Программа дисциплины «История и теория изобразительного искусства»



жүктеу 2.07 Mb.
бет8/12
Дата02.04.2019
өлшемі2.07 Mb.
түріПрограмма дисциплины
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   12

План лекционных занятий


Тема

Цель занятий

Введение в искусствознание. Наука об искусстве и ее отрасли. Виды искусства. Жанры искусства. Стили искусства.


Раскрыть сущность и специфику искусства, его видов, закономерности его исторического развития; сложение жанровой и стилевой системы.

Искусство первобытного общества

Проследить историю происхождения пластических искусств. Роль труда в появлении искусства. Взаимосвязь развития человеческой деятельности и искусства.

Искусство рабовладельческого общества. Египет, Греция, Древний Рим.

Показать основные социальные функции искусства в условиях восточной деспотии. Культовое и храмовое строительство, скульптура, живопись. Основные этапы развития античного искусства.

Искусство Средних веков.

Проследить развитие основных стилей средневековья. Византия, Западная и Центральная Европа. Романский и готический стиль.

Искусство Возрождения.

Раскрыть значение Возрождения как «величайшего прогрессивного переворота. Возрождение в Италии, Нидерландах, Германии, Франции.

Искусство 17в.

Дать характеристику стилевому разнообразию западноевропейского искусства 17в. Охарактеризовать искусство Италии, Фландрии, Голландии, Франции,Испании.

Западноевропейское искусство 18в.

Раскрыть суть стилистического многообразия периода в ведущих школах Европы:Франции, Англии, Италии; влияния идей Просвещения на формирование демократического искусства.

Европейское искусство рубежа 18-19вв.. и первой половины 19в.

Показать связь демократической культуры с передовой общественной мыслью и революционными идеями на примере творчества художников разных школ и стилистических направлений.

Европейское искусство второй половины 19-начала 20в.

Осветить развитие художественной культуры в условиях вступления основных капиталистических стран в стадию империализма. Реализм - ведущее направление в европейском искусстве. Импрессионизм, постимпрессионизм.

Искусство стран Западной Европы и Америки 20в.

Формирование социалистической культуры. Обострение идеологической борьбы в сфере искусства .Рост индивидуалистических тенденций. Искусство модернизма.

Русское искусство 17-18вв.

Русская культура на пороге Нового времени. Развитие городов и их роль в процессе демократизации культуры переходного периода. Петербург-город Нового времени. Искусство Петровской эпохи. Архитектура, скульптура, живопись.

Русское искусство 19- начала 20в.

Высокий классицизм в архитектуре и его представители. Пути развития скульптуры. Романтизм в живописи. Академизм. Критический реализм. Передвижники. Художественные искания рубежа веков. Основные художественные группировки. Архитектура, скульптура, живопись.

Русское искусство 20в.

Художественные течения и основные группировки. Футуризм и начало абстракционизма. Продолжение реалистических традиций русского искусства. Советское искусство.


3. Краткий конспект лекций
Тема лекции №1.Введение в искусствознание Искусство как одна из форм общественного сознания.

Историческая обусловленность содержания и формы в зависимости от изменения социальных условий. Активная общественно-воспитательная сила искусства. Партийность искусства. Правдивое отражение жизни общества искусством. Реализм и общественный прогресс. Новаторство и традиции в искусстве.

Роль художественного образования и эстетического воспитания во всестороннем развитии личности человека.

Специфические особенности основных видов пластических искусств.



Архитектура. Технически утилитарные и эстетические элементы в архитектуре. Абстрактно символическая природа образа в архитектуре. Основные групппы конструктивных элементов и проблема их художественного выражения. Свет ицвет в архитектуре. Архитектура и стиль эпохи.

Скульптура. Специфика скульптуры как особого вида искусства. Скульптура и архитектура, сходство и различие. Главная тема скульптуры-человек. Материал и техника изготовления скульптуры, их связь художественной идеей произведения Цвет в скульптуре. Основные функции постамента статуи. Скульптура в ансамбле. Классификация мотивов движения в скульптуре. Многоаспектность круглой скульптуры. Скульптурный портрет. Проблема драпировки в скульптуре. Выразительные возможности статуарной группы. Свет как средство активизации образа. Основные виды скульптурного рельефа.

Живопись и ее художественная специфика. Широкие возможности живописи в передачи реальной действительности. Особенности передачи пространства и объема на плоскости. Значение формата и рамы в станковой живописи. Материал и техника монументальной и станковой живописи. Роль композиции, рисунка и цвета, а также линейно плоскостного и пространственного ритма в создании содержательного образа. Колорит и тон в живописи. Основные средства пространственного построения живописного полотна. Выбор точки зрения. Проблема времени в живописи. Жанровая структура станковой живописи.

Графика как особая отрасль изобразительного искусства. Основные разновидности графики. Подготовительный станковый рисунок. Материалы техника рисунка . Особенности станковой графики. Выпуклая , углубленная и плоская печать. Художественно-образные возможности каждой из них. Сопроводительная графика. Книжная иллюстрация. Карикатура. Плакат, его социальные функции и специфические изобразительные средства.

Декоративно-прикладное искусство. Связь архитектуры и декоративно-прикладного искусства. Функциональное и эстетическое в произведениях декоративно-прикладного искусства. Значение материала, его роль в художественном образе предмета. Человек и вещь в аспекте художественных идеалов эпохи. Костюм как ансамбль. Специфика народного декоративно-прикладного искусства.

Дизайн как новый вид искусства. Роль дизайна в современном мире. Дизайн интерьера. Дизайн костюма. Промышленный дизайн. Графический дизайн.

Тема лекции № 2. Искусство первобытного общества.

Происхождение пластических искусств. Трудовая деятельность первобытного человека и искусство. Искусство и первобытная магия. Изобразительное творчество в эпоху верхнего палеолита. Наскальная живопись периода «Мадлен»(пещеры Альтамира и Фон-де-Гом).

Искусство эпохи Мезолита — новый этап в развитии первобытного изобразительного творчества. Более глубокое восприятие действительности в ее взаимосвязяхд и разнообразии.

Искусство в эпоху неолита. Наскальные изображения неолетических охотников, неолетические петроглифы. Зарождение повествовательной композиции. Нарастание элементов схематической композиции. Орнамент в прикладном искусстве. Основные типы мегалитической архитектуры (менгиры, дольмены, кромлехи).



Тема лекции №3. Искусство рабовладельческого общества.

Искусство Древнего Египта.

Основные социальные функции искусства в условиях восточной деспотии. Истоки древнеегипетского искусства. Ведущая роль архитектуры. Основные типы монументальных архитектурных сооружений в период Древнего царства (храм, гробница фараона). Формирование специфических черт в архитектуре и изобразительном искусстве. Сложение канонических систем в скульптуре и живописи. Проблема сходства в египетском скульптурном портрете в связи с религиозно- магическими представлениями, культом мертвых и учении о «двойнике». Образ фараона и его приближенных в скульптуре Древнего царства ( статуи Хефрена, Микерина, Каапера, Рахотепа и Нефрет, писцов). Основные проявления канона в рельефах и росписях заупокойных храмов и гробниц.

Новые типы храмового строительства в эпоху Среднего царства ( храм Ментухотепа в Дейр-эль-Бахри). Новое и традиционное в стилистике скульптурного портрета Среднего царства.

Типология храмов эпохи Нового царства (полупещерный храм царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри, Храмовые ансамбли В Карнаке и Луксоре, пещерный храм в Абу-Симбеле). Значение реформы Аменхотепа 4 (Эхнатона) для развития искусства. Своеобразие стилистики искуства А марны. Поиски правдоподобия и жизненности изоюражений и проблема канона ( росписи дворца в Ахетатоне, скульптурные портреты Эхнатона и Нифертити). Мастерская Тутмеса, творческий метод египетских скульпторов-портретистов. Гробница Тутанхамона.

Черты упадка Египетского искусства в Поздний период, в условиях ослабления египетского государства.


Тема лекции №4. Искусство античной Греции.
Основные этапы развития античного искусства. Античная демократия и греческое искусство. Роль мифологии в развитии греческого искусства. Эгейская художественная культура. Искусство Крита. Особенности Микенского искусства.

«Геометрический стиль» гомеровского периода. Период архаики. Архитектура. Понятие ордера. Основные типы древнегреческих храмов. Эволюция архаической скульптуры. Древнегреческая живопись. Вазы чернофигурного стиля.

Период классики — высший расцвет греческого искусства. Архитектура и скульптура периода ранней классики. Типический образ человека как норма и образец. Проблема передачи движения и действия в скульптуре (Мирон). Поликлет и его «канон».

Ансамбль Акрополя в Афинах. Социальные функции Акропоя. Парфенон — классический образец древнегреческого храма. Синтез архитектуры и скульптуры на Акрополе. Фидий и его круг. Краснофигурная и белофонная вазопись периода классики.

Искусство поздней классики. Рост индивидуализма, утрата гражданскх идеалов предыдущего периода. Галикарнасский Мавзолей. Великие мастера греческой скульптуры позднего периода. Разработка мотива движения у Скопаса. Утонченность стилистики Праксителя. Неклассические тенденции в творчестве Лисиппа.

Эпоха эллинизма новый этап в развитии греческой художественной культуры. Градостроительство. Александрия один из крупнейших художественных центров эллинистического мира. Культ колоссального и остродинамического искусства (Колосс Родосский и Ника Самофракийскя). Новые черты эллинистической скульптуры в рельефах Пергамского алтаря. Развитие классических традиций в статуе Афродиты Милосской. Эллинистический портрет (Демосфен). Эллинистические камеи.



Тема лекции №5. Искусство Древнего Рима.

Искусство доримской Италии. Особенности этруссского художественного творчества.

Искусство Римской республики, его трезво-практический. Ведущая роль гражданской. Утилитарной архитектуры ( мосты, акведуки, общественные здания). Специфика архитектуры культовых зданий. Отличие римского храма от греческого. Значение этрусских традиций в римской архитектуре. Развитие новой строительной техники. Изобретение бетона, широкое применение арочных, сводчатых и купольных конструкций. Использование, интерпретация и развитие ордерной системы. Римский форум. Основные типы римского жилища: вилла,городской дом, инсула. Расцвет скульптурного портрета в Древнем Риме и культ предков. Проблема периодизации древнеримской монументальной живописи. Четыре помпеянскйх стиля.

Искусство Римской империи. Решение задач архитектурного убранства Рима как главного города государства. Широкая постановка градостроительных проблем: идеология, эстетика, комфорт. Колизей и Пантеон — вершины римского строительного искусства. Решение темы триумфа в римской архитектуре (форумы и триумфальные арки). Основные черты римского повествовательного портрета. Конный памятник Марку Аврелию. Римская мозаика.

Искусство римских провинций. Ансамбли Баальбека и Пальмиры. Фаюмский портрет и его эволюция.

Историческое значение искусства античного мира.



Тема лекции №6. Искусство средних веков.

Введение.

Историческое значение средневековой художественной культуры. Принципы периодизации и региональные особенности средневекового искусства. Кризис античной культуры. Формирование художественных принципов средневекового искусства на основе христианской идеологии. Раннехристианское искусство, Христианская иконография. Основные типы раннехристианской культовой архитектуры (базилика, баптистерий, мавзолей). Монументальная живопись раннего средневековья.

Искусство Византии.

Исторические особенности развития феодализма в Восточной Римской империи. Исторические основы периодизации византийского искусства. Роль христианства в становлении и развитии художественного языка, основных видов и форм византийского искусства.

Искусство Восточной Римской империи в V-VII в.. Культовая архитектура V-VII в., формирование основных типов сооружений (базилика, центрический и крестово-купольный храмы). Роль Константинополя в культурной жизни Византии в период правления Юстиниана (527-565). Базиликальные и центрические постройки Равенны V-VII в.. Монументально-декоративная живопись. Иконопись.

Религиозно-политическое движение иконоборчества. Падение Византийской империи.

Правление Палеологов.

Вклад византийской художественной культуры в искусство средневековой Европы, Ближнего Востока и Закавказья, в развитии искусства и культуры Древней Руси.
Тема лекции №7. Романское искусство XI-XII в.
Расцвет феодальных государств на территории Западной и Центральной Европы. Формирование и расцвет средневековой городской культуры. Развитие монастыризма; влияние монастырей на экономическую и культурную жизнь. Ведущая роль архитектуры как формообразующего вида искусства. Строительные принципы и стилистические особенности романской архитектуры. Художественная и образная система скульптурного убранства романских соборов.
Тема лекции №8.Готическое искусство XII-XIV в.
Расцвет средневековых городов и феодальной городской архитектуры. Франция родина готики. Основные принципы архитектурной конструкции готического собора, ее тектонические и художественные возможности. Синтез архитектуры и скульптуры в создании художественного образа готического собора. Противоречивый характер готической художественной культуры. Сочетание рационалистических тенденций и спиритуализма, реалистической конкретности в изображении явлений окружающей действительности и религиозной условности. Аллегория и символ в образной структуре готического искусства.

Готическое искусство Франции XII-XIVв. Городские соборы ( собор Парижской богоматери, собор в Реймсе, капелла Сен-Шапель в Париже, соборы в Шартре, Амьене, Руане). Расширение тематики и выразительных средств готической скульптуры, Преобладание круглой пластики в скульптурном убранстве собора (скульптура соборов в Реймсе и Амьене). Монументальная живопись. Развитие витража (Шартр). Книжная миниатюра и ее расцвет в конце XIII-XV в.

Готическое искусство Германии, Англии.

Значение реалистических завоеваний готики для дальнейшего развития средневекового искусства Европы.


Тема лекции №9. Искусство Возрождения
Введение.
Историческое значение Возрождения как « величайшего прогрессивного переворота». Победа светского начала в культуре Возрождения. Утверждение реалистического метода в живописи. Обогащение видов и жанров изобразительного искусства, возрождение классического языка архитектурных форм. Исторические корни, хронологические рамки и принципы исторической периодизации Возрождения. Общие закономерности и национальные особенности Возрождения.
Искусство Италии XIII-XIV в.
Формирование раннебуржуазных отношений в средневековых городах Италии, развитие торговли и ранннекапиталистической экономики, рост светских элементов в городской культуре. Развитие локальных художественных школ ( флорентийской, пизанской, сиенской, болонской. падуанской и др.). Флоренция - ведущий центр передовой итальянской культуры и искусства. Искусствр проторенессанса. Джотто _ реформатор итальянской живописи треченто.
Раннее Возрождение в Италии.
Развитие и утверждение принципов гуманизма и нового искусства в культуре Флоренции XV в. Теоретическое обоснование нового искусства ( трактаты Л. Гиберти, Л.Б.Альберти).

Архитектура раннего Возрождения. Творчество Ф. Брунеллески.

Скульптура раннего Возрождения. Выработка новых принципов пластического языка в творчестве Донателло. Развитие ренессансного рельефа и круглой скульптуры..( Л. Гиберти, А. Верроккио).

Живопись раннего Возрождения. Флорентийская школа. Мазаччо — основоположник ренессансного реализма в живописи XV в. Формирование нового художественного языка, основанного на пристальном изучении законов реалистического отражения действительности. Использование научно обоснованного метода математической или линейной перспективы, разработка теории пропорций, изучение законов оптики и анатомии. Фра Анжелико, С. Боттичелли. Сиенская школа, северная и средняя Италия, умбрийская и венецианская школы.


Тема лекции № 10. Высокое Возрождение В Италии.
Расцвет искусства Высокого Возрождения как итог всего предшествующего развития итальянской культуры. Роль Рима как политического и художественного центра Италии.

Творчество Д. Браманте и А.Палладио. Творчество Леонардо да Винчи — основоположника искусства Высокого Возрождения. Творчество Рафаэля Санти, воплощение гуманистических идеалов эпохи в его монументальных и станковых произведениях. Архитектурное творчество Рафаэля. Выражение гуманистических представлений и гражданственных идеалов времени в скульптурных и живописных произведениях Микеланджело. Архитектурные произведения Микеланджело.

Венецианская школа XVI в. Роль Джорджоне в становлении искусства Венеции. Творчество Тициана, его жизнеутверждающий, гедонистический характер. Колоризм Тициана, полнокровность его художественного языка. Тициан- портретист. Венецианское искусство в конце XVI в. Творчество П. Веронезе и Я.Тинторетто.

Экономический, политический и идейный кризис в Италии в конце XVI в. Маньеризм и протобарокко как эпилог развития ренессансной художественной культуры.


Тема лекции № 11. Искусство Возрождения в Нидерландах.
Формирование и постепенное укрепление бюргерской культуры в нидерландских городах. Появление новых черт в искусстве Нидерландов. Пробуждение интереса к образному отражению в искусстве многообразия мира, различных проявлений человеческой индивидуальности. Зарождение портрета, пейзажа, бытового жанра в нидерландской религиозной живописи. Истоки искусства Нидерландского Возрождения. Ян ван Эйк- основоположник ренессансного искусства Нидерландов. Творчество Рогира ван дер Вейдена, Гуго ван дер Гуса, Г. Мемлинга. Развитие портрета. Образ мира в нидерландском искусстве Возрождения. Демократические и фольклорные черты в живописи. Реализм и фантастика в творчестве И.Босха. Искусство Питера Брейгеля Старшего как отражение идей нидерландской революции. Образ природы в искусстве Брейгеля.
Тема лекции № 12. Искусство Возрождения в Германии.
Исторические особенности политического и культурного развития Германии на рубеже XV- XVI в. Социальная и идейная борьба в Германии в период Возрождения. Движение Реформации и его влияние на развитие немецкой культуры и искусства. Альбрехт Дюрер- ведущий представитель немецкого Возрождения. Интерес художника к достижениям ренессансного искусства Италии. Живописные и графические произведения Дюрера. Творчество М. Грюневальда, Л. Кранаха, Г. Гольбейна Младшего.
Тема лекции № 13. Искусство Возрождения во Франции.
Преодоление феодальной раздробленности. Установление централизованного абсолютистского государства во второй половине XV в. Формирование нового французского искусства на основе достижений нидерландского и итальянского Возрождения на базе национальных художественных традиций. Развитие отдельных художественных центров. Французская живопись и книжная миниатюра XV в. Творчество Ж. Фуке.

Культура и искусство Франции в период правления Франциска I. Расширение контактов с Италией, влияние итальянской художественной культуры на становление светского искусства Франции. Обращение к античности. Школа Фонтенбло. Французский карандашный портрет XVI в. Развитие жанра портрета во французской живописи XVI в. Развитие ренессансной скульптуры во Франции. Творчество Ж. Гужона и Ж. Пилона. Французская архитектура Возрождения. Лувр.


Тема лекции №14. Искусство Нового времени ( XVII-XIX в.)
Западноевропейское искусство XVII в.
Введение. Начало длительного кризиса феодализма в странах Западной и центральной Европы. Завершение формирования крупных централизованных государств на территории Западной Европы ( Франция, Англия , Испания и др.). Развитие раннекапиталистических отношений в недрах феодализма. Революционные завоевания в Голландии и Англии — первых капиталистических стран Европы.

Принципы исторической периодизации западноевропейского искусства XVII в. Формирование национальных культур нового времени. Основные национальные художественные школы Италии, Испании, Голландии, Фландрии и Франции. Художественная общность и национальная специфика их развития.

Барокко и классицизм — основные стилевые направления искусства XVII в. Проблема синтеза искусств. Многообразие жанровых и стилевых форм. Реализм в разных художественных школах.
Искусство Италии XVII в.
Феодальная католическая реакция и ее влияние на развитие художественной культуры. Утверждение барокко в архитектуре и изобразительном искусстве Италии. Барочный синтез искусств . Архитектура барокко. Творчество Карло Мадерны, Лоренцо Бернини, Франческо Боромини. Скульптура барокко. Своеобразие пластического языка Бернини. Портретное творчество Бернини.

Основные направления изобразительного искусства Италии XVII в. Реализм Микеланджело да Караваджо и его влияние на европейскую живопись. Античная традиция и натурализм в творчестве Караваджо. Особенности художественного языка и демократизм образов Караваджо. Болонская академия братьев Караччи и сложение академического направления в живописи Италии. Эклектичность творческого метода болонского академизма. Творчество братьев Караччи и их последователей.


Тема лекции № 15. Искусство Фландрии XVII в.
Нидерландская буржуазная революция конца XVI в. Образование в южных провинциях Нидерландов государства Фландрии. Расцвет фламандской культуры и искусства в первой половине XVII в.

Барокко — господствующее направление в изобразительном искусстве Фландрии. Полнокровный реализм, жизнерадостность и торжественная праздничность фламандской живописи. Питер Пауль Рубенс — глава фламандской школы XVII в. Творчество Антониса ван Дейка и его значение для развития европейской портретной живописи XVIII в. Демократическое искусство Якоба Иорданса. Художественные особенности фламандского натюрморта ( творчество Франса Снейдерса ). Жанровая живопись в творчестве Адриана Браувэра и Давида Тенирса Младшего.


Тема лекции № 16. Искусство Голландии XVII в.

Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах и ее роль в развитии художественной культуры. Образование Голландии — первой капиталистической страны в Европе. Расцвет экономики и торговли, подъем национальной культуры, развитие науки и материалистической философии.

Живопись — ведущий вид искусства в Голландии. Укрепление реалистических тенденций. Развитие бытового и портретного жанров, пейзажа и натюрморта (проблема художественной специализации).

Историческая периодизация голландского искусства XVII в. Творчество Ф. Хальса - основоположника реалистического портрета и развитие голландской национальной художественной школы. Расцвет бытового жанра — самого популярного в голландской живописи. Поэтизация различных сторон повседневной городской и сельской жизни ( творчество А. Остаде, Г. Терборха, Г. Метсю, П. де Хооха, Вермера Дельфского). Развитие реалистического голландского пейзажа в творчестве Я.ван Гойена, М. Хоббемы, Я. ван Рейсдаля. И др. Голландский натюрморт, его основные виды и художественная специфика ( натюрморты П. Клааса, В. Хеды, А. Бейерена, В. Кальфа).

Творчество Рембранта Харменса ван Рейна — вершина европейской Реалистической живописи XVII в. Внутренний мир челловека, разнообразие и глубина его душевных переживаний — основное содержание его искусства. Художественная система Рембрандта. Роль света в его искусстве. Рембрандт — коллорист. Исторические мифологические и жанровые полотна Рембрандта. Портрет. Рисунки и офорты.



Достарыңызбен бөлісу:
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   12


©kzref.org 2017
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет