншлаг. Конечно, для тех, кто знаком с театром Г. Товстоногова, нынешний БДТ, к сожалению, малопривлекателен. Нет тех уникальных режиссерских находок, которыми отличался театр в эпоху Г. Товстоногова (вспомним, хотя бы, постановку «История одной лошади», созданную по рассказу Л. Толстого «Холстомер»), нет той замечательной, «звездной» когорты актеров, которые составляли большинство труппы.

В разные годы здесь играли П. Луспекаев, Е. Копелян, Е. Лебедев, К. Лавров, А. Фрейндлих, В. Стржельчик, Л. Макарова, О. Басилашвили, Т. Доронина, Л. Малеванная, О. Борисов,

Н. Трофимов, З. Шарко, Ю. Демич, А. Толубеев, М. Волков, Э. Попова, О. Волкова и многие другие звезды советского кино и театра. В репертуар БДТ входили пьесы преимущественно русских и советских драматургов: А.Н. Островского и А.П. Чехова, Н.В. Гоголя и А.Сухово-Кобылина, М. Горького и Вс. Вишневского, М. Шатрова и А. Бокарева. Театр ставил и сугубо драматические, и музыкальные спектакли, в классическом стиле и с использованием новаций. Театр в те годы приобрел мировую известность, не говоря уже о советском зрителе, который зимними вьюжными промозглыми ленинградскими ночами стоял в очереди, чтобы утром купить билеты на спектакль, который будет сыгран через 10-14 дней! Сегодня из старой плеяды остались и еще играют на сцене А. Фрейндлих, О. Басилашвили, Л. Макарова, Г. Штиль,

Т. Бедова, Л. Неведомский, М. Адашевская, Т. Тарасова, В. Ивченко, С. Крючкова, Н. Трофимов, З. Шарко. БДТ под руководством главного режиссера Т. Чхеидзе перешел преимущественно на зарубежный репертуар. Ставятся пьесы Б. Шоу, Ф.-Г. Лорки, Э. Томпсона, И. Шприца, М. Макдонаха, Л. Вернейля и Ж. Берра и др. Из пьес русских драматургов сохранились лишь отдельные постановки (по мотивам в основном) М. Горького, Ф.М. Достоевского,

А.П. Чехова. Наверное, в принципе это неплохо. Но закономерен вопрос: почему обязательно нужно делать крен в одну сторону? И могут ли зарубежные авторы выразить ментальность русского человека, найти глубокий отклик в душе?

Не менее богата и разнообразна музыкальная жизнь Петербурга. В Концертном зале Мариинского театра (великолепном, удобном зале, построенном в соответствии с современными мировыми стандартами) открылся фестиваль «Лики современного пианизма», продолживший серию концертов лауреатов фортепианного конкурса им. Ф. Шопена. В концертах принимали участие российские, сербские, американские, немецкие пианисты, были исполнены произведения Моцарта и Брамса, Шумана, Шопена и Баха, Рахманинова и А. Раскатова (впервые в Петербурге исполняется его «Изгнанное племя»), К. Вайна и Г. Фостера, малоизвестных у нас австралийских композиторов.

В области исполнительского искусства Россия перешла на мировую практику обмена музыкантами и дирижерами. Так, с Симфоническим оркестром Мариинского театра в качестве солиста выступал хорошо известный в мире итальянский пианист Алессандро Дельжаван, а дирижировал Максим Федотов, лауреат международных конкурсов. Как скрипач (зарубежная пресса называет его «русским Паганини») М. Федотов выступал в престижных залах мира, первым дал открытый сольный концерт на двух скрипках, принадлежащих Паганини. Как дирижер он сотрудничает с филармоническими оркестрами Баден-Бадена и Загреба, с Камерным оркестром Ватикана, с Национальным симфоническим оркестром Украины. С Симфоническим оркестром Мариинки под управлением А. Дмитриева играл итальянский исполнитель У. Клеричи (произведения Россини, Рота, Чайковского). С Симфоническим оркестром Капеллы Санкт-Петербурга выступал дирижер Урс-Михаэль Тойс (Германия). Вообще немецких музыкантов в Петербурге было много, так как с 13 по 21 апреля в городе прошла VIII неделя Германии. Так, с исполнением произведений В.-А. Моцарта, Ф. Шуберта,

Ф. Листа выступал фортепианный дуэт Ф. Штенцель – Х.-П. Штенцель. Органную музыку Баха, Регера, Алена и др. исполнил М. Шотт.

Петербургская публика наслаждалась и японской музыкой. В апреле здесь прошел ХI фестиваль «Японская весна в Санкт-Петербурге», в рамках которого в разных залах прозвучала музыка японских композиторов. Так, в Шереметьевском дворце-музее музыки ее играл камерный оркестр CARPE DIEM под руководством Й. Каца (Нидерланды), а в Капелле прозвучали органные произведения в исполнении Х. Иноуэ (Япония).

Одним из самых ярких событий в области исполнительского искусства стали выступления звезды мировой классической музыки, американской мега-звезды скрипичного исполнительства Джошуа Белла, человека многогранного, разностороннего и весьма обаятельного. На скрипке работы А. Страдивари он играет музыку разных стилей и эпох – академическую и популярную, классическую и современную, Баха, Вивальди и Барбера, Прокофьева, саундтреки и др. Впервые музыкант выступал в Петербурге 10 лет назад. В этот раз для сольного концерта в Большом зале Филармонии он выбрал романтические произведения И. Брамса,

Э. Грига, Ф. Шуберта. Его партнером выступил известный английский пианист С. Хэйвуд. Все избранные пьесы сложны для исполнения. Особенной трудной в этом плане является последняя часть «Фантазии для скрипки и фортепиано» Ф. Шуберта, очень виртуозная, построенная в форме вариаций на песенную тему. Еще один раз Д. Белл выступит в Петербурге в начале июня с Концертом Чайковского для скрипки с оркестром в сопровождении Симфонического оркестра Монте Карло под управлением Я. Крейцберга.

Любители других жанров музыкального искусства смогли насладиться игрой одного из лучших клавишников рок-музыки Джона Лорда, наиболее влиятельного джазового бас-гитариста Ришара Боны, концертом Э.Д. Симонса и Т.О. Роулэндса, представляющего «смесь» электронного звука и мощного визуального шоу с лазерами и видеоинсталляциями, исполнением лучших своих треков квартетом из Великобритании «LADYTRON», пением экс-вокалистки симфометалл группы Nightwish Тарьи Турунен (Финляндия) и еще многим и многим другим.

А в музее театрального и музыкального искусства открывается новый раздел постоянной экспозиции – «Театральные легенды Петербурга», где будут представлены раритеты музейной коллекции, рассказывающие о первых постановках императорских театров, запечатлевшие факты откликов русской публики на гастроли заезжих знаменитостей. В состав экспозиции войдут также роскошные костюмы, выполненные в мастерских императорских театров, макеты и эскизы из фондов музея.

Современный Санкт-Петербург продолжает жить наполненной, активной, полноценной духовной жизнью, сохраняя и развивая культурные традиции прошлого.
Примечания
1. [Электронный ресурс]: Режим доступа: http://www.lgz.ru/article/6069/.



Достарыңызбен бөлісу:
1   ...   10   11   12   13   14   15   16   17   18


©kzref.org 2017
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет