Программа дисциплины по специальностям 073101 «Инструментальное исполнительство»



жүктеу 0.81 Mb.
бет4/6
Дата21.04.2019
өлшемі0.81 Mb.
түріПрограмма дисциплины
1   2   3   4   5   6
Тема № 16. Дж. Пуччини (1858 – 1924)

Дж.Пуччини – крупнейший итальянский оперный композитор рубежа XIX – XX веков. Продолжение традиций итальянской оперной классики (Дж. Верди). Жизненный и творческий путь.

Связь творчества Пуччини с направлением веризма. Понятия о веризме. Влияние литературного веризма на развитие итальянской оперы. Зачинатели итальянского оперного веризма – П. Масканьи («Сельская честь»), Р. Леонкавалло («Паяцы»).

«Богема»: раскрытие драмы представителей мира парижской богемы, новизна жанровой природы – сочетание лирической мелодрамы и бытовой комедии, итальянская кантилена и необычные средства вокализации, новые типы арий.

«Тоска»: романтический тип «большой» оперы, характеристика Тоски, красочные ладогармонические средства.

«Чио-Чио-Сан»: воплощение трагической судьбы японской девушки на фоне экзотического быта, вокальная партия главной героини – глубина драматической экспрессии, преобладание типично итальянской кантилены.



Музыкальная литература к теме:

Опера «Богема»: I д.-ария Мими; II д.-вальс Мюзеты

Опера «Чио-Чио-Сан»: II д., монолог Чио-Чио-сан

Опера «Тоска»: молитва Тоски



Дополнительно для обучающихся по специальности «Вокальное искусство»:

Опера «Турандот»: II д., ария Лиу, ария Калафа


Тема № 17. Г. Малер (1860 – 1911)

Г.Малер – австрийский композитор, крупнейший симфонист рубежа XIX – XX веков, дирижер. Ведущие жанры творчества: симфония и песня. Роль бытовых музыкальных жанров. Философские концепции в жанре симфонии, отражение трагических проблем века. Жизненный и творческий путь.

Вокальный цикл «Песни странствующего подмастерья»: музыкально-поэтические образы, приближение вокального цикла к симфоническому.

Симфония № 1: общность тематизма и образного строя с вокальным циклом «Песни странствующего подмастерья», новая ветвь европейского песенного симфонизма, два сюжетно-контрастных раздела в цикле, принципы музыкальной драматургии (двойное варьирование экспозиции, значение тематических перекличек, роль финала, жанровые решения в средних интермедийных частях цикла, принцип выращивания тем из начального интонационного зерна).



Музыкальная литература к теме:

Симфонии № 1

«Песни странствующего подмастерья»
Тема № 18. А. Шёнберг (1874 – 1951)

Пути общественно-политического развития Австрии в первой половине XX века. Тенденции австрийской художественной культуры начала XX века. Наиболее яркие художественные открытия в области австрийской литературы, живописи и музыки, формирование экспрессионизма. Объединение немецких художников «Мост», «Синий всадник», литературные журналы «Штурм», «Аукцион» (О. Кокошка). Яркое проявление экспрессионизма в творчестве композиторов нововенской школы: А. Шенберг, А. Берг, А. Веберн.

А. Шенберг – австрийский композитор, музыкальный теоретик, педагог, глава нововенской школы, последовательно воплотил в своем творчестве эстетические принципы музыкального экспрессионизма. Жизненный и творческий путь. Эволюция музыкального языка, три периода творчества – тональный, атональный, додекафонный.

Мелодрама «Лунный Пьеро»: яркий пример музыкального экспрессионизма, атональный период творчества, исполнительский состав, вокальная партия – речевое пение, строение цикла.



Музыкальная литература к теме:

«Лунный Пьеро»: № 1, № 2, № 8, № 13, № 20, № 21


Тема № 19. А. Берг (1885 – 1935)

А.Берг – австрийский композитор, представитель нововенской школы, ученик А.Шенберга. Жизненный и творческий путь.

Камерно-инструментальная музыка, концертные пьесы (скрипичный концерт, «Музыка для камерных ансамблей»).

Скрипичный концерт: последнее крупное инструментальное произведение, двухчастный цикл, инструментальный реквием, серия концерта, додекафонная техника, лейтритм.



Музыкальная литература к теме:

Концерт для скрипки с оркестром



Тема № 20. А. Веберн (1888 – 1945)

А.Веберн – австрийский композитор, представитель нововенской школы, ученик А.Шенберга, философ, музыковед. Жизненный и творческий путь.

Приверженность к небольшим камерно-инструментальным и вокальным жанрам. Предельная краткость музыкальных высказываний. Подчинение додекафонии всех элементов выразительности вплоть до ритма и фактуры (сериальность).

Пять пьес ор. 10 для оркестра: атональный период творчества, тип музыкального афоризма, пуантилистическая техника письма.



Музыкальная литература к теме:

5 пьес ор. 10 для оркестра


Тема № 21. Р. Штраус (1864 – 1948)

Р.Штраус – крупнейший немецкий композитор и дирижер.Жизненный и творческий путь. Программные симфонические произведения – ведущая область творчества. Продолжение традиций программного симфонизма Берлиоза, Листа и Вагнера (применение в симфоническом жанре вагнеровской лейтмотивной техники).

Симфонические поэмы: круг тем, сюжетов, картинность, яркость музыкальных образов, красочность оркестрового и гармонического стиля, изобретательность оркестрового письма.

Музыкальная литература к теме:

Симфонические поэмы: «Тиль Уленшпигель», «Дон Жуан»


Тема № 22. П. Хиндемит (1895 – 1963)

П.Хиндемит – немецкий композитор XX века, педагог, музыкально-общественный деятель, дирижер. Жизненный и творческий путь. Нравственно-этические проблемы. Создатель собственной философско-этической и музыкально-теоретической концепции. Книга «Мир композитора» - отражение мировоззрения Хиндемита. Неоклассицизм – эстетическая и стилистическая основа творчества. Преобладающее значение камерно-инструментальной и симфонической музыки. Ладогармоническое мышление, ведущая роль добаховской и баховской полифонии.

«Ludus tonalis»: полифонический цикл, ладотональная система (теория «расширенной тональности»), полифония, жанровая основа интерлюдий, структура цикла, тональный план цикла (прелюдия, постлюдия), полифонические приемы в фугах.

Музыкальная литература к теме:

«Ludus tonalis»: прелюдия, in C, in G, in F, постлюдия



Тема № 23. К. Орф (1895 – 1986)

К.Орф – немецкий композитор и педагог. Творческий облик. Основа творчества – вокально-театральные жанры. Разработка пластов старонемецкого народного творчества и создание на этой основе кантаты нового типа – жанр сценической кантаты.

Кантата «Кармина Бурана»: обращение к подлинным средневековым текстам вагантов, воспевание земных радостей и любви, авторское определение жанра, ведущая поэтическая идея кантаты, черты стиля, исполнительский состав.

Музыкальная литература к теме:

Кантата «Кармина Бурана»: №№ 1, 2, 3, 5, 10, 12, 13, 15, 20, 23, 24


Тема № 24. А. Онеггер (1892 – 1955)

Основные эстетические тенденции в музыкальной культуре Франции в начале XX века. Творческие группировки 20-х гг. Группа «Шести» - содружество французских композиторов: А. Онеггер, Д. Мийо, Ф. Пуленк, Л. Дюрей, Ж. Орик, Ж. Тайфер. Поиски новых путей в творчестве, отказ от принципов импрессионизма, против вагнеровских влияний. Влияние Стравинского, Прокофьева. Отражение в творчестве особой художественной атмосферы Парижа XX века, провозглашение приближения музыки к современности, культ художественного воплощения повседневности. Отражение в музыке модернистских течений постимпрессионизма, дадаизма, урбанизма. Значительная роль Э. Сати в формировании эстетического сознания композиторов группы «Шести». Ж.Кокто – идеолог группы «Шести», манифест нового искусства «Петух и Арлекин».

А.Онеггер – крупнейший представитель группы «Шести», композитор, публицист. Книга Онеггера «Я – композитор» - воплощение его эстетических и идейных принципов. Жизненный и творческий путь. Ведущие жанры творчества – ораториальный («Жанна д`Арк на костре»), оперно-ораториальный, симфонический.

Отражение динамики жизни XX века («Пасифик 231»), трагических образов войны (симфонии № 2, 3).



Музыкальная литература к теме:

«Вечное движение»

«Пасифик 231»

Тема № 25. Ф. Пуленк (1899 – 1963)

Ф.Пуленк – французский композитор, представитель группы «Шести». Жизненный и творческий путь.

Оперное творчество. Лирическая моноопера «Человеческий голос»: музыкальная трагедия по одноименной монодраме Ж. Кокто, обыденный случай из повседневной жизни, построение всей оперы в виде громадного монолога героини, сочетание в вокальной партии речитатива и развернутых мелодических эпизодов, чуткое отношение к интонированию слова, сквозное музыкально-сценическое развитие.

Музыкальная литература к теме:

Опера «Человеческий голос»

«Сельский концерт» для фортепиано (или клавесина) с оркестром
Тема № 26. Б. Барток (1881 – 1945)

Б.Барток – венгерский композитор, фольклорист, пианист. Формирование стиля на основе изучения глубинных пластов венгерского фольклора. Основа творчества – синтез венгерского фольклора и современных выразительных средств европейской профессиональной музыки. Оригинальные открытия: создание нового ладогармонического стиля, особая роль метроритма. Жизненный и творческий путь.

«Варварская аллегро»: блеск фортепианного изложения, пианистические традиции Листа, современная трактовка венгерского фольклора.

«Микрокосмос»: педагогические цели – постепенное развитие выразительных средств современной музыки; антология фортепианной техники и гармонического письма композитора в одном жанре.

«Музыка для струнных, ударных и челесты»: необычный инструментальный состав, средства современной музыки и традиционная фуга в первой части, группы струнного оркестра и игровое начало во 2 ч., листовские рапсодические приемы и колористические находки в 3 ч., богатство ритмических сочетаний в 4 ч.

Музыкальная литература к теме:

«Музыка для струнных, ударных и челесты»

«Микрокосмос» (обзорно)

«Варварское аллегро»


Тема № 27. Дж. Гершвин (1899 – 1937)

Дж.Гершвин – американский композитор. Основоположник американской национальной оперы, автор песен, ревю, виднейший представитель симфоджаза. Истоки творчества – блюзы, спиричуэлс, бытовые жанры песни, марша. Жизненный и творческий путь.

Опера «Порги и Бесс»: первая национальная американская опера, драма из народной жизни, синтез джаза и негритянского фольклора с формами европейской музыкальной классики, отступление от классических оперных канонов.

«Рапсодия в стиле блюз»: оригинальная трактовка жанра фортепианного концерта, одночастное строение, состав оркестра (усиление группы саксофонов), арсенал выразительных средств джаза.



Музыкальная литература к теме:

«Рапсодия в стиле блюз»

Опера «Порги и Бесс»: колыбельная Клары, песенка Порги, дуэт Порги и Бесс, песенка Спортирг-Лайфа, плач Сирины, хоры из похоронной сцены и из сцены бури.
Тема № 28. Развитие западноевропейской музыки во 2-й половине XX века

Тенденции музыкальной культуры, разделенность на множество субкультур. Пути развития E – Musik: возникновение различных авангардных течений во Франции (О.Мессиан, П. Булез), Западной Германии (К. Штокхаузен), Италии (Л. Ноно, К. Берио), США (Дж. Кейдж), Польши К. Пендерецкий). Основные авангардные направления в музыке: конкретная, электронная, серийная, алеаторическая, сонористика.

Разрыв авангардных течений с эстетическими нормами и традициями классического искусства. Индивидуальный выбор и изобретение в создании произведений. Поиски новых выразительных средств и форм, их самодовлеющее значение. Полипараметровость музыкального языка. Понятие параметра – основа в системе авангардистской эстетики. Построение музыкальных произведений на основе различных параметров: музыкального звука, мелодики, ритмики, звуковысотности, фактуры, динамики, тембра, артикуляции, пространственности, света (цвета), жеста, «параметра экспрессии».

Использование незападных музыкальных культур – музыка Бали, Африки, индийской раги (О. Мессиан).

Конкретная музыка. Акустические эффекты, шумы, звуки природы, звуки человеческого голоса; применение технических средств. П. Шеффер – родоначальник конкретной музыки. Его последователи: П. Булез, О. Мессиан («Экзотические птицы» - создание произведения на основе пения птиц).

Электронная музыка. Отказ от конкретных звучаний, электронный путь синтезирования и комбинирования музыкальный и немузыкальных тонов, шумов (К.Штокхаузен). Создание прикладной музыки к спектаклям, кинофильмам.

Метод сериализма. Значение техники сериализма для реализации параметров. Применение серий различных параметров – серии высоты, ритма, динамики, артикуляции, агогики, темпа (О. Мессиан «4 ритмических этюда»).

Сонористика. Интенсивное развитие параметра звука и возникновение сонористики. Манифест сонористики – «Плач по жертвам Хиросимы» К. Пендерецкого. Тембровые эффекты как основа музыкальной композиции. Красочность звуковых масс (соноры), пространственные эффекты, звуковысотная недифференцированность, нетрадиционные способы звукоизвлечения на инструментах (К. Пендерецкий «Измерения тишины и времени»). Построение композиции на основе «параметра экспрессии» (К. Пендерецкий).

Алеаторные композиции. Экспериментальный случайный характер создания произведения. Исполнительская свобода в выборе темпов, перестановке музыкальных построений, создание хаотичных звучаний и т.д. (П. Булез, К. Штокхаузен, Дж. Кейдж).

Минимализм, репетитивный метод. Минимализм – творческое направление, сложилось в 60-70-х гг. у композиторов США. Эстетический стимул – преодоление разрыва между переусложненной авангардной музыкой XX века и восприятием публики. Основа произведений: простейший минимальный музыкальный материал, принцип повторности кратких музыкальных формул.

Дж.Кейдж. Эксперименты с «подготовленным роялем»; «немые» произведения (идея молчания).

Музыкальная литература к теме:

П.Булез. «Молоток без мастера», № 3

Л. Берио. «Секвенция III» (фрагмент)

К.Штокхаузен. «Klavierstucke» XI

Дж. Кейдж. 4-33; «Вакханалия» для подготовленного пианино; «Сюита для игрушечного пианино»

Д.Лигетти «Атмосферы»

Э.Варез «Электронная поэма», «Ионизация»

О. Мессиан: «Двадцать взглядов на младенца Иисуса»: № 1, № 2; «Экзотические птицы»;

«Турангалила-симфония»: интродукция

К. Пендерецкий: «Плач по жертвам Хиросимы» («Трен»)



2.3. ОБРАЗЦЫ ТЕМ ДЛЯ СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ


  • Роль танцевальных жанров в драматургии фортепианных произведений Ф. Шопена

  • Классические и романтические черты шопеновского стиля

  • Г. Берлиоз в России

  • Г. Берлиоз. Симфония «Гарольд в Италии»

  • Сравнительная характеристика программного симфонизма Г. Берлиоза и Ф. Листа

  • Новаторская трактовка жанра фортепианного концерта в творчестве Ф. Листа

  • Концертно-виртуозный стиль пианизма Ф.Листа

  • Ф. Лист и русская музыкальная культура

  • Парижские пианисты-виртуозы первой половины XIX века

  • Р. Вагнер – как великий оперный реформатор

  • Интерпретация оперных произведений Р. Вагнера

  • Русские музыканты о Р.Вагнере

  • Интерпретация оперных произведений Дж.Верди

  • Оперные идеалы Дж.Верди

  • Поэзия французских символистов и музыка К. Дебюсси

  • Неоклассицистские черты в произведениях М. Равеля

  • «Испанские образы» в фортепианной и симфонической музыке К. Дебюсси и М. Равеля (сравнительная характеристика)


2.4. ТЕРМИНЫ И ПОНЯТИЯ К МОНОГРАФИЧЕСКИМ И ОБЗОРНЫМ ТЕМАМ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Ф. Шопен

Миниатюра, мазурка, полонез, вальс, этюд, ноктюрн, прелюдия, экспромт, баркарола, скерцо, баллада, агогика, орнаментика, мелизмы.



Г. Берлиоз

Программная музыка, картинная программность, сюжетная программность, «драматическая» («театральная») симфония, лейтмотив, Dies irae.



Ф. Лист

Симфоническая поэма, монотематизм, рапсодия, «венгерская (цыганская)» гамма, вербункош, чардаш, транскрипция, парафраза, гондольера, кампанелла, тарантелла, «Веймарская школа»


Р. Вагнер

Музыкальная драма, тетралогия, лейтмотив, мелодизированный речитатив, «бесконечная мелодия», «симфонизация оперы», «Байрейтский театр», миннезингер, мейстерзингер,



И. Брамс

Интермеццо, каприччио, basso ostinato.



Дж. Верди

«La Scala», bel canto, опера, ария, речитатив



Ш. Гуно

Лирическая опера, каватина



Ж. Бизе

Сегидилья, хабанера, поло, фарандола, стилизация, сюита, новая сюита



Сметана, А. Дворжак

Полька, фуриант, спиричуэлс.



Э. Григ

Гангар, спрингданс, халлинг, юмореска



Французский импрессионизм в живописи и музыке. К. Дебюсси

Академизм, барбизонская школа, пленэр, импрессионизм, символизм, фонизм, кэк-уок, целотонная гамма.



М. Равель

Болеро, малагенья, фанданго, фламенко, хота, павана, форлана, ригодон, «гробница», «русские сезоны»



Раздел «Зарубежная музыка XX века»

Модернизм, конструктивизм, кубизм, «новая вещественность», сюрреализм, урбанизм, неоромантизм, неоклассицизм, экспрессионизм, неофольклоризм, веризм, полистилистика, светомузыка, сценическая кантата, мюзикл, мюзик-холл, ревю, тональная концепция П. Хиндемита, новая венская школа, атональная музыка, додекафония, серия, пуантилизм, речевое пение, группа «Шести», монодрама, политональность, джаз, блюз, регтайм, фокстрот, диксиленд, авангардизм, минимализм, репетитивный метод, алеаторика, компьютерная музыка, конкретная музыка, пространственная музыка, сонористика, электронная музыка, какафония, «подготовленное фортепиано».


2.5. ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ

Экзамен состоит из устного ответа на два вопроса, знания терминологии и проверки изученного музыкального материала на слух – важных в тематическом отношении фрагментов из музыкальных произведений.

Один из вопросов билета предусматривает в ответе анализ какого-либо музыкального произведения. Другой вопрос билета предполагает ответ по материалу биографического или музыкально-исторического порядка.

Если оба вопроса связаны с рассказом о музыкальных произведениях, то в одном случае должна быть дана общая характеристика сочинения (художественная идея, особенности композиции и драматургии и т.п.), а в другом – подробный анализ (характеристика образного содержания и выразительных средств). Кроме того, произведения должны относиться к разным жанрам (например, опера и миниатюра).

Устный ответ должен быть проиллюстрирован показом музыкальных фрагментов на инструменте.

Продолжительность ответа на экзамене вместе с проверкой знания музыки на слух 25-30 минут.


2.6. КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ

(требования к уровню подготовки студентов на экзамене, контрольном уроке, семинаре)

Оценка «отлично»:

  • ответ содержательный, уверенный и четкий;

  • использована правильная терминология;

  • показано свободное и полное владение материалом различной степени сложности;

  • показаны прочные профессиональные навыки в анализе музыкального произведения;

  • грамотное и выразительное исполнение музыкальных фрагментов, иллюстрирующих теоретический материал;

  • при ответе на дополнительные вопросы выявляется владение материалом;

  • допускаются один-два недочета, которые студент сам исправляет по замечанию преподавателя;

  • хорошее знание музыкальных текстов, выносимых на промежуточные викторины и на итоговый экзамен в полном объеме по требованиям учебной дисциплины с точным указанием композитора, произведения и его жанровой принадлежности, тональности, раздела (части), темы, для оркестровых произведений назвать солирующие инструменты.

Оценка «хорошо»:

  • твердо усвоен основной материал;

  • ответы удовлетворяют требованиям, установленным для оценки «отлично», но при этом допускается одна негрубая ошибка, делаются несущественные пропуски при изложении фактического материала, при ответе на дополнительные вопросы демонстрируется полное воспроизведение требуемого материала с несущественными ошибками;

  • показаны хорошие профессиональные навыки в анализе музыкального произведения;

  • грамотное и выразительное исполнение музыкальных фрагментов;

  • продемонстрировано знание музыки «на слух» в полном объеме по требованиям учебной дисциплины, но при этом допускаются одна-две ошибки (например, неверно указана тональность произведения или его части).

Оценка «удовлетворительно»:

  • обучаемый знает и понимает основной материал программы, основные темы, но в усвоении материала имеются пробелы;

  • излагает материал упрощенно, с небольшими ошибками и затруднениями;

  • изложение теоретического материала приводится с ошибками, неточно или схематично;

  • появляются затруднения при ответе на дополнительные вопросы;

  • студент способен исправить ошибки с помощью рекомендаций преподавателя;

  • неуверенное исполнение музыкальных фрагментов с ошибками;

  • ошибки при определении музыки «на слух».

Оценка «неудовлетворительно»:

  • отказ от ответа;

  • отсутствие минимальных знаний и компетенций по дисциплине;

  • усвоены лишь отдельные понятия и факты материала;

  • присутствуют грубые ошибки в ответе;

  • отсутствуют практические навыки при анализе музыкального произведения;

  • студент не способен исправить ошибки даже с помощью рекомендаций преподавателя;

  • слабое исполнение музыкальных фрагментов;

  • отсутствие знания музыки «на слух».

2.7. ОБРАЗЦЫ ВОПРОСОВ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫХ БИЛЕТОВ



  • Р. Вагнер. Оперная реформа

  • Ф. Лист. Симфоническая поэма «Прелюды»







  • И. Брамс. Симфония № 4 e-moll

  • Ф. Лист. Жанры фортепианного творчества (обзор)




  • И. Брамс. Жизнь и творчество

  • Р. Вагнер. Опера «Лоэнгрин»




  • Р. Вагнер. Жизнь и творчество

  • Ф. Шопен. Мазурки




  • Ф. Шопен. Жизнь и творчество

  • Г. Берлиоз. «Фантастическая симфония»




  • Ф. Лист. Жизнь и творчество

  • Ф. Шопен. Соната № 2 b-moll







  • Французский живописный и музыкальный импрессионизм

  • Дж. Верди. Опера «Риголетто»: характеристика образа Риголетто




  • Западноевропейская музыкальная культура первой половины XX века

  • Э. Григ. «Лирические пьесы»



  • Б. Сметана. Жизнь и творчество

  • Ш. Гуно. Опера «Фауст»: лирические сцены Фауста и Маргариты




  • А. Дворжак. Жизнь и творчество

  • М. Равель. «Испанская рапсодия»




  • Дж. Верди. Жизнь и творчество

  • К. Дебюсси. 24 прелюдии




  • Западноевропейская музыка второй половины XX века

  • Ж. Бизе. Опера «Кармен»: характеристика образа Кармен




  • Ж. Бизе. Жизнь и творчество

  • А. Дворжак. Симфония “Из Нового света”




  • М. Равель. Жизнь и творчество

  • Дж. Верди. Опера «Травиата»: характеристика образа Виолетты




  • Э. Григ. Жизнь и творчество

  • М. Равель. «Болеро»




  • К. Дебюсси. Жизнь и творчество

  • Э. Григ. «Пер Гюнт»




  • Ж. Бизе. «Арлелианка»

  • Э. Григ. Характеристика вокального творчества




  • Ш. Гуно. Жизнь и творчество

  • Дж. Верди. Опера «Аида»




Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4   5   6


©kzref.org 2017
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет