Программа курса искусство эпохи ренессанса для специальности 02. 09. 00 Искусствоведение



жүктеу 0.49 Mb.
бет1/2
Дата02.04.2019
өлшемі0.49 Mb.
түріПрограмма курса
  1   2

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ

ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ФАКУЛЬТЕТ ИСТОРИИ ИСКУССТВА

КАФЕДРА ВСЕОБЩЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ


ПРОГРАММА КУРСА
ИСКУССТВО ЭПОХИ РЕНЕССАНСА
для специальности 02.09.00 Искусствоведение
Москва, 2001

Составитель: д. искусствоведения М.И. Свидерская

к. искусствоведения А.А. Аронова

Программа утверждена на заседании кафедры

Всеобщей истории искусств: 23. 05. 2001 г.

Российский государственный

гуманитарный университет

Пояснительная записка.

Назначение программы: Общепрофессиональная дисциплина для специальности 020900 Искусствоведение.

Предмет. Лекционный курс “Искусство Ренессанса” является хронологическим и смысловым продолжением курса по искусству Средних веков и преддверием к лекционному циклу, посвященному изучению западноевропейского искусства XVII-XVIII вв. Временные рамки, в которые вписывается, изучаемый материал, ограничиваются к.XIII-XVI вв. Согласно исторической хронологии обозначенный период относится в истории Западной Европы ко времени позднего Средневековья и перехода от него к Новому времени.

Предметом изучения являются реалии развития художественного процесса в данный период в странах Европы. Характерная черта ренессансного искусства, принципиально иное по сравнению со Средневековьем, понимание и отражение мира и человека. Творческий метод эпохи строится на последовательном разрушении трансцедентального видения и утверждения на смену ему, чувственного, основанного на эмпирическом восприятии действительности.

Гео-политическая территория Западной Европы, согласно логике художественного развития, делится на два основных региона: Италию и заальпийскую Европу. Это деление оправдано историческими и содержательными факторами. Итальянская художественная школа Ренессанса выступает в XIV-XVI вв.в роли ведущей творческой силы, в качестве законодательницы теории и практики творческого процесса.

Развитие искусства к северу от Альп, хронологически отстает от итальянского и проявляет черты нового мировосприятия только в XV в. Художественный процесс здесь существенно отличается от событий, происходивших на Аппенинском полуострове, значительную роль в нем играет средневековая традиция, национальные фольклорные черты, религиозное мировосприятие. Однако, развиваясь параллельно оба региона находятся в достаточно сложных взаимоотношениях - периодически влияя друг на друга / на протяжении XV и XVI вв. /, достигая на определенных этапах качественно равных творческих результатов / в пер. пол. XVI в. /, и наконец даже реализуясь в одном и том же стилистическом направлении / во вт. пол. XVI в. /.



Цели. Главная цель лекционного курса - дать студентам целостную картину развития художественного процесса в странах Западной Европы в период перехода от Средневековья к Новому времени. Продемонстрировать черты типологической общности, проявившиеся в различных художественных школах и центрах, что и позволяет объединить их изучение под одним определением “Ренессанс”. Наряду с этим, в курсе уделяется внимание специфическим, индивидуальным и уникальным чертам каждого из региональных центров и школ.

Задачи. Дать представление о ведущих региональных художественных центрах Европы, в искусстве которых проявились черты ренессансной творческой системы. Показать развитие каждого из этих регионов на примере творчества наиболее интересных, характерных мастеров: архитекторов, скульпторов, живописцев и графиков.

Продемонстрировать особенности формально-стилистического языка произведений искусства, созданных в различные периоды данной эпохи. Проследить изменение этого языка, в контексте общих социо-культурных тенденций, происходивших в обществе.



Особенности программы. В основу курса положены два структурирующих материал принципа:

художественный процесс: “Регион - время - художественное произведение”;

художественное произведение: “Архитектура - скульптура - живопись”.

В материале лекций выделяется прежде всего два основных региона Европы / Италия:“Искусство итальянского Возрождения” и Заальпийская Европа: “Искусство стран заальпийской Европы”/, что обусловлено реалиями художественного развития, проявленностью поисков нового творческого видения в двух принципиально различных путях развития европейской культуры в период выхода из Средневековья: “проантичном” - гуманистическом и “прорелигиозном” - христианско-гуманистическом.

В свою очередь каждый из данных регионов имеет внутри свою временную периодизацию:

Италия: к. XIII-XIV вв./ Проторенессанс / - XV в. / Раннее Возрождение / - пер. пол. XVI в. / Высокое Возрождение / - вт. пол. XVI в.;

Заальпийская Европа: XV в. - XVI в.

“Искусство заальпийской Европы” в рамках данной периодизации имеет дробную дифференциацию по национальным школам. Это связано с много- вариантностью ренессансных проявлений, а также с неравномерностью художественного развития в названном регионе Европы,. В XVI веке круг рассматриваемых явлений расширяется, в его орбиту входят национальные центры периферии Европы, ее северные и восточные окраины.

Каждый регион рассматривается на основе хронологической логики освещения событий художественного процесса, а на хронологию в свою очередь накладывается формальный принцип выявления наиболее характерных, программных мастеров и творческих направлений, проявивших себя в основных видах художественной деятельности: архитектуре - скульптуре - живописи и графике.

Выбранные мастера и направления освещаются под углом зрения обусловленности появления их произведений определенными движениями, событиями и тенденциями в духовной жизни общества, проявленности в них особых черт мировосприятия эпохи. В связи с этим существенную роль в освоении курса играет изучение студентами параллельно курсов по истории Западной Европы, истории европейской культуры, религии и философии.



Формы отчетности и конечные результаты освоения курса. Лекционный курс читается в двух семестрах, каждый из которых завершается экзаменом. В процессе сдачи экзамена студент должен ответить на два вопроса экзаменационного билета и провести атрибуцию, предложенных преподавателем произведений искусства по репродукциям.

На каждой лекции, в ее начале, проводится атрибуция художественных произведений, связанных с темой предыдущей лекции.

В течении каждого семестра студенты участвуют в тестировании, которое имеет три формы:

 тест: “Вопрос - ответ”;

 тест: “Вопрос - три ответа на выбор”;

 тест: “Вопрос - краткий обоснованный ответ / на 0,5 стр./”.

После освоения данного лекционного курса учащиеся должны знать:

 историю и специфику развития итальянского и заальпийского искусства эпохи Возрождения;

 конкретные события художественной жизни ряда европейских национальных регионов в период с к.XIII-XVI вв.;

 творческий путь и особенности творческого метода ведущих мастеров, изучаемого времени.

Освоение данного материала позволит студентам также упрочить свои знания и умения в области описания и анализа произведений изобразительного искусства и архитектуры.

Содержание лекционного курса

I. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

I .1. ПРОТОРЕНЕССАНС

Архитектура

 Скульптура

 Живопись

I.2. РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

 Архитектура

 Скульптура

 Живопись

I.3. ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

 Архитектура

 Скульптура

 Живопись

I.4. ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

 Архитектура

 Скульптура

 Живопись

II.ИСКУССТВО ЗААЛЬПИЙСКОЙ ЕВРОПЫ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ.

II.1. ИСКУССТВО XV века.

II.1.1. НИДЕРЛАНДЫ.

 Архитектура

 Скульптура

 Живопись

II.1.2. ГЕРМАНИЯ.

 Архитектура

 Скульптура

 Живопись

II.1.3. ФРАНЦИЯ.

 Архитектура

 Скульптура

 Живопись

II.2. ИСКУССТВО XVI века.

II.2.1. НИДЕРЛАНДЫ.

 Архитектура

 Скульптура

Живопись



II.2.2. ГЕРМАНИЯ.

 Архитектура

 Скульптура

 Живопись



II.2.3. ФРАНЦИЯ.

 Архитектура

 Скульптура

 Живопись



II.2.4. ИСПАНИЯ.

 Архитектура

 Скульптура

 Живопись



II.2.6. ВОСТОЧНАЯ ЕВРОПА.

 Архитектура

 Скульптура

 Живопись



I. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Раздробленность Италии на отдельные города -государства со второй половины XIII века.- Проявление первых признаков нарождения новой культуры в недрах Средневековья в к. XIII-XIV веке. - Стадиальность развития итальянского искусства в эпоху Возрождения.- Гуманизм - мировоззренческое основание искусства Возрождения.
I. 1. ПРОТОРЕНЕССАНС. / к. XIII-XIV вв. /

Духовное пробуждение Европы и расцвет средневековой городской культуры в Италии.- Возникновение независимых городов-государств.- Зарождение светского гуманистического мировоззрения: Данте Алигьери. Ф. Петрарка и его ученики.- Ведущее значение изобразительных искусств / живописи, скульптуры /.- Открытие эмпирически познаваемой действительности, человека в его визуальной физической данности как основополагающих категорий изображения.- Актуализация зрителя в системе реализации художественного произведения.- Подготовительная стадия к новой фазе художественного развития, основанном на чувственном опыте познания окружающего мира.

Архитектура. Приверженность средневековым традициям.- Реализация всех типов строений / культовых, общественных, жилых и фортификационных / в рамках уже существующих традиций: сохранение известных объемных решений, пространственных построений и набора декоративных деталей.- Дифференциация направлений в зависимости от доминирующего влияния.-Романика: церковь Сан Амброджио в Милане. Готика: Сиенский собор. Византийская традиция: собор Сан Марко во Флоренции. “Мозаичный” стиль: собор Санта Мария во Флоренции.

Скульптура. Преломление романских, готических и античных традиций в скульптуре XIII и XIV вв.- Тематика.- Характер применения скульптуры: церковные кафедры и двери, колодцы, табернарли, фасадная скульптура.- Развитие художественных решений скульптурных композиций в творчестве: Никколо Пизано, Джованни Пизано, Андреа Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Орканьо.

Живопись. Соотношение византийских, готических и “реалистических” черт в монументальной и станковой живописи вт. пол. XIII века.- Творческие поиски П. Каваллини, Дуччо, Чимабуе.- Программа нового художественного видения мира и человека в творчестве Джотто ди Бондоне.- Рапространение влияния Джотто во вт. пол. XIV в.: Мазо, Т.Гадди, Антикьеро.- Преобладание готического влияния на севере Италии в XIV в.: С.Мартини, братья Лоренцетти, А. Венециано, мастер фрески “Триумф смерти”.

I. 2. РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Становление нового художественного видения.- Повсеместное развитие всех видов искусства. - Утверждение гуманизма как ведущей формы мировосприятия. - Преобразование формального языка художественного произведения: освоение линейной и воздушной перспективы, средств пластической моделировки объемного тела, реалистической трактовки цвета. - Обогащение и расширение тематики. - Переосмысление традиционной религиозной картины и возникновение новых жанров: портрета и мифологической картины.- Поиски новых гуманистических образов в скульптуре и архитектуре.- Возникновение к концу XV века на территории Италии широкого спектра художественных направлений, достигших в своем художественном развитии, определенного качественно равного уровня.

Архитектура. Изменение архитектурного языка: обращение к римской античной архитектуре как источнику приерететных художественных форм и сохранение некоторых черт проторенессансной художественной системы в средней Италии.- Открытие, первые публикации и комментарии трактата римского архитектора Витрувия.- Творчество Ф.Брунеллески: синтез проторенесансных и классических форм, поиски концепции внутреннего пространства культового сооружения , отвечающего эстетическим идеалам эпохи; решение фасада общественного сооружения; теория линейной перстертивы. - Архитектура городского палаццо в творчестве Микелоццо ди Бартоломео.- Творчество Л. Б. Альберти; ориертация на римскую античную архитектурную традицию; решение фасада и внутреннего пространства культового сооружения, городского паллацо; трактат “Десять книг о зодчестве.- Соединение средневековых и античных архитектурных форм в творчестве Б. де Майано.- Устойчивость готических и византийских традиций на севере Италии. Деятельность П.Ломбардо.

Скульптура. Возвращение к основным принципам античной пластической концепции.- Освоение проблемы пространства.- Решение проблемы отдельно стоящей круглой статуи, статуарной группы, рельефной композиции.- Характер взаимоотношения скульптуры с архитектурной формой.- Обращение к разным материалам: мрамор, бронза, дерево, терракота.- Расширение тематики.- Творческие поиски художников рубежа XIV-XV вв.: между средневековым драматизмом и античным спокойствием и гармонией - Н. ди Банко, Я. дела Кверча, Л. Гиберти.- Флорентийская школа: творческий путь Донателло - освоение античного пластического опыта в решении отдельностоящей круглой статуй, разработка разнообразных композиций рельефа, конной монумент и его осмысление в пространстве города.- Следование творческим принципам Донателло в сер. XV в.: Микеллоцо, братья дела Роббиа, Б. Росселино, Д. да Сеттиньяно - рельеф, гробница, портрет.- Усиление натуралистических тенденций во вт пол. XV в.: творчество А. дель Веррокио, А. Поллайоло, Б. ди Джованни.

Живопись. Ведущее значение флорентийской художественной школы в пер. пол. XV в.- Активизация художественной жизни за пределами Флоренции во вт. пол. и конце XV в.- Периодические всплески готического влияния, диалектика взаимоотношений готического и реалистического творческих методов на протяжении XV столетия в разных художественных центрах Италии.- Изменение подхода к монументельной композиции, осмысление ее как фактора организующего интерьерное пространство светского и культового сооружения.- Появление новых жанров.- Расширение тематики, обогащение ее античным мифом, ослабдение интереса к религиозной картине.- Интернациональная готика к. XIV- н. XV вв.: Дж. да Фабриано, Пизанелло, Сассета, фра Беато Анджелико, Мазолино.- Флорентийская школа: творчество Мазаччо - утверждение джоттовских творческих принципов на новом уровне художественных возможностей; Монументальность композиционного решения, обогащение реалистического видения империческим знанием анатомии, перспективы, цветопередачи.- Разработка проблем перспективного построения пространства в творчестве П. Учелло, пластики объемного тела в работах А. дель Кастаньо, колорита - у Д. Венециано.- Расширение содержательной стороны живописного произведения: Ф. Липпи, Б. Гоцолли.- Рассказ как монументальное, визуально убедительное зрелище во фресковых циклах Д. Гирландайо.- Творчество С. Боттичелли: поиски идельного художественного образа, отказ от натуры как главного объекта познания и воплощения, обращение к средневекоым средствам художественного выражения.- Умбрийская школа: творчество П. дела Франческо - следование принципам монументального обощения Мазаччо, влияние Д. Венециано, внимание к проблемам освещения и колорита, пространство как колористическая проблема.- Л. Синьорелли, П. Перуджино, Пинтуриккьо: следование традициям флорентийской школы вт пол. XV в., стремление к созданию монументальных, наглядных и декоративных композиций.- Североитальянская школа: А. Мантенья - синтез готического идеализма и ренессансного реализма как особая черта творческого почерка мастера; “археологизм” как особая форма отношения к античному наследию - его отражение в монументальной и станкой живописи, концепция светского интерьера, решаемого средствами монументальной живописи - попытка добиться эфекта оптического единства.- Творчество мастеров феррарской школы: К. Косса, Ф. Косса, Э. Роберти - влияние готики, нидерландской живопися XV в., стиля Мантеньи и П. дела Франческо.- Венецианская школа: К. Кривелли, А. де Мессина, семья Беллини, В. Карпаччо, Джоржоне - влияние нидерланской живописи XV в., ведущее значение колористических проблем, распространение станковой картины и техники масляной живописи.- Росписи Сикстинской капеллы в 1481-1483 гг. как и итог творческых достижений эпохи Раннего Возрождения.

I. 3. ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ.

Преодоление аналитического подхода эпохи кватроченто в восприятии и отображении действительности.- Изменение ориентации творческого метода: от самодовлеющего интереса к натуре к обобщению и усилению духовного воздействия художественного произведения.- Идеальный художественный образ как воплощение гуманистического представления о человеке и его месте в мире.- Эволюция формально-стилистических особенностей.- Деятельность крупных творческих индивидуальностей.- Смена художественны центров и социального положения заказчиков: возвышение Рима; активизация папского двора ( меценатство папы Юлия II и Льва X ) , аристократических и властных кругов; ослабление демократического общественного фактора в сфере художественного заказа.

Архитектура. Воплощение архитектурных идеалов эпохи в творчестве Д. Браманте: становление стиля мастера в Милане; достижение идеальной архитектурной композиции культового сооружения в Риме - завершение поисков эпохи кватроченто в области создания гармоничного уравновешенного и статичного пространства; реконструкция ватиканских строений - новое понимание пространственной организации парадного дворца.- А. да Сангалло Младший: влияние Д. Браманте; решения архитектуры городского палаццо.- Рафаэль: особенности композиционной и пространственной организации виллы и городского палаццо в Риме; обмеры и издание увражей, посвященных римским древностям.- Я. Сансовино: влияние А. да Сангало Младшего; деятельность мастера в Венеции - городские палаццо, библиотека, лоджия; особый характер интерпретации античного ордера.- Микеланджело: флорентийский период - проект фасада церкви Сан Лоренцо; пространственное и интерьерное решение усыпальницы фамилии Медичи и библиотеки “Лауренцианы” - отход от принципов тектонической уравновешенности в сторону усиления декора- тивного звучания ордерной системы.- Проектирование и строительство собора Св. Петра как итог архитектурных достижений Высокого Возрождения: проекты Д. Браманте, Рафаэля, А. да Сангалло Младшего, Перуцци, Микеланджело.

Скульптура. Леонардо да Винчи: эволюция идея конного монумента.- Микеланджело: период ученичества - Флоренция, Рим - влияние Я. дела Кверча, Донателло, римской античной скульптуры; статуя Давида как воплощение идеала человека-героя - индивидуализация образа, отказ от идеальной нормативности античности, принцип психологической концентрации.- Рим: проект гробницы папы Юлия II - синтез архитектурной композиции и скульптурного убранства, идейная программа и ее образное воплощение - пассивное и активное начала бытия как основной мотив, выраженный в скульптуре.- Флоренция: скульптурное убранство усыпальницы Медичи - соединение архитектуры и скульптуры в единый пластический и живописный организм, усиление пассивного начала в образной трактовке.

Живопись. Леонардо да Винчи: обучение в мастерской А. Вероккио, поиски нового решения алтарного образа; миланский период - алтарная картина “Мадонна в скалах” и фреска “Тайная вечеря” - первые произведения идеального стиля, преодолевшие аналитический подход Раннего Возрождения; Формально-стилистические особенности творческого почерка мастера, принцип психологической концентрации как основа творческого метод; флорентийский период - творческое соревнование с Микеланджело, дальнейшая эволюция подходов к решению алтарного образа и портрета; теоретические изыскания в области художественного творчества; естественнонаучные и технические исследования и достижения; рисунок как отражение нового метода наблюдения и импирического познания.- Рафаэль Санти: период ученичества - влияние Перуджино, Леонардо, Микеланджело; росписи ватиканских станц - вершина творческого развития, программа росписей, композиция как основополагающий принцип художественного решения, идеализация, обобщение преодоление натуры как основа творческого метода, спектр решений - от гармонического равновесия и покоя до бурного динамического движения; эскизы ватиканских ковров, интерьерные росписи, алтарные картины - дальнейшие поиски монументально-декоративных приемов, усиление моментов “сценического режисирования”; портрет - монументализация образного решения и идеализация социальной роли человека.- Микеланджело Буонарротти: потолок Сикстинской капеллы - многоаспектная программа воплощения идеи человека-героя, программа росписи, структура, композиционные приемы, формально-стилистические особенности, новаторство в подходе к роли и значению монументальных композиций, расположенных на сводах перекрытия помещения.- Тициан Вичелино: период ученичество - влияние Дж. Беллини, Джорджоне; портрет, мифологическая и религиозная картина, алтарный образ - усиление роли выразительной ценности художественного произведения, актуализация чувственного восприятия как основы взаимоотношений изображения и зрителя; колоризм - сущность творческого метода мастера; изменение живописной техники - противопоставлении линии и пластике фактической цветовой ценности предмета в среде.- Корреджо: алтарный образ, религиозная и мифологическая картины, монументальные росписи - изящество и динамизм композиционных построений, интерес к необычным ракурсам, игра света и тени, иллюзорность; отсутствие черт большого идеального стиля, предвосхищение маньеристической стилистики.
I. 4. ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Падение Рима и Флорентийской республики.- Перелом в развитии ренессансной культуры.- Утрата гуманистических идеалов.- Элитарный характер художественного заказа.- Кризис католицизма.- Смена антропоморфных художественных идеалов, основанных на гуманистической эстетике формально-эстетическими, субьективно-фантазийными, аристократическими, интеллектуальными образцами.- Возведение творческой манеры Рафаэля, Микеланджело и Корреджо в ранг творческого норматива.- Противопоставление художественной фантазии как основы творческого метода познанию и воплощению природы.- Стиль маньеризм.- Возникновение предпосылок для формирования стилевых структур барокко, классицизма и реализма.

Архитектура. Микеланджело: черты декоративного, нетектонического восприятия ордерной системы и пространственной свободы во флорентийских постройках ,соборе св. Петра, площади Капитолия в Риме.- Дж. Б. Виньола: вилла, замок, городское общественное сооружение, церковь - канонизированный ордер, пластический декор, пространственная свобода; архитектурный трактат - попытка канонизировать ордерные формы и пропорции.- А. Палладио: абсолютизация фасадной композиции, понимание ордерной системы как универсального архитектурного средства выражения; городское палаццо, загородная вилла, церковь - много вариантность фасадных и пространственных решений; “Базилика” в Виченче и театр “Олимпико” - пределы творческой изобретательности мастера; теоретические труды. - Возникновение художественных академий; развитие архитектурной теории; изучение памятников римской античности; развитие идей Витрувия.

Скульптура. Микеланджело: поздние работы - утрата героического идеала юности, попытка воплотить в пластическом образе иррациональное, духовное начало. - Б. Челлини: произведения ювелирного искусства, портрет, круглая статуя - изысканность дробной декорации, излишняя детализация, формальный эстетизм и фантазийность композиционного решения; черты маньеристической стилистики в основе творческого метода.


Достарыңызбен бөлісу:
  1   2


©kzref.org 2017
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет