Программа дисциплины по специальностям 073101 «Инструментальное исполнительство»


Тема № 2. Г. Берлиоз (1803 – 1869)



жүктеу 0.81 Mb.
бет3/6
Дата21.04.2019
өлшемі0.81 Mb.
түріПрограмма дисциплины
1   2   3   4   5   6
Тема № 2. Г. Берлиоз (1803 – 1869)

Г.Берлиоз – выдающийся французский композитор, создатель программного французского романтического симфонизма. Крупнейший дирижёр. Жизненный и творческий путь. Концерты в России и горячее признание его русской музыкальной общественностью – балакиревским кружком, Серовым и Стасовым. Характеристика симфонического творчества, черты новаторства.

«Фантастическая симфония» - манифест программного симфонизма в западноевропейской музыке. История создания. Сюжетно – повествовательный тип программности. Влияние романтической литературы Мюссе, Стендаля, Гюго. Новая трактовка сонатно-симфонического цикла. Драматургия и композиция цикла. Трансформация лейттемы – как выражение идеи. Красочность, декоративность музыки. Новаторство оркестрового письма. Преломление жанров бытовой музыки в драматургии симфонии.

«Траурно-триумфальная симфония»: гражданско-революционная тематика, театрализация, монументальность, исполнительский состав.



Музыкальная литература к теме:

«Фантастическая симфония»



Дополнительно для обучающихся по специальности «Оркестровые духовые инструменты»:

«Траурно-триумфальная симфония» (2 часть)




Тема № 3. Ф. Лист (1811 – 1886)

Ф.Лист – великий композитор-романтик, основоположник венгерской национальной школы. Разносторонняя деятельность: пианист, дирижёр, педагог, музыкально-общественная и просветительская деятельность. Утверждение программности как ведущего художественного принципа, создание новых жанров фортепианной и симфонической музыки (симфоническая поэма). Народно-национальная основа творчества. Жизненный и творческий путь.

Фортепианное творчество: симфоническая трактовка фортепиано, преломление виртуозных и тембровых возможностей венгерских национальных инструментов. Парафразы. Транскрипции. Оригинальные фортепианные произведения.

Венгерские рапсодии: новый жанр фантазии на венгерские народные темы, стиль вербункош, строение рапсодий, красочность фортепианного звучания.

Цикл «Годы странствий»: характер программности, живописность образов, поэмность («Долина Обермана»).

Соната h-moll: крупная одночастная форма в духе «симфонических поэм». Философская основа, претворение «фаустианской» темы. Особенности драматургии и композиции.

Симфонические поэмы «Прелюды»: ведущий жанр программной симфонической музыки в творчестве Листа, кульминационное выражение эстетики романтизма, тип программности, круг образов, жанровая основа тем, свободная одночастная форма, принцип монотематизма.

Новаторская трактовка жанра фортепианного концерта. Одночастная форма, аналогичная симфоническим поэмам. Особенности драматургии и композиции концерта для фортепиано с оркестром Es-dur.



Музыкальная литература к теме:

Симфонические поэмы «Прелюды»

Венгерские рапсодии № 2, 6

Транскрипции: «Смерть Изольды» Вагнера

Парафразы: «Риголетто»

«Большие этюды по Паганини»: «Кампанелла», № 6

Цикл «Годы странствий»: «Капелла Вильгельма Телля», «На Валлендштадском озере», «Обручение», «Мыслитель», «Сонет Петрарки» № 104, «Тарантелла»

Ноктюрн № 3 «Грезы любви»

Соната h-moll (обзорно)

Концерт Es-dur для фортепиано с оркестром



Дополнительно для обучающихся по специальностям «Фортепиано» и «Оркестровые струнные инструменты»: «Большие этюды по Паганини»: «Охота»; Цикл «Годы странствий»: «Долина Обермана» (обзорно), «Фонтаны виллы д`Эсте»; Этюды: «Метель», «Блуждающие огни», «Шум леса»

Дополнительно для обучающихся по специальности «Фортепиано»:

Транскрипция «Посвящение»; «Погребальное шествие»



Дополнительно для обучающихся по специальности «Вокальное искусство»:

Песни «Лорелея», «Как дух Лауры», «Всюду тишина и покой», «Тот, кто в слезах свой хлеб не ел»


Тема № 4. Р. Вагнер (1813-1883)

Р.Вагнер – немецкий композитор, крупнейший оперный реформатор, дирижёр, поэт-драматург, публицист, теоретик музыкального театра. Жизненный и творческий путь. Основные положения оперной реформы. Противоречивый характер реформаторских идей. Основные теоретические труды: «Опера и драма», «Искусство и революция».

Опера «Лоэнгрин»: сюжетная и музыкальная драматургия, лейтмотивная система, тональная драматургия, рассказы в сквозных сценах, диалогические сквозные сцены, тонально-тематические арки.

«Тристан и Изольда»: вагнеровская трактовка сюжета, вступление – интонационное зерно всей музыкальной драмы, значение «тристанаккорда», новаторство гармонического языка, симфонизация оперы.

Тетралогия «Кольцо нибелунга»: отражение эстетических взглядов Вагнера и практическое воплощение оперной реформы. Мифологический источник сюжета, его модернизация. Принципы музыкальной драматургии: идея синтеза искусств, лейтмотивная система, отказ от традиционных жанров и номерной структуры, сквозные драматические сцены, драматургическая роль оркестра, статичность сценического действия, симфонизация оперного жанра. Яркость, картинность оркестрового колорита.

Оценка Чайковским и Римским-Корсаковым наследия Вагнера. Противоречивый характер реформаторских идей.

Увертюра к опере «Тангейзер»: программный симфонизм, идея оперы, особенности композиции.

Музыкальная литература к теме:

Опера «Лоэнгрин»: вступление, I д.: сон Эльзы, появление Лоэнгрина и обращение к лебедю, дуэт Лоэнгрина и Эльзы, поединок Лоэнгрина и Фридриха; II д.: вступление, дуэт Ортруды и Фридриха, ариозо Эльзы, дуэт Эльзы и Ортруды, свадебное шествие, окончание 2 действия; III д.: оркестровое вступление, свадебный хор, дуэт Эльзы и Лоэнгрина, эпизод смерти Фридриха, рассказ Лоэнгрина, появление Ортруды, прощание с лебедем, заключение оперы.

«Тристан и Изольда»: вступление к музыкальной драме; 3 д. – вступление, сцена смерти Изольды.

Тетралогия «Кольцо нибелунга»: «Золото Рейна» - вступление, сцена Альбериха и дочерей Рейна, спуск Вотана и Логе в Нибельхейм, шествие богов в Валгаллу; «Валькирия» - оркестровое вступление, дуэт Зигмунда и Зиглинды, сцена Брюнгильды с Зигмундом, полет валькирий, монолог Вотана (прощание с Брюнгильдой и сцена заклинания огня); «Зигфрид» - сцена ковки меча, «Шелест леса»; «Закат богов» - путешествие Зигфрида по Рейну, траурный марш.

Увертюра к опере «Тангейзер»
Тема № 5. И. Брамс (1833-1897)

И.Брамс – крупнейший немецкий композитор второй половины XIX века. Демократические истоки творчества, опора на народно-бытовую культуру. Своеобразное преломление в творчестве особенностей музыкального романтизма. Ведущая роль песенно-мелодического начала. Особое значение традиций классики XVIII – начала XIX веков: строгость и ясность формы, тяготение к классическим жанрам симфонии, концерта, сонаты, старинным вариациям. Брамс и «Нововеймарская школа» (Ф.Лист, Р.Вагнер). Жизненный и творческий путь.

Фортепианное творчество: интермеццо, рапсодии, вариации, сонаты, концерты, венгерские танцы – поэтизация народных танцев, вальсы – сфера домашнего музицирования.

Симфония № 4 e-moll: жанр лирико-драматической симфонии, драматургия цикла, трагичность концепции, особенности формы, трактовка финала, стилевые источники.

Вокальная лирика: связь с традициями немецкой романтической вокальной лирики Шуберта, Шумана; народнопесенные и танцевальные истоки; отношение к поэтическим текстам; строфичность строения.

Музыкальная литература к теме:

Симфония № 4

Интермеццо ор.117

Вальсы № 3, 4

Венгерские танцы № 1, 2, 3, 5, 6

Песни: «Колыбельная», «Ода Сафо», «Напрасная серенада», «Забыть тебя не в силах», «О, милая дева», «Чардаш», «Верность в любви», «Одиночество в полях», «Тебя не видеть больше»



Дополнительно для обучающихся по специальностям «Фортепиано»: Рапсодия h-moll ор.79 № 1; Каприччио h-moll ор. 76 № 2; Интермеццо ор. 118

Дополнительно для обучающихся по специальности «Вокальное искусство»:

«Песня девушки», «Глубже все моя дремота», «Воскресенье», «Кузнец»


Тема № 6. Дж. Верди (1813-1901)

Дж.Верди – великий итальянский оперный композитор. Оперные идеалы. Антиподы – Верди и Вагнер. Жизненный и творческий путь, эволюция оперного творчества.

Опера «Риголетто». Социально-обличительная идея драмы В.Гюго «Король забавляется». История создания и постановки. Принцип контраста в драматургии, ведущие интонационные сферы, драматизация форм арии, преодоление номерной структуры, значение диалогических сцен – напряженные драматические беседы, роль оркестра.

Опера «Травиата». Новый жанр лирико-психологической оперы на сюжет драмы Дюма – сына «Дама с камелиями». История создания и постановки. Тема социального неравенства, опора на бытовые жанры и выразительная сфера вальса как средство музыкальной характеристики, свободные сольные и диалогические сцены, эволюция образа Виолетты, тональный план оперы.

Опера «Аида». История постановки, сюжет, гуманистическая идея, музыкально-сценические пласты, конфликтная основа драматургии, черты жанра музыкальной драмы, симфонизация оперы (сквозные интонационные комплексы в музыкальной характеристике главных действующих лиц). Индивидуальный облик каждого действия, кульминационные сцены.

Музыкальная литература к теме:

Опера «Риголетто»: вступление, баллада Герцога, сцена с Монтероне, дуэт Риголетто и Спарафучилло, дуэт Джильды и Риголетто, дуэт Джильды и Герцога, ария Джильды, сцена похищения Джильды из 1 д.; хор придворных, песенка Риголетто, ария Риголетто, сцена и дуэт Риголетто и Джильды из 2 д.; квартет, песенка Герцога, терцет, заключительная сцена из 3 д.

Опера «Травиата»: вступление, интродукция, застольная песня Альфреда, вальс и дуэт Альфреда и Виолетты, ария Виолетты из 1 д.; дуэт Виолетты и Жермона, сцена письма, ария Жермона, финал из 2 д.; вступление, сцена и ария Виолетты, вакханалия, дуэт Виолетты и Альфреда, финал 3 д.

Опера «Аида»: вступление, речитатив и романс Радамеса, трио Амнерис, Аиды и Радамеса, гимн «К берегам священным Нила», сцена Аиды, сцена посвящения в храме (хор жриц, танец жриц) из 1 д.; хор рабынь, танец мальчиков-рабов, сцена Аиды и Амнерис, финал из 2 д.; вступление, романс Аиды, сцена Аиды и Амонасро, сцена Аиды и Радамеса из 3 д.; дуэт Амнерис и Радамеса, сцена суда, заключительный дуэт Аиды и Радамеса из 4 д.


Тема № 7. Ш. Гуно (1818-1893)

Ш.Гуно – автор значительных произведений в жанре лирической оперы. Жизненный и творческий путь.

Опера «Фауст»: первоисточник и его изменение, характерные черты жанра лирической оперы, музыкальный стиль, жанры бытовой музыки, лирическая линия Маргариты и Фауста – центральная в драматургии оперы, развитие образов Маргариты и Фауста, значение народно-жанровых сцен, образ Мефистофеля.

Музыкальная литература к теме:

Опера «Фауст»: оркестровая интродукция, пролог; сцена ярмарки, каватина Валентина, вальс, сцена знакомства, куплеты Мефистофеля из 1 д.; романс Зибеля, баллада Маргариты, ария «с жемчугом», каватина Фауста, ариозо Мефистофеля, дуэт Фауста и Маргариты из 2 д.; ария Маргариты «за прялкой», сцена Маргариты и Мефистофеля перед храмом, серенада Мефистофеля, марш из 3 д.; дуэт Фауста и Маргариты из 4 д.


Тема № 8. Ж. Бизе (1838-1875)

Ж.Бизе – французский композитор, реалистическое направление творчества, ведущее значение в творчестве жанра оперы, претворение в музыке восточного, испанского колорита. Жизненный и творческий путь.

Опера «Кармен»: вершина творчества, реалистическая музыкальная драма, новелла П. Мериме и ее музыкальное претворение, опора на народно-бытовые жанры (марши, танцы), принцип образных антитез (Кармен – Микаэла, Хозе – Эскамильо), диалогические сцены Кармен и Хозе – стадии драмы, народные сцены (ансамбли, хоры), своеобразие композиции оперы – сочетание сквозных сцен и замкнутых, симфоническое развитие в опере – сквозное проведение ряда тем.

Музыка к драме А.Дозе «Арлезианка»: содержание, идея, особенности оркестровки, приемы стилизации.



Музыкальная литература к теме:

Опера «Кармен»: увертюра; I д.: сцена и хор, марш и хор мальчиков, хор работниц, сцена появления Кармен, хабанера, «Кармен, мы встречаем тебя», дуэт Хозе и Микаэлы, хор «Что за шум», песня Кармен и мелодрама, сегидилья, финал 1 действия; II д.: антракт, цыганская песня, куплеты Тореодора, квинтет контрабандистов, солдатская песня Хозе и сцена, дуэт Кармен и Хозе, финал 2 действия; III д.: антракт, секстет и хор контрабандистов, терцет и сцена гадания, финал 3 действия; IV д.: антракт, болеро, цыганская песня, оле, сцена и хор, дуэт Кармен и Эскамильо «Если любишь меня», заключительный дуэт Кармен и Хосе и хор

Сюита «Арлезианка»: «Прелюд», «Менуэт», «Пастораль», «Перезвон», «Фарандола»

Дополнительно для обучающихся по специальности «Вокальное искусство»:

Романс Надира из оперы «Искатели жемчуга»


Тема № 9. Б. Сметана (1824-1884)

Б.Сметана – чешский композитор, основоположник чешской классической композиторской школы. Жизненный и творческий путь. Достижение в области национального оперного искусства и программного симфонизма.

Опера «Проданная невеста»: бытовая комическая опера на народный сюжет, значение жанра польки в драматургии оперы, песенные формы в основе сольных и ансамблевых номеров, образы главных героев, народные сцены.

Симфонический цикл «Моя Родина». Национальная основа. Песенная природа. Драматургия и композиция цикла. Симфоническая поэма «Влтава»: воплощение темы Родины особенности композиции, черты листовского программного симфонизма.



Музыкальная литература к теме:

Опера «Проданная невеста»: увертюра, I д.: хор крестьян, ария Маженки, ария Кецала, полька; II д.: ария Вашека, III д.: дуэт Еника и Маженки, сцена появления цирка.

Симфоническая поэма «Влтава»
Тема № 10. А. Дворжак (1841-1904)

А.Дворжак – чешский композитор, основатель чешской композиторской школы. Широкое претворение славянского народного музыкального творчества. Жизненный и творческий путь. Творческие связи с Чайковским и Римским-Корсаковым.

Симфония № 9 «Из Нового света»: народная чешская основа в сочетании с элементами негритянской народной музыки, драматургия и композиция цикла, тематическое объединение частей.

«Славянские танцы»: фольклорные черты, симфонизация песенно-танцевальных народных жанров.



Музыкальная литература к теме:

Симфония № 9 «Из Нового Света»

Славянские танцы: ор. 46 № 1 C-dur, ор. 46 № 4 F-dur, ор. 46 № 8 g-moll, ор. 72 № 2 e-moll
Тема № 11. Э. Григ (1843-1907)

Подъем и расцвет норвежской культуры с середины XIX века. Классический период в развитии норвежской литературы (Ибсен, Бьернсон).

Э.Григ – великий норвежский композитор, основатель национальной композиторской школы. Широкое отражение в творчестве темы Родины. Истоки творчества – норвежская народная песня, танцы. Органичное претворение ладовых, интонационных и ритмических особенностей норвежской народной музыки. Ведущие жанры – инструментальная и вокальная миниатюра. Жизненный и творческий путь

«Лирические пьесы»: основная часть фортепианного творчества Э.Грига, самобытное преломление романтической фортепианной миниатюры, национальный характер образов, черты народных ладов и ритмики национальных танцев.

Концерт для фортепиано с оркестром: яркое эмоционально-разнообразное лирическое содержание, тематизм национального характера, драматургия и композиция цикла.

Музыка к драме Г.Ибсена «Пер Гюнт»: драма Ибсена и её музыкальное претворение у Грига, гуманистическая трактовка, образные сферы, красочность оркестровки.

Романсы и песни: антология скандинавской поэзии, разнообразное воплощение темы Родины. Общий обзор песенного творчества.

Музыкальная литература к теме:

«Лирические пьесы»: «Ариетта», «Вальс», «Норвежский танец», «Колыбельная», «Гангар», «Ноктюрн», «Шествие гномов», «Кобольд», «Весной», «Бабочка», «Танец эльфов», «Свадебный день в Трольхаугене»

Норвежский танец № 2

Концерт для фортепиано с оркестром a-moll

Сюита «Пер Гюнт»: сюиты № 1, № 2

Романсы: «В лесу», «Избушка», «С добрым утром», «Лебедь», «В челне», «Сон», «Сердце поэта», «Колыбельная Сольвейг», «Детская песенка», «Осень», «Люблю тебя», «Сосна», «Весенний дождь», «Пляска козлят»



Дополнительно для обучающихся по специальности «Фортепиано»: «Лирические пьесы»: «Птичка», «Листок из альбома», «Мальчик - пастух», «Родная песня», «Весной», «Бабочка», «Танец эльфов»

Дополнительно для обучающихся по специальности «Оркестровые струнные инструменты»:

Соната для скрипки и фортепиано № 3



Дополнительно для обучающихся по специальности «Вокальное искусство»:

Романсы: «Первая встреча», «Весна», «Принцесса», «С водяной лилией», «Видение», «К Норвегии»


Тема № 12. Французский импрессионизм в живописи и музыке

Понятие об импрессионизме – одно из значительных художественных направлений в живописи, литературе и музыке конца XIX – начала XX века. Основа творческого метода – отражение впечатлений окружающего мира. Ведущая роль пейзажных мотивов в творчестве художников и композиторов – импрессионистов К. Дебюсси и М. Равеля. Преломление образов античности. Жанр портрета.

Стилистические особенности музыкального импрессионизма. Основное значение красочно-колористических средств выражения (ладогармоническая сфера, инструментовка, ослабление функции мелодии). Коренное переосмысление структурных закономерностей. Главенство колористического начала над тематическим и тональным развитием. Создание самобытного колористического стиля. Преимущественное обращение к инструментальным и вокальным миниатюрным формам. Создание нового фортепианного стиля. Симфонические произведения, оркестровое письмо. Импрессионизм в творчестве К. Дебюсси и М. Равеля.

Музыкальная литература к теме:


Клод Моне

Клод Дебюсси

«Чайки. Здание парламента»

Фортепианная прелюдия «Туманы»

Картины из серии «Кувшинки», «Нимфеи»

«Отражения в воде» из фортепианного цикла «Образы»

«Скалы в Бель-Иль»

Симфоническая сюита «Море»: III ч.

«Разговор ветра с морем»


К.Дебюсси: «Облака», «Сирены»

М.Равель: «Игра воды», «Прелюдия ночи» из «Испанской рапсодии»

Тема № 13. К. Дебюсси (1862 – 1918)

К.Дебюсси – французский композитор, основоположник музыкального импрессионизма. Жизненный и творческий путь.

Важное место в творчестве фортепианной и симфонической музыки. Цикл «24 прелюдии» для фортепиано: завершение развития жанра в западноевропейской музыке, сюжеты, темы, круг образов, субъективность ассоциаций, импрессионистическая звукопись, красочно-колористическая трактовка средств музыкальной выразительности, новый фортепианный стиль.

Симфоническое творчество: самостоятельная ветвь в западноевропейском симфонизме; отказ от традиционных форм симфонии, сонаты, концерта, вариаций и обращение к жанру сюиты. Воплощение импрессионистических принципов в симфонической музыке, оркестровый стиль, образы (прелюд «Послеполуденный отдых фавна», «Ноктюрны», «Море»).

Импрессионистическая опера «Пеллеас и Мелизанда»: символистская драма Метерлинка, драматургия, альтернатива музыкальной драме Вагнера, оперные формы, речитативный язык оперы как способ воплощения нюансов французской речи.

Музыкальная литература к теме:

24 прелюдии для фортепиано: «Дельфийские танцовщицы», «Ароматы и звуки в вечернем воздухе реют», «Шаги на снегу», «Холмы Анакапри», «Прерванная серенада», «Ворота Альгамбры», «Менестрелли», «Девушка с волосами цвета льна», «Затонувший собор»

«Бергамасская сюита»: «Лунный свет»

Прелюд «Послеполуденный отдых фавна»

«Ноктюрны» («Облака», «Празднества», «Сирены»)

Опера «Пеллеас и Мелизанда» (обзорно): I д., 1 к.; I д., 3.к.; IV д., 4 к.



Дополнительно для обучающихся по специальности «Фортептано»: «Паруса», «Что видел западный ветер», «Ветер на равнине»; «Детский уголок»: «Кукольный кэк- уок», «Снег танцует»; «Эстампы»: «Вечер в Гренаде»; «Остров радости»

Дополнительно для обучающихся по специальности «Вокальное искусство»:

Романсы: «Мандолина», «Фантоши», «Балкон», «Вечерние гармонии»


Тема № 14. М. Равель (1875 – 1937)

М.Равель – французский композитор конца XIX и первой половины XX века. Стилистическая многогранность творчества, сочетание черт импрессионизма и неоклассицизма. Широкий образный и жанровый диапазон. Ярко национальная основа музыки – претворение испанского и французского фольклора. Самобытный импрессионистический стиль. Жизненный и творческий путь. Равель и русская музыкальная культура.

Претворение танцевальных жанров в симфонической музыке. «Болеро»: программный замысел, жанр вариаций, картинная живописность и рационалистическое начало, средства музыкального развития, выразительное значение метроритма, самобытный оркестровый стиль.

«Испанская рапсодия»: яркий пример импрессионистического стиля Равеля в сочетании с жанрово – национальной основой испанской народной музыки, трактовка жанра рапсодии, оркестровый стиль, симфонизация танцевальных жанров.

Фортепианное творчество: неоклассические черты творчества в «Паване», «Сонатине»; преломление листовского пианизма в пьесе «Игра воды»; испанская тематика в «Альборадо»; проявление экспрессионизма в «Скарбо»; концерт D-dur для фортепиано с оркестром – образная сфера, одночастная крупная форма и особенности строения, стилистические черты.

Музыкальная литература к теме:

«Болеро»


«Испанская рапсодия»

Сонатина fis-moll, «Игра воды», «Павана», «Ночной Гаспар»



Дополнительно для обучающихся по специальности «Фортепиано»: «Гробница Куперена»

Дополнительно для обучающихся по специальности «Фортепиано» и «Оркестровые инструменты»: Концерт D-dur для фортепиано с оркестром

Дополнительно для обучающихся по специальности «Вокальное искусство»:

Песни «Испанская», «Итальянская», «Николетта»


Тема № 15. Развитие западноевропейской музыкальной культуры

на рубеже XIX – XX веков и в 1-й половине XX века

Периодизация (рубеж XIX – XX веков, 1-я половина XX века: 1918 – 1945; 2-я половина XX века).

Важнейшие исторические события. Научные открытия. Новые философские течения. Урбанизация, технические средства, новый темп жизни. Переворот в системе ценностей. Бурная экспериментальная фаза развития европейской музыки. Радикальные изменения в музыкальном языке, системе жанров, композиционных средствах. Разделение на «старую» и «новую» музыку (первая волна авангарда). Национальные композиторские школы. Формирование новых художественных течений в литературе, изобразительном искусстве, архитектуре, музыке. Множественность, дробность и поляризация художественных тенденций: поздний романтизм, символизм, импрессионизм, экспрессионизм, эстетизм, реализм, натурализм, веризм, неопримитивизм, конструктивизм, кубизм, сюрреализм, дадаизм, неофольклоризм, неоклассицизм и др. Главные эстетические направления в музыкальном искусстве: экспрессионизм, неоклассицизм, «новый динамизм» («новая деловитость»), неофольклоризм. Образные сферы, ведущие темы, стилистические черты (обновление и развитие определенных сторон музыкального языка – ритм, гармония, мелодика, фактура, звуковысотная организация, характер тематизма). Разделение музыкальной культуры на два пласта: E – Musik (серьезная) и U – Musik (развлекательная) музыка. Новые субкультуры – джаз, массовая песня, эстрада.

Модификация основных музыкальных жанров, многообразие стилистических исканий в области симфонической музыки, камерно-инструментальных жанров, балета, оперы и др. вокально-сценических жанрах, вокальной лирики. Симфоническая музыка. Продолжение романтической традиции и музыкального импрессионизма:

1. произведения романтического плана, развивающие принципы листовского симфонизма, жанр программной одночастной симфонической поэмы с детализированной сюжетностью, красочностью звукового повествования (Р. Штраус «Дон Жуан», «Тиль Уленшпигель»);

2. импрессионистическая сюита пейзажного характера в национальных школах начала XX века (М. де Фалья «Ночи в садах Испании», О. Респиги «Фонтаны Рима»); 3. Рапсодии, сюиты, основанные на фольклорном материале (Б. Барток «Румынские танцы»); 4. Обновление принципов симфонизма бетховенского плана: острота современного мировосприятия, новаторский сплав различных жанров (симфония-кантата) и стилистических пластов (симфонии Г.Малера).

Новые искания – отказ от стереотипов классической и романтической симфонии (от формы, музыкального письма, состава оркестра):

1. камерность симфонических жанров («квазисимфонии», инструментальная музыка), написанных в духе экспрессионизма (А.Шенберг «Камерная симфония»; А. Веберн 6 пьес для оркестра ор.6), неоклассицизма (П.Хиндемит «Камерная музыка»); предельная краткость высказывания (Д. Мийо. Маленькие симфонии);

2. современная интерпретация старинных непрограммных жанров XVII – XVIII веков (М. Регер «Концерт в старинном стиле»);

3. «большая» концепционная симфония (тема войны) в творчестве Б. Бартока, П.Хиндемита, А. Онеггера (симфонии № 2, 3). Совмещение камерных, урбанистических экспериментов с традициями, идущими от Брамса (П.Хиндемит), Бетховена и Листа (Б. Барток).

Камерно-инструментальные жанры. Большая роль в творчестве композиторов XX века. Развитие сложившихся жанровых разновидностей (квартет, трио, соната). Сближение камерной музыки с симфонической (П.Хиндемит «Камерная музыка», Д. Мийо «Маленькие симфонии», А.Шенберг «Камерная симфония», А.Берг «Камерный концерт»). Нетрадиционные инструментальные составы (П.Хиндемит «Камерная музыка»).

Балет. Симфонизация балетного жанра, идущая от М.Равеля. «Мюзик – холльные» балеты (Э. Сати «Парад»). Объединение современного и неоклассицистского балета (Ф. Пуленк «Лани»).

Опера. Тенденция преодоления стиля и оперных принципов Р.Вагнера. Оперный итальянский веризм (П.Масканьи «Сельская честь», Р.Леонкавалло «Паяцы», Дж.Пуччини «Богема»). Черты символистско-импрессионистической оперы (Б. Барток «Замок герцога Синяя Борода»). Оперный экспрессионизм, новая трактовка вокальной партии (А.Берг «Воццек»). Обращение к традиционным оперным формам на новой эстетической основе (Р.Штраус «Кавалер роз»). Жанр монооперы (Ф. Пуленк «Человеческий голос»). Предельное сжатие масштабов оперного действия (оперы-минутки Д. Мийо). Театр представления, показа, возрождение форм средневекового театра – мистерии (А. Онеггер, К.Орф). Взаимодействие оперы с ораторией, кантатой, песней, драматическим театром, кинематографом.

Новые типы музыкального представления (драматическая оратория – А. Онеггер «Жанна д`Арк на костре»; сценическая кантата – К. Орф «Кармина Бурана»; спектакль с музыкой – К. Вайль «Трехгрошовая опера»). Оперетта (Ф.Легар «Веселая вдова», И.Кальман «Королева чардаша»), появление мюзикла.

Вокальная лирика. Сохранение романтических традиций XIX века, идущих от Р. Шумана и И. Брамса. Приближение вокальных циклов к масштабам симфонического цикла (Г.Малер). Отход от четкой жанровой типизации (песня, романс, баллада) и обращение к индивидуализированным решениям.

Музыкальная литература к теме:

О. Респиги «Фонтаны Рима»; Г.Малер «Песни странствующего подмастерья»; П.Хиндемит «Камерная музыка»; М. Регер «Концерт в старинном стиле»; А.Шенберг «Ожидание»; А.Шенберг «Камерная симфония»; А. Веберн 6 пьес для оркестра ор.6; А. Онеггер «Жанна д`Арк на костре»; А. Онеггер. Симфония № 3; Ф. Пуленк «Человеческий голос»; Б. Барток «Замок герцога Синяя Борода»; К. Вайль «Трехгрошовая опера»; И.Кальман «Королева чардаша»; Э. Сати балет «Парад»



Каталог: attachments
attachments -> ҚазақТҰтынуодағЫ
attachments -> Элективті пәндер каталогы мамандық 5В070400 «Есептеу техникасы және бағдарламалық қамтамасыздандыру»
attachments -> Музей в открытом информационном пространстве
attachments -> Музей в открытом информационном пространстве
attachments -> Аудит пәнінен курстық ЖҰмыс жазу жөнінде әдістемелік нұСҚаулар, тақырыптар
attachments -> Капиталдыњ ауыспалы айналымы мен айналысы
attachments -> Бағдарламасы «Көлік құралдары»
attachments -> Кафедра Правового регулирования экономических отношений
attachments -> Қазтұтынуодағы


Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4   5   6


©kzref.org 2019
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет