Программа дисциплины «История и теория изобразительного искусства»



жүктеу 2.07 Mb.
бет10/12
Дата02.04.2019
өлшемі2.07 Mb.
түріПрограмма дисциплины
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   12
Тема лекции №28. Русское искусство XIX-начала XX в.

Русское искусство первой половины XIX в.


Первая половина XIX в. — время кризиса и разложения фео­дально-крепостнической системы. Общественный подъем в России в начале XIX в., связанный с ожиданием либеральных реформ, и отражение его в искусстве. Рост патриотических настроений в стране в период Отечественной войны 1812 г. Восстание декабристов. Влияние декабристского движения на художественную культуpy начала XIX в.

Идея гуманизма, протеста против крепостничества в искусстве, расцвет и спад классицизма, подъем романтизма, взаимодействие классицизма и романтизма.


Расцвет русской художественной культуры первой половины XIX в. Высокий классицизм в архитектуре и его представители:

A.Н. Воронихин, К. И. Росси, В. П. Стасов. Кризис архитектуры


в середине XIX в. (А. А. Монферран, К. А. Тон). Отражение в
архитектуре ведущих идей времени.

Пути развития скульптуры. Успехи классицистической скульп­туры в первую треть XIX в. (Ф. Ф. Щедрин, С. С. Пименов,

B.И. Демут-Малиновский). Монументальные работы И. П. Мар-
тоса. Поиски новых средств более непосредственного отображения
жизни в скульптурах Н. С. Пименова, А. В. Логановского,

C.И. Гальберга. Произведения А. И. Теребнева, И. П. Витали,


Б. И. Орловского, Ф. П. Толстого, П. К. Клодта. Появление кри-
зисных черт в искусстве ваяния и причины этого. Академическая
живопись в первой половине XIX в. Черты нормативности и сухо-
сти в классицистических произведениях А. И. Иванова, В. К Ше-
буева и А. Е. Егорова. Мастерство Егорова — рисовальщика.

Возникновение романтизма в русской художественной культуре. Творчество О. А. Кипренского, В. А. Тропинина, С. Ф. Щедрина, М. Н. Воробьева. А. Г. Венецианов и его школа как внестилевая линия в русском искусстве. Появление черт, предвосхищающих реализм второй половины XIX в. Педагогическая система Вене­цианова.

Графика первой трети XIX в. Отражение в ней событий 1812 г. Графика художника-романтика А. Орловского.

Формирование русской демократической эстетики во второй трети XIX в.

Особенности развития изобразительного искусства. Стремление сохранить все положительное в классицизме и слить это с роман­тическим мироощущением. К. П. Брюллов и его произведения. «Последний день Помпеи». Портреты как высшее достижение ис­кусства К. Брюллова.

А. А. Иванов. Его творческая эволюция. Картина «Явление Христа народу»: ее идейный замысел. Влияние на художника эсте­тических взглядов Гоголя и Герцена. Жанровые акварели как при­мер реалистических тенденций в живописи Иванова. «Библейские эскизы» как образец романтической линии в искусстве А. А. Ива­нова. Особенности идейной проблематики и художественного язы­ка поздних произведений мастера. Значение творческого наследия А. А. Иванова.

Кризис академизма. Ф. А. Бруни.

П. А. Федотов — первый большой мастер критического реа­лизма. Новаторство художника в области тем и их истолкование. Поздний Федотов. Внезапное обращение его к романтической жизни, причины этого. Критический реализм в русской графике. А. А. Агин и его иллюстрации к «Мертвым душам».


Русское искусство второй половины XIX в.

Особенности художественной жизни России в пореформенный период. Эстетика Чернышевского и ее влияние на изобразитель-пне искусство. Развитие критического реализма. Причины упадка архитектуры и скульптуры в этот период. «Бунт 14» и создание Товарищества передвижных художественных выставок. В. Б. Стасов и П. М. Третьяков и их роль в становлении русского демо­кратического искусства.

Искусство шестидесятников. Бесцензурная пресса и сатириче­ская журнальная графика (М. П. Шмельков, П. М. Боклевский).

Изобразительное искусство 60-х гг. Связь с федотовской тради­ции. Воздействие литературы (Е. В. Неврев, В. В. Пукирев, II. М. Прянишников, В. И. Якоби). Обличительный характер их искусства. В. Г. Перов — крупнейший художник из поколения шестидесятников, тема «бедных людей» в его творчестве. Поиски типи-ческого в портретном искусстве Перова.

Историческая живопись 60-х годов XIX в. Влияние историков Е. Забелина, С. М. Соловьева на развитие исторической картины. Крупнейшие исторические живописцы 60-х годов (К. А. Флавицкий и В. Г. Шварц, Г. И. Семирадский, К. Е. Маковский). Отдельные удачи академистов (В. С. Смирнов, И. К. Айвазовский).

П.П. Чистяков — художник и выдающийся педагог. Основные принципы его педагогической системы. Школа Чистякова. Творчество И. Н. Крамского. Крамской как лидер передвижничества. Его роль в создании образа положительного героя. Эстетические взгляды Крамского, их влияние на развитие изобразительного искусства. Поиски положительного идеала в жанровой живописи передвижников. В. М. Максимов, Г. Г. Мясоедов, Савицкий, В. Е. Маковский, Н. А. Ярошенко, их стремление к полноте охвата жизни.

Н. Н. Ге. Его связь с романтическими традициями Брюллова и Иванова. Постановка философски-нравственных проблем в его исторических и библейски-евангелиевских картинах. Упадок академической живописи. Утверждение национального пейзажа в искусстве передвижни­ков. А. К. Саврасов, М. К. Клодт, И. И. Шишкин — представители Определенной линии пейзажной живописи, опирающейся на этюд с натуры. Ф. А. Васильев и А. И. Куинджи — представители со­чиненного пейзажа. Связь этих мастеров с романтизмом.

Демократизация батального жанра в искусстве второй полови­ны XIX п. В. В. Верещагин.

Искусство 80—90-х гг. как вершина передвижнической живо­писи. И. Е. Репин. Тематическое и идейное многообразие его твор­чества. В. И. Суриков — исторический живописец. Особенности Понимания истории художником. Живописно-пластический метод Сурикова. Обращение к сказке и фольклору В. М. Васнецова, пытки реформировать монументальную живопись. Новаторство

художника в театрально-декорационном искусстве. В. Д. Поле­нов. Завоевания художника в области колорита и пленэра.

Эклектика и псевдорусский стиль в архитектуре. Историческая закономерность этого этапа в развитии зодчества. Наиболее крупные скульпторы второй половины XIX в. М. М. Антоколь­ский, А. М. Опекушин, М. О. Микешин и др.

Русское искусство конца XIX-начала XX в.

Общая характеристика сложной, но отмеченной высочайшими достижениями русской культуры рубежа столетий. Борьба за об­новление художественного языка. Поиски стиля. Стиль модерн и его особенности. Основные художественные группировки в этот период. Художественные школы. Развитие марксистской эстетиче­ской мысли. Отражение в искусстве русской революции 1905—1907 гг. Мамонтовский художественный кружок и его художест­венные принципы. Декоративно-прикладное и декорационное ис­кусство. Работы в этой области В. М. Васнецова, С. В. Малюти­на, К. А. Коровина, Е. Д. Поленовой, А. Я. Головина, М. А. Врубеля и др.

Скульптура конца XIX — начала XX в. Возрождение монумен­тальной скульптуры П. П. Трубецким, Н. А. Андреевым и др. Искания А. С. Голубкиной, СТ. Коненкова, А. Т. Матвеева и др.

Бытовой жанр в живописи. Преодоление демократических традиций «младшими передвижниками». Появление новых прие­мов в живописи К. А. Коровина, С. В. Иванова, А. Е. Архипова, обусловившее их выход из Товарищества и создание Союза рус­ских художников. Дореволюционный период в творчестве М. В. Не­стерова. Живопись Ф. А. Малявина. Историческая живопись. Традиции русской исторической картины. Поиски национального в этом жанре. Творчество А. П. Рябушкина и С. В. Иванова как пример бытовой исторической картины. Исторический пейзаж А. М. Васнецова.

Творчество И. И. Левитана — высший этап в развитии пейза­жа-картины. Левитан — создатель пейзажа-настроения. Идейная значительность пейзажей художника. Влияние Левитана на разви­тие пейзажной живописи XX в.

К.А. Коровин — представитель русского импрессионизма. Его особенности. Импрессионизм в творчестве И. Э. Грабаря,

К. Ф. Юона. Другие направления пейзажной живописи, связанные с поисками эпического образа природы у А. А. Рылова, A.M. Васнецова.

В. А. Серов. Репинские традиции в его творчестве. Влияние методов П. П. Чистякова. Реализм и живописное новаторство ранних произведений художника. Поиски стиля в последующих произведениях Серова, сочетающиеся с психологической заост­ренностью в его портретах. Рисунки Серова и его графическое астерство. Исторические композиции Серова — проблема монументальности и декоративности.

Портретная живопись 1890—1917 гг. в работах С. В. Малютина, О. Э. Браза и др.

М. А. Врубель — крупнейший живописец русского модерна, Соприкосновения с символизмом в литературе. Значение фантастического в творчестве Врубеля. Его романтические устремления. Работа над образом Демона. «Пан», «К ночи», «Сирень» — произведения, отмеченные зрелостью художественной манеры живописи. Особенности художественной формы Врубеля. Рисунок, декоративные панно, театральные декорации. Работа Врубеля в областии скульптуры и архитектутры.

. Э. Борисов-Мусатов как представитель символического искусства второго этапа. Отсутствие обращения к литературным прототипам. Монументально-декоративные искания Борисова-Мусатова. Его последователи, художники «Голубой розы».

«Мир искусства». Идейно-эстетическое направление этого те­ния. Противоречивость теоретической программы. Работы Л. Сомова. А. Н. Бенуа как живописец, график, театральный критик и историк искусства. М. В. Добужинский, его графика и театрально-декорационная нотопись. II. Я. Билибин. Дореволюционный период в творчестве Е.Е. Лансере, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Б. М. Кустодиева, Л.Я. Головина, Н. К. Рериха. Начало пути.

Искусство в годы революции 1905—1907 гг. Графика революционных журналов. Участие в них И. Я. Блибина, Б. М. Кустодиева, Е. Е. Лансере, Д. Н. Кардовского и др.


Русское искусство предреволюционных лет.
Влияние политической реакции на развитие русского искусства после поражения революции 1905—1907 гг. Художественные течения и основные группировки художников. Декадентство и формализм. Попытки ряда художников вывести искусство из кризиса. Противоречивость объединения «Бубновый взлет». Прогрессивные начала в живописи А. В. Куприна, И. И. Машкова, П. П. Кончаловского. Борьба за содержательную станковую картину К.С.Петрова-Водкина.

Футуризм и начало абстракционизма. Продолжение реалистических традиций русского искусства.



Тема лекции №29. Русское искусство 20в.

Советское искусство (обзор).


Советское искусство 1917-1921гг.

Многонациональный характер советской художественной куль­туры.

Первые мероприятия Советской власти в области культуры: декреты о национализации музеев, дворцовых собраний и частных коллекций, об охране памятников искусства и старины. Новые за­дачи музейного строительства. Перестройка художественного об­разования. Последовательная борьба партии с формалистически­ми тенденциями в искусстве. Критика В. И. Лениным Пролеткуль­та. Резолюция ЦК РКП (б) «О Пролеткультах» (1920).

Основные черты искусства данного периода: обостренная идей­но-политическая борьба, стремительный поток новых изобрази­тельных средств, адекватных новому содержанию.

Графика. Плакат. Ведущая роль агитационно-массового ис­кусства в революционной мобилизации масс. Советский политиче­ский плакат, его возникновение, развитие, художественные осо­бенности. Творчество Д. С. Моора, В. С. Дени. «Окна сатиры РОСТА» (В. В. Маяковский, М. М. Черемных, Д. Бедный). «Окна сатиры Укр. РОСТА, ЮгРОСТА».

Скульптура. Ленинский план монументальной пропаганды. Его цели, этапы реализации, историческое значение. Первые мону­менты, созданные Л. В. Шервудом, Н. А. Андреевым, С. Т. Конен­ковым, С. Д. Меркуровым, В. И. Мухиной, М. Г. Манизером и др.

Участие художников в оформлении массовых революционных празднеств, демонстраций, агитпоездов, рабочих клубов и т. п.

Живопись. Первые произведения живописи на революцион­ную тему. Картины И. А. Владимирова, К. Ф. Юона, А. В. Моро­зова, Б. М. Кустодиева, А. А. Рылова, К С. Петрова-Водкина. Символика, аллегория в живописи этих лет как выражение пафо­са революционной эпохи.

Становление советского искусства на Украине, в Белоруссии, Закавказье, Средней Азии.
Советское искусство 1921 —1932 гг.
Разгром иностранной интервенции и внутренней контрреволю­ции, переход к мирному строительству. Создание СССР. Полити­ка партии в области искусства в начальный период культурной революции. Резолюция ЦК РКП (б) «О политике партии в обла­сти художественной литературы» (1925). Творческое соревнование различных объединений и групп — АХРР, ОСТ, «4 искусства», «Московские живописцы» и др. — в выработке магистрального пути развития социально активного искусства.

АХРР и ее борьба за возрождение реалистической сюжетной картины. Тематические выставки АХРР второй половины 20-х гг. и их роль в консолидации реалистических творческих сил.

Развернутое наступление социализма во всех сферах жизни страны. Формирование нового, социалистического отношения к труду. Поиск положительного образа современника в литературе и искусстве этих лет — свободного труженика, героя-созидателя, героя-защитника социалистического Отечества. Обострение идей­ной борьбы в конце 20-х гг. Проявление вульгарно-социологических тенденций в деятельности групп «Октябрь» и РАПХ. Историческое значение постановлений ЦК ВКП (б) «О картинно-плакатной про­дукции» (1931) и «О перестройке литературно-художественных организаций» (1932), создавших основу для организации единых творческих союзов. Роль живописи в решении важнейших проблем становления метода социалистического реализма. Творчество И. И. Бродского — основоположника советской историко-револю­ционной картины. Творчество М. Б. Грекова — основоположника советской батальной живописи. Развитие темы гражданской вой­ны в творчестве К С. Петрова-Водкина, А. А. Дейнеки, С. В. Ге­расимова. Воплощение исторической и батальной темы в живопи­си М. И. Авилова, Н. С. Самокиша, Г. К. Савицкого, П. М. Шухмина.

Отражение новых явлений действительности в бытовой живо­писи. Творческое освоение передвижнических традиций, преодоле­ние проявлений схематизма, натурализма 20-х гг. (Е. М. Чепцов, А. В. Моравов, Б. В. Иогансон и др.).

Портрет. Возрождение и развитие реалистических традиций в портретном творчестве С. В. Малютина, В. Н. Мешкова, И. И. Бродского и др. Типический, героизированный образ совет­ского человека в портретах Г. Г. Рижского.

Зарождение советского индустриального пейзажа в творчестве Б. Н. Яковлева. Поэзия природы в пейзажах И. Э. Грабаря, К- Ф. Юона, А. В. Куприна, Н. П. Крымова. Развитие жанра на­тюрморта в творчестве И. И. Машкова, П. П. Кончаловского, К. С. Петрова-Водкина.



Скульптура. Задачи скульптуры по увековечению памяти
героев революции, гражданской войны, выдающихся деятелей Со-
ветского государства — в русле ленинского плана монументальной
пропоганды Н.А. Андреева и его скульптурная и графическая

«Лениниана»: ее историческая и художественная ценность. Созда­ние типических образов советских людей в станковой серии И. Д. Шадра («Сеятель» и др.). Новое понимание исторического образа — «Булыжник — оружие пролетариата». Группа «Октябрь» А. Т. Матвеева. Первые крупные памятники В. И. Ленину в Ле­нинграде (у Финляндского вокзала — С. А. Евсеев, 1925) и на ЗАГЭС (И. Д. Шадр, 1927). Особенности воплощения новых худо­жественных образов в творчестве И. М. Чайкова, Б. Д. Королева, Л. В. Шервуда.

Портреты современников в творчестве В. В. Лишева, С. Д. Ле­бедевой, А. С. Голубкиной.

Графика. Особенности развития станковой и книжной гра­фики 20-х гг. Развитие политической карикатуры: растущая попу­лярность сатирических журналов «Крокодил», «Безбожник у стан­ка» и др. Творчество В. Н. Дени, Б. Е. Ефимова, Ю. А. Ганфа, К. П. Ротова, М. М. Черемных. Журнальная графика и плакаты А. А. Дейнеки. Станковая гравюра в творчестве А. П. Остроумо­вой-Лебедевой, И. Н. Павлова, В. Д. Фалилеева, В. А. Фаворско­го, А. И. Кравченко. Графические портреты Г. С. Верейского. Книжная графика Е. Е. Лансере, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кусто­диева.

Архитектура. Проблемы развития советской архитектуры 20-х гг. Сочетание традиций архитектурной классики с новыми творческими поисками в зданиях И. В. Жолтовского, К С. Мель­никова, братьев Весниных. Создание новых типов жилых и обще­ственных зданий — дворцов культуры, рабочих клубов, домов-коммун. Работа А. В. Щусева над проектом Мавзолея В.И.Лени­на— выдающегося произведения советской архитектуры.
Советское искусство 1933—1941 гг.
Образ советского человека — строителя социализма, героя труда — центральная тема советской литературы и искусства это­го периода. Восстановление тематической картины, психологичес­ки глубокого реалистического портрета, обращение ряда мастеров к реалистическим средствам пленэрной живописи. Творчество Б. В. Иогансона и его роль в развитии историко-революционной картины.

Развитие ленинской темы. Картины И. И. Бродского, А. М. Ге­расимова, А. А. Рылова, И. Э. Грабаря. Жизнь и труд советского народа в творчестве А. А. Пластова, А. А. Дейнеки, Ю. И.Пименова. Обращение к прин­ципам пленэризма в картинах С. В. Герасимова («Праздник в колхозе» и др.). Развитие жанра индустриального пейзажа (К. Ф. Юон, А. В. Куприн). Пейзажи М. С. Сарьяна, их нацио­нальные художественные особенности. Значение картины Ю. И. Пи-менова «Новая Москва». Своеобразие решений портретного обра­за в работах А. М. Герасимова, П. Д. Корина, В. Н. Яковлева. Типизация образа современника у А. А. Самохвалова («Девушка в футболке»). Портретное творчество М. В. Нестерова. Развитие монументальной живописи в синтезе с архитектурой и скульпту­рой. Монументальная живопись Е. Е. Лансере, А. А. Дейнеки. Скульптура. Развитие монументальной скульптуры в синтезе с архитектурой (оформление станций метро, канала Москва—Волга, павильонов СССР на международных выставках, ВСХВ, украше­ние зданий театров и клубов, парков и стадионов). Памятники С. М. Кирову. Н. В. Томского, Т. Г. Шевченко и.В. И. Ленину работы М. Г. Манизера. С. Д. Меркуров и его монументальные и портретные работы. Портреты С. Д. Лебедевой. Поиск монумен­тального образа — группа В. И. Мухиной «Рабочий и колхозница» (1937) как олицетворение торжества социализма в СССР. Портрет в творчествеВ.И.Мухиной.Анималистическая скульптура (И. С. Ефимов, В. А. Ватагин).

Графика. Новый этап в развитии советской графики. Решаю­щее значение реалистической книжной графики и ее успехи на вы­ставках графики 1936 и 1941 гг.

Кукрыниксы, своеобразие их как творческого коллектива. Ра­бота над политической карикатурой. Иллюстрации к произведе­ниям А. М. Горького, А. П. Чехова, М. Е. Салтыкова-Щедрина. Д. А. Шмаринов — иллюстрации к произведениям Ф. М. Достоев­ского, А. М. Горького, А. Н. Толстого («Петр I»). Е. А. Кибрик — иллюстрации к роману Р. Роллана «КолаБрюньон»,Ш.деКостера «Тиль Уленшпигель». Книжная иллюстрация в творчестве С. В. Герасимова, Б. А. Дехтерева, Н. А. Тырсы. Развитие книж­ной иллюстрации для детей (А. Ф. Пахомов, А. М. Каневский, В. В. Лебедев, В. Л. Конашевич). Книжная графика В. А. Фа­ворского.
Советское искусство в годы Великой Отечественной войны (1941-1945).
Патриотическая роль и боевое, мобилизующее значение искусства в годы войны. Центральная задача советского искусства в эти годы: воплощение образа героического советского человека.

Плакат в годы войны, его содержание и форма. «Окна ТАСС».

Живопись в годы войны. Героический характер тематических картин А.А.Дейнеки, С.В.Герасимова, А.А.Пластова. Триптих П.Д.Корина «Александр Невский».

Ведущее значение портретного жанра в скульптуре. В.И.Мухина, Е.В.Вучетич, Н.В.Томский и др.

Послевоенная живопись. Грековцы. Художники молодого поколения – поиск новых художественных приемов в советской живописи 60 – 80-х г.г. «Суровый стиль». Расширение творческих исканий художников 90-х г.

3. График заданий СРСП и сроки их выполнения


Задание по СРСП

Сроки выполнения работ (недели)

Баллы

Форма контроля

3семестр










Введение в искусствознание. Наука об искусстве и ее отрасли. Виды искусства. Жанры искусства. Стили искусства.


1
2

5
5

Проверка конспектов, выборочный опрос.

Искусство первобытного общества

3

5

Проверка конспектов.

Искусство рабовладельческого общества. Египет, Греция, Древний Рим.

4,5,6,7

5

Проверка конспектов, выборочный опрос.

Искусство Средних веков.

8,9

5

Проверка конспектов.

Искусство Возрождения.
4 семестр

10,11,12

5

Выборочный опрос.

Искусство 17в.

1-9

5

Проверка конспектов, выборочный опрос.

Западноевропейское искусство 18в.
5 семестр

9-15

5

Проверка конспектов, выборочный опрос.

Европейское искусство рубежа 18-19вв. и

первой половины 19в.



1-9



5

Проверка конспектов, выборочный опрос.

Искусство стран Западной Европы и Америки 20в.
6семестр

10-15

5

Проверка конспектов, выборочный опрос.

Искусство средневековой Руси (обзор). Русское искусство 17-18вв.

1-2




Выборочный опрос.

Русское искусство 19- начала 20в.

3-8




Выборочный опрос.

Русское искусство 20в.

9-15




Выборочный опрос.



4. Темы домашних работ по курсу СРС




Тематика

Сроки сдачи работ (недели)

баллы

Форма контроля




3 семестр










1

Разновидности скульптурного рельефа. Монументальная живопись. Виды офорта (конспект).

Составление тестов по видам, жанрам и стилям искусства.



2

5


5

Проверка конспектов, выборочный опрос.

2

Скифская культура (краткий конспект).

3

5

Выборочный опрос.

3

Искусство Амарны (устный ответ).

4

5

Выборочный опрос.

4

Период Эллинизма (устно). Семь чудес света (реферат).

7

5

Заслушивание лучших рефератов. Опрос.

5

Римский скульптурный портрет (конспект).

8

5

Опрос.

6

Готическая архитектура, скульптура Германии, Италии, Англии(устно).

9

5

Выборочный опрос.

7

Эпоха Возрождения. Творчество Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Микеланджело.(устно ) Реферат на одного художника по выбору студента.

11

5

Опрос. Проверка рефератов.

8

Возрождение Северных стран.(Реферат).

14-15

5

Сдача и проверка реферата.



















4 семестр










9

Составление тестов по эпохе средних веков и Возрождения.

3

5

Проверка тестов.

10

Творчество Л. Бернини.

5

5

Выборочный опрос.


11

Творчество П.П. Рубенса, А. Ван Дейка.



7

5

Выборочный опрос.

12

Творчество Рембрандта. Голландский реалистический пейзаж (письменно).

9

5

Опрос.

13

Живопись Испании 17в.(конспект).

Живопись Франции 17в.(устно).




12

13


5

Опрос.

14

Творчество Шардена, Гудона.

14

5

Опрос.




5 семестр










15

Архитектура французского классицизма (Габриэль, Ж.Жермен Суфло и др.)

2

5

Конспект и выборочный опрос.


16

Универсализм Ф. Буше. Эволюция искусства рококо в творчестве Фрагонара.

Развитие жанра портрета в творчестве Ж..Латура.



3

5

Конспект и выборочный опрос.


17

Монументальная, станковая и декоративная пластика в творчестве Э.Фальконе и Ж.Гудона

4-5

5

Конспект и выборочный опрос.




18

Искусство Италии 18 в.Монументально -декоративная живопись. Творчество Ж.Б.Тьеполо. Развитие итальянского пейзажа 18 в. (Пиранези, Каналетто, Гварди).

6-7

5

Конспект и выборочный опрос.




19

Портретный жанр в аншглийском искусстве 18 в. Творчество Дж. Рейнольсда и Т.Гейнсборо.

8-9

5

Конспект и выборочный опрос.

20

Классицизм Давида времен директории и империи.

10-11

5

Конспект и выборочный опрос.

21

Романтизм в Англии (пейзажи Д.У.Тернера

и Дж.Констебла; в Германии Ф.Рунге и К.Фридрих).



12

5

Конспект и выборочный опрос.

22

Творчество Э.Мане, К.Моне, О.Ренуара, Э.Дега, О.Родена.

13-14

5

Конспект и выборочный опрос.

23

Творчество Ван Гога, Гогена, Сезана, Лотрека.

15

5

Реферат.




6 семестр










24

Художественное образование в России первой половины 18 века (Команды канцелярии от строений и др.государственных учреждений, Академия наук, иностранные мастера, пенсионерство).

3

5

Конспект, ответ на семинаре

25

Расцвет русского живописного портрета во второй половине 18 века(Рокотов, Левицкий, Боровиковский). Становление русского живописного пейзажа (Ф. Алексеев, С. Щедрин)

4

5

Конспект, ответ на семинаре

26

Романтизм в русской художественной культуре. Творчество О.А.Кипренского, В.А.Тропинина, С.Ф.Щедина. А.Г.Веницианов и его школа Творчество К.Брюллова, А.А.Иванова. А.П.Федотов — первцй большой мастер Критического реализма.

5

5

Конспект, ответ на семинаре

27

В.Б.Стасов и П.М.Третьяков и их роль в становлении русского демократического искусства. В.ГПеров — крупнейший художник из поколения шестидесятников. П.П.Чистяков _ художник и педагог.Творчество И.Н.Крамского.Творчество Н.Н.Ге. Развитие национального пейзажа в искусстве передвижников (А.К,Саврасов, И.И.Шишкин, Ф.А.Васильев, А.К.Куинджи, и К.Айвазовский).

Батальгый жанр в искусстве 20-й половины 19в. Творчество В.В.Верещагина.



5

5

Конспект, ответ на семинаре

28

Наиболее крупные скульпторы второй половины 19 в. М.М.Антокольский, А.М.Апекушин, М.О.Микешин.

7

5

Конспект, ответ на семинаре

29

Скульптура конца 19 -20в. П.П.Трубецкой, Н.А.Андреев, А.С.Голубкина, С.Т.Коненков, А.Т.Матвеев.

8

5

Конспект, ответ на семинаре

30

Пейзаж конца 19 начала 20 в.в. ТворчесствоИ.И.Левитана. Русские импрессионисты К.Коровин, И.Грабарь, К.Юон и др.. Творчество В.А.Серова М.Врубеля, В.Э.Борисова - Мусатова.

9

5

Конспект, ответ на семинаре

31

Творчество К.С.Петрова - Водкина.

12

5

Конспект, ответ на семинаре

32

Творчество И.И.Бродского, М.Б.Грекова.

13

5

Конспект, ответ на семинаре

33

Советское искусство в годы ВОВ и в послевоенные годы. Кукрыниксы. А.А.Дейнека.

15

5

Конспект, ответ на семинаре


5. Общие методические указания выполнения заданий по СРСП и СРС.

5.1 Задания по СРСП и СРС являются продолжением более углубленного изучения тем лекционно – практического курса. Студенты более подробно знакомятся с биографиями художников, с их творческим наследием. Большое значение придается работе с репродукционно - иллюстративным материалом.

● Одним из видов работ с репродукциями, является художественно - искусствоведческий анализ произведения искусства. Суть такого рода задания состоит в углубленном изучении истории создания одного значительного произведения или ансамбля. Для выполнения задания рекомендуется следующая схема анализа.



  1. Указать автора и название произведения.

  2. В какой стране и в какое время работал художник.

  3. Стилистическая характеристика произведения.

  4. В какой период творчества художника было создано данное произведение (ранний, расцвет, поздний).

  5. История создания произведения.

  6. Тема и сюжет произведения.

  7. Композиционный строй произведения.

  8. Выразительные средства: цветовая гамма, колорит, мазок, пятно, линия, штрих, светотень и др..

  9. Характерно ли данное произведение для творческого почерка художника или оно занимает особое место; место данного произведения в мировом искусстве.

  10. Роль и место данного художника в мировом искусстве.

● Вторым видом заданий является более подробное изучение творчества одного художника. Биографические сведения в работах такого плана не должны занимать слишком много места. В текст включаются лишь те из них, которые важны для понимания особенностей и эволюции творчества. Студенту также необходимо провести сравнительный анализ этапных произведений разных периодов творчества. Если внимание привлекает многогранность таланта и творческих интересов художника, необходимо рассмотреть и сравнить его произведения, сделанные в разных жанрах и видах искусства и т.п.

● При изучении истории создания выдающегося произведения искусства на первый план выдвигаются не только исторические сведения, но и материалы, раскрывающие сам творческий процесс, поиски, находки художника.

● Следующий вид задания может быть посвящен изучению творчества художников коллектива или объединения. Например, Кукрыниксы, Грековцы, Бубновый валет и др. Анализируя деятельность коллектива художников, необходимо установив единство их творческих поисков, устремлений и достижений, их взаимодействие, определить также роль и особенности каждого из членов коллектива.

● Одним из видов заданий являются изучение деятельности художников – педагогов. К изучению и оценки деятельности художника – педагога надо подходить с двух точек зрения: 1) значения для своего времени; 2) значение для современного искусства и художественной педагогики. Очень важный аспект этой проблемы – взаимосвязь творческой и педагогической деятельности художника. Например, педагогическая система П.П.Чистякова, или школа А.Г.Венецианова и т.п.

● Не маловажную роль в усвоении и закреплении изученного материала играют задания по составлению тестов. Тематика этого задания может быть самой разной: по видам искусства, по жанрам искусства, по стилям и направлениям в искусстве и т.д. Главное условие при выполнении этого задания - лаконичность формулировки вопроса. Текстовые вопросы могут чередоваться с иллюстративными. Вопросы должны носить самый разнообразный характер: периодизации – в творчестве одного художника, группировки или объединения, направления в искусстве и т.п., биографические, по материалам и техникам изобразительного искусства, по одному выдающемуся произведению искусства, по стилеобразованию, терминологии и т.д.

● При изучении истории искусства большую роль играет иллюстративный материал, который является важнейшим аргументом в утверждении того или иного мнения или положения в вопросах искусства. Число и характер их должно быть таким, чтобы они могли наилучшим образом дополнить ответ на семинаре или текст реферата. Возможно, использовать и некоторые иные виды иллюстративных материалов: географические карты с указанием на них мест расположения или распространения тех или иных памятников искусства.



5.2 Методические рекомендации по анализу художественного произведения

АНАЛИЗ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Не воспринимайте "вопросы" как анкету - вы сами выбираете те, которые кажутся подходящими к вашей теме, и комбинируете в той последовательности, какая кажется вам логичной.

ВОПРОСЫ, КОТОРЫМИ СТОИТ ЗАДАТЬСЯ, АНАЛИЗИРУЯ СКУЛЬПТУРНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ.

При анализе произведений скульптуры необходимо учитывать собственные параметры скульптуры как вида искусства. Скульптура – это вид искусства, в котором реальный трёхмерный объём взаимодействует с окружающим его трёхмерным пространством. Поэтому Вы должны анализировать объём, пространство и то, как они взаимодействуют.

1. Каков размер этой скульптуры? Скульптура бывает монументальная, станковая, миниатюрная. Размер влияет на то, как она взаимодействует с пространством.

2. В каком пространстве располагалось анализируемое Вами произведение (в храме, на площади, в доме и т.д.)? На какую точку зрения оно было рассчитано (издали, снизу, вблизи)? Является ли оно частью архитектурного или скульптурного ансамбля или это самостоятельное произведение?

3. Насколько рассматриваемое произведение охватывает трехмерное пространство (круглая скульптура и скульптура, связанная с архитектурой; архитектурно-скульптурная форма, горельеф; рельеф; барельеф; живописный рельеф; контррельеф)

5. В каком материале она выполнена? Каковы особенности этого материала? Даже если Вы анализируете слепки, важно помнить, из какого материала был сделан оригинал. Сходите в залы подлинников, посмотрите, как выглядит скульптура, выполненная в интересующем вас материале. Какие особенности скульптуры продиктованы её материалом (почему для этого произведения был выбран именно этот материал)?

6. Рассчитана ли скульптура на фиксированные точки зрения, или полностью раскрывается при круговом обходе? Сколько законченных выразительных силуэтов у этой скульптуры? Каковы эти силуэты (замкнутый, компактный, геометрически правильный или живописный, разомкнутый)? Как силуэты связаны друг с другом?

7. Каковы пропорции (соотношения частей и целого) в данной скульптуре или скульптурной группе? Каковы пропорции человеческой фигуры?

8. Каков рисунок скульптуры (разработка и усложнение отношений между большими композиционными блоками, ритм внутренних членений и характер разработки поверхности)? Если речь идет о рельефе – как меняется целое при смене угла зрения? Как варьируется глубина рельефа и выстроены пространственные планы, сколько их ?

9. Какова фактура скульптурной поверхности? Однородная или разная в разных частях? Гладкая или «эскизная» видны следы прикосновения инструментов, натуроподобная, условная. Как эта фактура связана со свойствами материала? Как фактура влияет на восприятие силуэта и объема скульптурной формы?

10. Какова роль цвета в скульптуре? Как взаимодействует объем и цвет, как они влияют друг на друга?

11. К какому жанру принадлежит эта скульптура? Для чего она предназначалась?

12. Какова трактовка мотива (натуралистическая, условная, продиктованная каноном, продиктованная местом, занимаемым скульптурой в ее архитектурном окружении или ещё какая-то).

13. Ощущаете ли Вы в произведении влияние каких-то других видов искусства: архитектуры, живописи?

ВОПРОСЫ, КОТОРЫМИ СТОИТ ЗАДАТЬСЯ, АНАЛИЗИРУЯ ЖИВОПИСНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ

Для того, чтобы абстрагироваться от сюжетно-бытового восприятия, вспомните, что картина – не окно в мир, а плоскость, на которой живописными средствами может быть создана иллюзия пространства. Поэтому сначала проанализируйте базовые параметры произведения:

1) Каков размер картины :монументальный, станковый, миниатюрный?

2) Каков формат картины: вытянутый по горизонтали или вертикали прямоугольник (возможно, со скруглённым завершением), квадрат, круг (тондо), овал?

3) В какой технике (темпера, масло, акварель и т.д.) и на какой основе (дерево, холст и т.д.) выполнена картина?

4) С какого расстояния она лучше всего воспринимается ?

Анализ изображения.

1. Есть ли в картине сюжет? Что изображено? В какой среде располагаются изображённые персонажи, предметы?

2. На основании анализа изображения Вы можете сделать вывод о жанре. К какому жанру: портрет, пейзаж, натюрморт, обнажённая натура, бытовой, мифологический, религиозный, исторический, анималистический, — принадлежит картина?

3. Как Вам кажется, какую задачу решает художник – изобразительную? выразительную? Какова степень условности или натурализма изображения? Тяготеет ли условность к идеализации или к экспрессивному искажению? Как правило, с жанром связана композиция картины.

4. Из каких составляющих складывается композиция? Каково соотношение объекта изображения и фона/ пространства на полотне картины?

5. Насколько близко к картинной плоскости размещены объекты изображения?

6. Какой угол зрения выбрал художник – сверху, снизу, вровень с изображенными объектами?

7. Как определена позиция зрителя – вовлекается ли он во взаимодействие с изображенным на картине, или ему отводится роль отстраненного созерцателя?

8. Можно ли назвать композицию уравновешенной, статичной, или динамичной? Если присутствует движение, как оно направлено?

9. Как построено картинное пространство (плоскостно, неопределенно, выгорожен пространственный слой, создано глубокое пространство)? За счёт чего достигается иллюзия пространственной глубины (различие в размере изображенных фигур, показ объема предметов или архитектуры, с помощью градаций цвета)? Композиция разрабатывается средствами рисунка.

10. Насколько выражено в картине линейное начало?

11. Подчеркнуты или скрадены контуры, отграничивающие отдельные предметы? Какими средствами достигается этот эффект?

12. До какой степени выражен объём объектов? Какими приёмами создаётся иллюзия объёма?

13. Какую роль в картине играет свет? Какой он (ровный, нейтральный; контрастный, лепящий объем; мистический). Прочитывается ли источник/направление света?

14. Читаются ли силуэты изображенных фигур/объектов? Насколько они выразительны и ценны сами по себе ?

15.Насколько детализировано (или наоборот обобщено) изображение?

16. Передаётся ли разнообразие фактур изображённых поверхностей (кожа, ткани, металл и т.д.) ? Колорит.

17. Какую роль играет в картине колорит (подчинён рисунку и объёму или наоборот подчиняет себе рисунок и сам выстраивает композицию).

18. Является ли цвет просто окраской объёма или чем-то большим? Является ли он оптически достоверным или экспрессивным?

В картине преобладают локальные цвета или тональный колорит?

19. Различимы ли границы цветовых пятен? Совпадают ли они с границами объёмов и предметов?

20. Художник оперирует большими массами цвета или маленькими пятнами-мазками?

21. Как написаны теплые и холодные цвета, пользуется ли художник сочетанием дополнительных цветов? Для чего он это делает? Как переданы наиболее освещенные и затенённые места?

22. Есть ли блики, рефлексы? Как прописаны тени (глухо или прозрачно, цветные ли они)?

23. Можно ли выделить ритмические повторы в использовании какого-либо цвета или сочетания оттенков, можно ли проследить развитие какого-либо цвета ? Есть ли доминирующий цвет, сочетание цветов?

24. Какова фактура живописной поверхности – гладкая или пастозная? Различимы ли отдельные мазки? Если да, то какие они - мелкие или длинные, жидкой, густой или почти сухой краской нанесены?




Достарыңызбен бөлісу:
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   12


©kzref.org 2017
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет