Программа дисциплины «История и теория изобразительного искусства»



жүктеу 2.07 Mb.
бет9/12
Дата02.04.2019
өлшемі2.07 Mb.
түріПрограмма дисциплины
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   12
Тема лекции №17. Искусство Испании XVII в.
Ослабление Экономического и политического положения Испании на рубеже XVI — XVII в. Укрепление испанского абсолютизма, рост и влияние реакционных идей контрреформации. Расцвет испанской литературы и искусства на рубеже веков. Демократизм любовь, знание жизни народа и вместе с тем утонченный интеллектуализм, приверженность к сословным дворянским идеалам — специфические черты испанской национальной художественной культуры XVII в.

Творчество Эль Греко _ отражение кризиса гуманистических идеалов в испанском искусстве рубежа XVI-XVII в. Реалистическое искусство Севильи и Валенсии — ведущих художественных центров Испании. Творчество Х. Риберы, Ф. Сурбарана, и Б.Э. Мурильо. Реалистическое искусство Диего Веласкеса — вершина развития испанской художественной школы XVII в. Воздействие демократических традиций испанского искусства и караваджизма на становление творческой индивидуальности Веласкеса. Расширение тематики живописи, обращение к сценам из народной жизни, создание мифологических, исторических и жанровых полотен. Глубина психологического анализа в его полотнах . Веласкес — колорист. Влияние творчество Веласкеса на европейскую живопись XVIII- XIX в.


Тема лекции №18. Искусство Франции XVII в.
Франция — классическая страна абсолютизма. Расцвет национальной культуры Франции (литература, драматургия, архитектура и изобразительное искусство). Классицизм - ведущий стиль французского искусства XVII в. Связь эстетики классицизма с философией рационализма. Поиски универсальных законов искусства, основанных на изучении природы, обращении к традициям античности итальянского Возрождения.

Николла Пуссен — основоположник классицизма в европейской живописи. Творческое отношение к традициям античности и Возрождения. Утверждение разумной гармонии мира и духовного совершенства личности, обращение к идеалам общественного блага и героического самопожертвования. Мифологические и исторические картины. Образ мира в пейзажах. Пуссен — рисовальщик. Влияние творчество Пуссена на европейскую живопись XVIII- XIX в. Классический пейзаж в творчестве Клода Лоррена.

«Живописцы реальности» и их значение в сложении реалистического направления во французском искусстве XVII в. Творчество Ж..деЛатура и братьев Ленен.

Искусство и культура Франции в период правления Людовика XIV. Роль академии живописи и скульптуры в развитии придворного искусства французского абсолютизма. Французский портрет второй половины XVII в. Проблема дворцового и городского ансамбля. В архитектуре классицизма. Ансамбль Версаля (Л. Лево, А. Ленотр, Ж..А. Мансар). Восточный фасад Лувра ( К. Перро).


Тема лекции №19. Западноевропейское искусство XVIII в.
Введение. Ломка общественных и государственных устоев феодализма, возникновение к концу века предреволюционной ситуации в крупных западноевропейских станах и становление капитализма. Кризис идеологии феодализма, формирование идей Просвещения — широкого общественного движения, основанного на идеях разумного мироустройства, подчиняющегося законам « естественного» природного развития. Историческая периодизация и основные художественные центры европейского искусства XVIII в.
Искусство Франции XVIII в.
Борьба демократических сил с абсолютизмом. Движение французского Просвещения, его влияние на содержание и форму изобразительного искусства. Эстетические взгяды французских просветителей («Салоны» Дидро). Общеевропейское значение французской культуры и искусства.

Стилистическое многообразие французского искусства (позднее барокко, рококо, академизм, реализм, классицизм и предромантизм). Расцвет стиля рококо во французской архитектуре 1720-1740гг. ( строительство и украшение городских особняков-отелей, развитие орнаментально — декоративных форм пластики, роль лепнины в украшении интерьера, создание художественной мебели, предметов декоративно-прикладного искусства).Идеи Просвещения и развитие классицизма в архитектуре Франции второй половины XVIII в. Градостроительные идеи французского классицизма ( творчество Ж..А.Габриэля). Дворцовые и садово-парковые ансамбли, культовая и гражданская архитектура классицизма (постройки Габриэля, Ж..Ж..Суфло и др.) Декоративные и станковые формы живописи рококо (росписи плафонов, стен, создание дессю-депортов, декоративных и сюжетных гобеленов, распространение камерного портрета и пейзажа, мифологических и аллегорических картин, галантного и пасторального жанров).

Антуан Ватто — крупнейший представитель французского искусства XVIII в. Его обращение к галантному жанру, живописи настроения, стремление к передаче тонких душевных движений. Реалистическая основа творческого метода Ватто. Ватто — рисовальщик. Расцвет стиля рококо во французской живописи 1730-1740 гг. Творчество Франсуа Буше - « первого художника» двора Людовика XV. Универсализм Буше — отражение основных стилистических черт рококо (станковая и монументально-декоративная живопись, создание эскизов для гобеленов, мебели, предметов декоративно-прикладного искусства, оформление книг, работа в театре, эскизы костюмов и пр.). Эволюция искусства рококо в творчестве Оноре Фрагонара. Жизнеутверждающий гедонизм его искусства. Предромантические черты портретного творчества Фрагонара. Архитектурные пейзажи Юбера Робера.

Эстетика просветителей и выражение идеалов «третьего сословия» во французской живописи XVIII в. Поэтизация нравов « третьего сословия» в творчестве Жана Батиста Симеона Шардена и Жана Батиста Греза. Натюрморты Шардена. Идеализация патриархальной морали в творчестве Греза. Портреты Мориса Кантена деЛатура. Монументальная, станковая и декоративная пластика Э.М.Фальконе и Ж.А.Гудона.



Тема лекции №20. Искусство Италии XVIII в.
Экономический и политический упадок итальянских государств. Отсутствие материальных средств и больших заказов — причина миграции итальянских художников в крупные европейские центры. Развитие искусства позднего барокко в Риме и Венеции, сохранивших свою независимость. Монументально — декоративные ансамбли позднего барокко ( Испанская лестница и фонтан Треви в Риме). Венецианская художественная школа XVIII в. Монументально- декоративная живопись Джованни Баттиста Тьеполо. Пространственный и живописный размах его иллюзионистических композиций. Рисунки и офорты Тьеполо. Работы Тьеполо за пределами Италии (в Германии, Испании, России).

Итальянский пейзаж XVIII в. Архитектурные фантазии Джованни Баттиста Пиранези. Развитие жанра архитектурного пейзажа-ведуты. Особенности живописной системы Франческо Гварди. Значение венецианского колоризма для европейской живописи XVIII- XIX в.


Тема лекции №21. Искусство Англии XVIII в.
Победа буржуазной революции 1640-1660 гг. и ее значение для экономического и политического развития страны. Расцвет английской культуры (развитие философии, точных наук, классической политической экономии, распространение идей Просвещения).

Уильям Хогарт — основоположник реализма в английской живописи XVIII в. Общественная и политическая сатира в графике и живописи Хогарта. Обличение пороков английского общества, феодальных и классовых предрассудков. Влияние творчества Хогарта на развитие критического реализма в европейском искусстве XIX в., на становление политической и бытовой карикатуры.

Расцвет портретного жанра в английском искусстве XVIII в. Творчество Джошуа Рейнольсда и Томаса Гейнсборо.

Теория и практика классицизма в английской архитектуре XVIII в. (творчество Г.Вуда, У. Кента, Дж. Джиббса, Р. Адама.


Тема лекции №22. Искусство стран Западной Европы XIX-начала XX вв.

Европейское искусство рубежа XVIII-XIX вв.


Великая французская революция и ее влияние на развитие художественной культуры. Роль искусства в социальной борьбе. Влияние антифеодального движения в Испании и революционных событий во Франции на формирование новаторского искусства Франсиско Гойи. Обращение художника к противоречиям современной жизни, обличение социального зла, протест против насилия и мракобесия. Гойя – портретист. Революционный классицизм Жака Луи Давида, его связь с идеями французской революции 1789 г.
Тема лекции №23. Европейское Искусство первой половины XIX в.

Ведущее место французской художественной школы. Демократическое искусство Франции и революционно – освободительные движения Эпохи. Классицизм Ж.Л.Давида времен директории и империи. Поздние портреты Давида. Стиль ампир в архитектуре и изобразительном искусстве. Жак Огюст Доминик Энгр – глава классицистического направления первой половины XIX в. Эстетические взгляды Энгра, его обращение к традициям античности и Возрождения. Портреты и рисунки Энгра.

Исторические корни и эстетическая программа романтизма. Связь прогрессивного направления романтизма с революционными настроениями. Крупнейшие мастера французского романтизма: Теодор Жерико и Эжен Делакруа. Живописное новаторство Камиля Коро – создателя пейзажа – настроения.

Романтизм в Англии (пейзажи У.Тернера и Дж. Констебля) и в Германии (творчество Ф. О. Рунге К. Д. Фридриха).


Тема лекции №24. Европейское искусство второй половины XIX- начала XX в.
Развитие художественной культуры в условиях вступления основных капиталистических стран в стадию империализма. Обострение противоречий капитализма. Нарастание протеста против социального неравенства. Усиление социально – критических тенденций в искусстве. Кризис романтизма. Реализм – ведущее направление в европейской литературе и изобразительном искусстве второй половиныXIX в.

Обращение художников реалистического направления к темам национальной истории, развитие реалистического национального пейзажа и бытовой картины. С национальной истории, развитие реалистического национального пейзажа и бытовой картины. Социально-критический характер творчества Оноре Домье. Политическая и бытовая сатира, рисун­ки, карикатуры и живопись Домье. Гюстав Курбе — глава реали­стического направления. Его борьба против салонно-академического искусства. Деятельность Курбе во время Парижской комму­ны. Значение бунтарского искусства Курбе для развития реалистического направления в странах Европы. Тема жизни крестьян в творчестве Жана Франсуа Милле. Становление реалистическо­го национального пейзажа в творчестве представителей так называемой барбизонской школы, их поиски в области пленэрной живописи. Поражение Парижской коммуны. Усиление реакции и углубле­ние противоречий буржуазной культуры. Ослабление связей меж­ду искусством и прогрессивными общественными идеями. Расцвет салонного искусства. Рост условно-стилизаторских и мистико-символических тенденций. Бунт молодого поколения французских художников против салонного искусства. Творчество Эдуарда Мане. Связь его новаторского искусства с реалистическими тради­циями французской художественной школы XIX в. Обновление языка живописи, поиски Мане в области сюжетной картины, пей­зажа и портрета.

Эстетическая программа и живописная система импрессиониз­ма. Стремление средствами живописи передать ритм жизни боль­шого города, мгновенное состояние природы, особенности освеще­ния, взаимосвязь человека с окружающей городской и природной средой. Поиски новых выразительных возможностей живописи для передачи изменчивых состояний природы, освещения, цвета. Этюдность, свежесть и острота восприятия красочного многообразия мира. Ограниченность творческого метода импрессионистов,.. Твор­чество К. Моне, О. Ренуара, К. Писсарро, Э. Дега. Реалистические и символические основы искусства Огюста Родена, его влияние на развитие европейской скульптуры XX в.

Формирование стиля модерн в европейском искусстве рубежа XIX-XXвв. Развитие символизма и рост стилизаторских тенденций в европейском изобразительном искусстве (творчество Пювиса де Шаванна, Одеона Редона, Арнольда Беклина). Преддверие экспрессионизма в творчестве норвежского художника Эдварда Мунка и швейцарского художника Фердинанда Ходлера.

Постимпрессионизм во французском искусстве рубежа XIX— XX вв. Аналитический реализм Жоржа Сера и Поля Синьяка. Демократические основы и социальная заостренность искусства Винсента Ван-Гога. Стремление к возрождению синтетического искусства и утверждение его автономности по отношению к реаль­ности в творчестве Поля Гогена. Поиски красок и гармонии в естественной жизни первобытного человека — своеобразный про­тест художника против противоречий буржуазной цивилизации. Социальное обличение в графике и живописи Тулуза Лотрека. Живописная система Поля Сезанна и ее влияние на развитие ев­ропейского искусства XX в. Синтез формы и цвета, цвет как ос­нова пластической формы. Стремление Сезанна выявить средства­ми живописи неизменные законы мироздания/его возвращение к строгой логике композиционного построения.

Тема лекции №25. Искусство стран Западной Европы и Америки XX в.

Искусство Западной Европы первой половины XX в.


Введение. XX век—эпоха углубления общего кризиса капитализ­ма, вступившего в высшую стадию своего развития — империализм. Мировые войны XX столетия — выражение кризиса капита­листической системы. Социалистические и национально-освободи­тельные революции. Влияние Великой Октябрьской социалистиче­ской революции на революционные и антиимпериалистические процессы современности. Образование социалистической системы и ее значение для исторических судеб мира. Распад колониальной системы.

Обострение идеологической борьбы, нарастание конфликта между социалистической культурой, формирующейся в СССР и странах социализма, и буржуазной культурой, вставшей на путь последовательной реакции. Влияние социалистической культуры на формирование прогрессивных национальных культур в капитали­стических странах, на их сближение и взаимообогащение.

Кризис реакционной буржуазной культуры как отражение об­щего кризиса капитализма. Рост индивидуалистических тенденций, поиски художественных форм для отражения субъективного миро­восприятия, культ самовыражения и утверждение принципа «сво­боды творчества».
Противоречивое развитие западноевропейского изобразитель­ного искусства первой половины XX в. Возникновение авангардист­ских течений и попытки их представителей отразить в художест­венных формах субъективное восприятие действительности. Оппо­зиция к реалистическим и демократическим традициям искусства XIX в. Анархический протест против противоречий буржуазного общества, стихийный антимилитаризм, обращение к ультралевым лозунгам.

Группа «диких» (фовистов) во Франции — первое модернистическое направление XX в. Декоративная красочность, плоскост­ность коврового изображения, поиски композиционного и ритми­ческого единства (А. Матисс, А. Дерен, Р. Дюфи, М. Вламинк, А. Марке, Ж. Руо). Эстетические принципы искусства Анри Ма­тисса— лидера и ведущего представителя фовизма. Художественные особенности кубизма, интерес его представителей (П. Пикассо, Ж. Брак, X. Гриз, Ж. Метсенже, Ф. Леже) к вопросам формы, к конструированию новой реальности, подчинен­ной специфическим пространственно-временным отношениям. Эво­люция кубизма (аналитический и синтетический кубизм) к бес­предметности. Творчество Пабло Пикассо — художника, опреде­лившего лицо западноевропейского искусства в период между двумя мировыми войнами. Антивоенная тема в творчестве Пикас­со. Пикассо-коммунист.

Экспрессионизм в Германии. Обостренно субъективное, песси­мистическое восприятие мира, индивидуалистический протест про­тив пороков капиталистической цивилизации и порожденной ее противоречиями войны (В. Кандинский, П. Клее, О. Кокошка, Ф. Марк). Антимилитаристические серии О. Дикса и Г. Гросса. Связь графики Кете Кольвиц (серия «Крестьянская война») и Франса Мазереля (серия«Город») с прогрессивными революци­онными идеями эпохи.

Творчество мастеров так называемой парижской школы (А. Мо­дильяни, М. Шагал, X. Сутин, М. Утрилло создавших вариант «лирического экспрессионизма».

Культ урбанизма, эстетизация индустриальных форм, анархи­ческое бунтарство и попытка передать динамику жизни большого города в творчестве представителей итальянского футуризма (У. Боччони, Д. Северини, Д. Балла и К. Карра).

Группа «Дада» — провозглашение антиэстетической программы ' контрискусства, отрицание враждебного человеку буржуазного мира и окружающей его реальной действительности (М. Эрнст, Ф. Пикабия, М. Дюшан, Г. Арп). Переход дадаизма на позиции сюрреализма. Опора на субъективный идеализм, отрицание объ­ективной сущности реального мира и возможностей его познания, провозглашение подсознательных сфер жизни единственным источ­ником творчества (М. Эрнст, X. Миро, И. Танги, С. Дали). О/ Формирование конструктивного (П. Мондриан, К. Малевич) и депрессивного (В. Кандинский, Ф. Марк) абстракционизма на основе кубизма и экспрессионизма. Разрушение реального зри­тельного образа, отказ от предметности художественного языка, культ отвлеченных формальных экспериментов с линией, пятном, цветом, со строгой геометрической формой (ташизм, поп-арт).




Тема лекции №26. Искусство Америки первой половины XX в.
Группа«Восьмерка» (так называемая «школа мусорного ящи­ка») в США и влияние ее представителей (Р. Генри, Д. Беллоуз, Д. Слоун) на формирование нового реализма, его идейную и образную заостренность. Творчество Рокуэлла Кента, его обращение к жизни народов Гренландии и Аляски, к изображению суровой красоты Атлантики. Развитие традиций бытового жанра, реалистического портрета и пейзажа в творчестве Эндрю Уайета. Попытки примирить абстракцию и реальность в искусстве американских прецизионистов (Ч. Шилер, Н. Спенсер, Джорджия О'Кифф). Открытие» американской провинции в творчестве представителей риджионализма (Г. Вуд, Т. Бентон, Дж. С. Карри).

Рост пессимистических и иррационалистических тенденций, наступление реакции после мирового экономического кризиса 1929— 1930 гг. Абстракционизм и сюрреализм — официальные направлення реакционного искусства США до и после второй мировой войны. Развитие различных форм беспредметного искусства (так называемая «живопись действия» — Дж. Поллок, Ф. Клайн, А. Горки).

Влияние мексиканской буржуазно-демократической революции 1910—1917 гг. на содержание и форму прогрессивного искусства Мексики. Фрески и мозаики Х.-К. Ороско, Д. Риверы и Д.-А. Сикейроса на темы истории страны, жизни и революционной борьбы мексиканского народа, его созидательной деятельности. Мексиканская мастерская народной графики (см.: альбом «Образы Мексиканской революции», 1947). Идейно-художественное содержание графических серий Леопольдо Мендеса.

Искусство Западной Европы и Америки второй половины XX в.


Обострение идеологической борьбы в сфере культуры. Углубление разрыва между прогрессивными и реакционными направлен­иями буржуазного искусства. Развитие средств массовой коммуникации, возрастание роли и идеологического воздействия таких вдов искусства XX в., как кино, телевидение, фотография. Их влияние на формирование эстетических потребностей и вкусов общества. Идеология «общества потребления», основные стереотипы, социальная ориентация и современные модификации «массовой культуры» буржуазного общества. Реакционная сущность и основные формы «поп-культуры». Поп-арт в искусстве Европы и Америки (P. Раушенберг, P. Лихтенштейн, Э. Уорхол, К. Олден-бург).

Гиперреализм — одна из разновидностей современного натура­лизма (Р. Эстес, Ч. Клоуз, Д. Эдри). Смыкание контркультуры современного буржуазного искусства с ультралевыми молодеж­ными движениями. Основные формы современного антиискусства (минимальное искусство, концептуальное искусство, земляное ис­кусство). Попытки слияния различных форм зрелищного и изо­бразительного искусств (хеппенинги и перфоманс) с целью акти­визации внимания и привлечения зрителей к соучастию в созда­нии образа (использование злободневных политических и соци­альных тем и лозунгов; участие в политических манифестациях, карнавалах, активных политических действиях).

Рост прогрессивных демократических тенденций в европейском и американском искусстве 1940—1950 гг. Обличительные тенден­ции неореализма, поиски нового героя реалистического искусства среди простых людей — крестьян, рабочих, прогрессивной интелли­генции (Андре Фужерон, Борис Таслицкий). Политическая гра­фика и карикатура Жана Эффеля. Социально заостренные поли­тические карикатуры Херлуфа Бидструпа. Влияние коммунистиче­ских и национально-освободительных движений на содержание и формы прогрессивного искусства капиталистических стран.

Творчество итальянского художника Ренато Гуттузо, его борь­ба за социально активное революционное искусство. Драматиче­ская антифашистская скульптура Джакомо Манцу (серия релье­фов «Вариации на ту же тему»). Политическая и социально-сати­рическая немецкая графика (А. В. Дреслер, К. Хуббух, К. Шел-леман). Реалистическое искусство США (творчество А. Рефрежье, Ч. Уайта, Р. Сойера).


Тема лекции №27. История русского искусства.

Искусство средневековой Руси.


Истоки древнего русского искусства. Восточные славяне и их предки.

Роль религии и церкви в средние века. Язычество и художест­венное творчество (устное народное творчество, скульптура, при­кладное искусство, жилища и каменное зодчество). Принятие хри­стианства и его воздействие на содержание произведений. Куль­турные связи с Византией, Балканскими и другими странами.

Монументализм культовой архитектуры. Десятинная церковь, Софийский собор и Золотые ворота в Киеве. Спасский собор в Чернигове, Софийский собор в Полоцке. Софийский, Николо-Дворищенский, Рождественский Антоньева монастыря и Георги­евский соборы в Новгороде.

Комплексный характер художественного оформления архитек­турных сооружений (мозаики и фрески, иконы, книги, прикладное искусство).

Искусство Владимиро-Суздальского княжества. Архитектур­ные памятники XII в. в Кидекше и Переяславле-Залесском. Успен­ский собор во Владимире. Боголюбовский замок и церковь Покро­ва на Нерли. Рождественский собор в Суздале. Архитектурный де­кор (эволюция и особенности). Дмитровский собор во Владимире. Георгиевский собор в Юрьеве-Польском.

Творческое содружество русских с византийскими и сербскими художниками. Новгородские фрески (церкви Спаса на Ковалеве, Федора Стратилата и Успения на Болотове поле). Феофан Грек и фрески церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде.

Расцвет московской школы живописи. Оформление стилисти­ческих особенностей местных художественных школ. Творчество Андрея Рублева и художников его круга. Монументальная живо­пись Москвы. Фрески Успенских соборов на Городке в Звениго­роде и во Владимире, соборов Спасо-Андроникова и Рождествен­ского Саввино-Сторожевского монастырей.

Иконы московской школы. Звенигородский чин. Создание так называемого «высокого иконостаса» (иконостасы Благовещенского собора Московского Кремля, Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря, Васильевский). «Троица» Андрея Рублева.

Русское искусство XVII-XVIII в.в.

Развитие городов и их роль в процессе демократизации куль­туры переходного периода. Создание новых городов и градострои­тельных комплексов. Стремление к регулярности застройки (Бел­город, Тобольск и др.; Троице-Сергиев, Новодевичий, Донской и другие монастыри). Изменение облика Москвы (элементы регу­лярной планировки, усложнение композиционных решений, город­ские валы, увеличение числа вертикалей и возрастание их роли в облике города).

Культовая архитектура. Усиление ее декоративности, включение ордерных элементов. Церковь Троицы в Никитни­ках. Шатровые храмы («Дивная» церковь в Угличе, церковь По­крова в Медведкове, Рождества в Путинках).

Поиски новых архи­тектурных решений в конце XVII в. Нарышкинский стиль (церкви Покрова в Филях, Спаса в Уборах, Троицы в Лыкове). Строга­новская школа архитектуры (Введенский собор в Сольвычегодске, церковь Рождества в Нижнем Новгороде и др.).

Станковая живопись Симон Ушаков, Федор Зубов, Гурий Никитин, Никита Павловец,

Роль искусства в пропаганде петровских реформ, внешней политики России, светского мировоззрения.

Задачи искусства в условиях качественного перелома в pvcской культуре начала XVIII в. Стиль как явление искусства Нового времени. Многостильность петровского искусства. Основные темы изобразительного искусства петровского времени. Отражение в искусстве деятельного характера личности. Фор­мование нового изобразительного языка. Освоение приемов пе­редачи реального мира в живописи и графике.

Петербург — город Нового времени. От замысла идеального города к реальным постройкам (Ж.-Б. Леблон, Д. Трезини). По­нижение роли общественных зданий в ансамбле города (здание Двенадцати коллегий, Адмиралтейство, Кунсткамера). Светский облик церковных построек. Регулярность и классический ордер в архитектуре — черты метода искусства Нового времени. Черты переходного периода в московской архитектуре первой четверти ХVIII в.

Художественное образование начала XVIII в. Команды Канце­лярии от строений и других государственных учреждений, худо­жественное отделение Академии наук, иностранные мастера, пенсионерство. Роль творчества иностранных мастеров в условиях от­крытого характера культуры (Б. К. Растрелли, И. Г. Таннауэр, Л. Каравак).

Образ человека Нового времени в портретной живописи первой трети XVIII в. (Преображенская серия, И. Никитин, А. Матвеев).


Русское искусство середины и второй половины XVIII в.


Расцвет стиля барокко. Его основные особенности и национальная специфика. Синтез искусств в барочном ансамбле. Расцвет дворцового строительства. Ф. Б. Растрелли — выдающийся зодчий эпохи ба­рокко. Специфика московской архитектуры середины XVIII в. (Д. В. Ухтомский, И. Ф. Мичурин, А. П. Евлашев).

Творческий метод русских портрети­стов и отечественное художественное наследие. Новое и традици­онное в портретах И. Я. Вишнякова. От парадного портрета к камерному (А.П.Антропов). Творчество крепостного живописца И. П. Аргунова. Иностранные живописцы в середине XVIII в (братья Г. X. и И. Ф. Гроот, Л. Токке, П. Ротари). Рококо в рус­ском искусстве.

Прогресс в области художественного творчества в условиях об­щего подъема русской культуры. Значение идеалов Просвещения. Осознание общественной значимости и действенности искусства. Повышение значимости идей патриотизма и гражданственности. Теоретическое осмысление художественной жизни и деятельности. Классицизм — господствующий стиль второй половины XVIII сто­летия.

Периодизация и основные принципы классицизма в России. Роль Академии художеств в регулировании художественной жизни и воспитании новых кадров. Академическое пенсионерство. Видо­вая и жанровая иерархия в Академии.

Русская архитектура второй половины XVIII в. Дальнейший прогресс русского градостроительства. Взаимодействие и специфи­ка петербургской, московской и провинциальной школ зодчества. В. И. Баженов — архитектор раннего классицизма. Эволюция от раннего классицизма к зрелому, в творчестве М. Ф. Казакова. Классицизм и сопутствующие течения. Псевдоготика и проблема средневекового архитектурного наследия (В. И. Баженов, М. Ф. Ка­заков, Ю. М. Фельтен). Петербургское творчество И. Е. Старова. Палладианство в России (Н. А. Львов, Дж. Кваренги, Ч. Каме­рон). Архитектура русской усадьбы. Поэтика пейзажного парка.

Подъем национальной школы скульптуры. Ф. И. Шубин — вы­дающийся мастер скульптурного портрета. Гражданственные идеи и высокая образность скульптурных монументов конца XVIII — начала XIX в. (памятники Петру I Э. М. Фальконе, Д. В. Суворову М. И. Козловского, Минину и Пожарскому И. П. Мартоса). Роль античного наследия в работах русских скульпторов второй половины XVIII в. Художественное надгробие н мемориальная тема в русском искусстве. Специфика передачи легендарных и реальных событий прошлого в историческом рельефе и исторической живописи. Академия художеств и истори­ческая живопись. Роль отечественной тематики в становлении ис­торической живописи второй половины XVIII в. (А. П. Лосенко, И. А. Акимов, Г. И. Угрюмов). Особенности русского бытового жанра (И. И. Фирсов, М. Шибанов, И. А. Ерменев).

Расцвет русского живописного портрета во второй половине XVIII в. Интимные портреты Ф. С. Рокотова. Типология и стили­стика творчества Д. Г. Левицкого. В. Л. Боровиковский и русский сентиментализм. Творчество иностранных портретистов в России конца XVIII в. (А. Рослен, Ж.-Л. Вуаль, И.-Б. Лампи, Э. Виже-Лебрен). Становление русского живописного пейзажа (Ф. Я. Алек­сеи, Сем. Щедрин).



Достарыңызбен бөлісу:
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   12


©kzref.org 2017
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет