Рабочая программа «театр. Творчество. Дети»



жүктеу 127 Kb.
Дата20.03.2018
өлшемі127 Kb.
түріРабочая программа




Департамент образования города Москвы

Государственное бюджетное образовательное

учреждение города Москвы

ГИМНАЗИЯ № 1558

имени Росалии де Кастро


Рассмотрено на заседании кафедры историко-эстетического цикла

«28» августа 2013г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА «ТЕАТР. ТВОРЧЕСТВО. ДЕТИ»

КУРСА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ТЕАТР НАБАТ»

(кол-во часов в неделю – 4 часа, за год – 144 часа)

модифицированная программа

(на основе программы «ТЕАТР. ТВОРЧЕСТВО. ДЕТИ»)

2 года обучения

Составлена на основе ФГОС

Составитель: Бараль Э.Ю.

2013- 2014 уч.г.



Пояснительная записка
Театральный кружок в школе предназначен обучать и воспитывать одаренных к творчеству детей и подростков. Даная программа базируется на психологических особенностях детей 12-17 лет. Темы программы сочетают в себе определенный понятийный материал с многообразными формами практической творческой работы. При этом программа предусматривает развитие театрально-творческой активности учащихся в едином процессе освоения ими знаний и представлений об искусстве театра. Вместе с тем эти темы могут помочь учителю в подготовке литературно- драматических композиций, театрализованных программ и спектаклей.

В занятиях с данной возрастной группой первостепенное значение имеет опора на имеющийся уже у учащихся опыт общения с театральным искусством. Задача учителя – мобилизовать этот заранее приобретенный опыт, помочь им заново его осмыслить, чтобы на этой основе пробуждать их творческую активность, эмоциональную память и воображение.

Структура программы предполагает возможность творческой интерпретации ее содержания. Учитель вправе выстраивать свою работу, исходя из потребностей и возможностей данного школьного коллектива.

Общие методические принципы работы педагога по программе театрального кружка:

Занятия проводятся со всеми желающими детьми, без какого-либо отбора. Оптимальное количество детей на занятиях 15-25 человек. Занятия желательно проводить в просторном помещении.

Процесс театральных занятий строится на основе развивающих методик и представляет собой систему творческих игр и этюдов, направленных на развитие психомоторных и эстетических способностей детей.

Новые знания преподносятся в виде проблемных ситуаций, требующих от детей и взрослого активных совместных поисков. Ход занятия характеризуется эмоциональной насыщенностью и стремлением достичь продуктивного результата через коллективное творчество. В основу заложен индивидуальный подход, уважение к личности ребенка, вера в его способности и возможности. Педагог стремиться воспитывать в детях самостоятельность и уверенность в своих силах. Чем меньше запрограммированности в деятельности детей, тем радостней атмосфера занятий, тем больше удовольствия получать они от совместного творчества, тем ярче и красочней становится их эмоциональный мир
Программа реализуется в течении двух лет по четыре часа в неделю.

Цели и задачи:
Данная программа не предполагает буквального выполнения, она ориентирует педагога на создание условий для активации у ребёнка эстетических установок, как неотъемлемой характеристики его мировосприятия и поведения. Использование программы позволяет стимулировать детей к образному и свободному восприятию окружающего мира (людей, культурных ценностей, природы), которое, развиваясь параллельно с традиционным рациональным восприятием, расширяет и обогащает его. Ребенок учится уважать чужое мнение, быть терпимым к различным точкам зрения, учится преобразовывать мир, задействует фантазию, воображение, общение с окружающими людьми.
Основными задачами курса являются:
- развитие эстетических способностей;
- развитие сферы чувств, соучастия, сопереживания;
- активизация мыслительного процесса и познавательного интереса;
- овладение навыками общения и коллективного творчества;
Основная цель заключается в следующем:
Формирование думающего и чувствующего, любящего и активного человека готового к творческой деятельности в любой области.
Программные задачи
· развивать чуткость к сценическому искусству;

· воспитывать в ребенке готовность к творчеству;

· развивать умение владеть своим телом;

· развивать зрительное и слуховое внимание, память, наблюдательность, находчивость и фантазию, воображение, образное мышление;

· оценивать действия других детей и сравнивать со своими собственными;

· развивать коммуникабельность и умение общаться со взрослыми людьми в разных ситуациях;

· развивать воображение и веру в сценический вымысел;

· учить действовать на сценической площадке естественно и оправданно;

· развивать умение одни и те же действия выполнять в разных обстоятельствах и ситуациях по разному;

· развивать умение осваивать сценическое пространства, обретать образ и выражение характера героя;

· дать возможность полноценно употребить свои способности и само выразится в сценических воплощениях;

· привлечь знания и приобретенные навыки в постановке сценической версии;

· научить осмысливать: как же рождается произведение, формируется и предстаёт перед нами таким, какое оно есть. Понять, как рождается сюжет
К концу первого года обучения ученик:
ЗНАЕТ:

1. Что такое театр

2. Чем отличается театр от других видов искусств

3. С чего зародился театр

4. Какие виды театров существуют

5. Кто создаёт театральные полотна (спектакли)


ИМЕЕТ ПОНЯТИЯ:
1. Об элементарных технических средствах сцены

2. Об оформлении сцены

3. О нормах поведения на сцене и в зрительном зале
УМЕЕТ:
1. Направлять свою фантазию по заданному руслу

2. Образно мыслить

3. Концентрировать внимание

4. Ощущать себя в сценическом пространстве


ПРЕОБРЕТАЕТ НАВЫКИ:
1. Общения с партнером (одноклассниками)

2. Элементарного актёрского мастерства

3. Образного восприятия окружающего мира

4. Адекватного и образного реагирования на внешние раздражители

5. Коллективного творчества

А так же избавляется от излишней стеснительности, боязни общества, комплекса "взгляда со стороны", приобретает общительность, открытость, бережное отношение к окружающему миру, ответственность перед коллективом.

В конце второго года занятий ребенок
ЗНАЕТ:
1. Что такое выразительные средства.

2. Фрагмент как составная часть сюжета.

3. Действенную формулу: Исходное событие, конфликтная ситуация, финал.
УМЕЕТ:
1. Применять выразительные средства для выражения характера сцены.

2. Фрагментарно разбирать произведение, а так же фрагментарно его излагать.

3. Определять основную мысль произведения и формировать её в сюжет.

4. Понимать изобразительное искусство как течение жизненного процесса.


ИМЕЕТ ПОНЯТИЕ:
1. О рождении сюжета произведения.

2. О внутреннем монологе и 2-м плане актёрского состояния.

3. О сверхзадаче и морали в произведении.
ИМЕЕТ НАВЫКИ:
1. Свободного общения с аудиторией, одноклассниками.

2. Выражать свою мысль в широком кругу оппонентов.

3. Анализировать последовательность поступков.

4. Выстраивать логическую цепочку жизненного событийного ряда.



Первый год обучения



Название темы

часы

сроки

1

Правда и условность игры в театре

3




2

Выразительность бессловесного поведения

7




3

Поведение на сцене. Пластика движения

5




4

Жесты и мимика на сцене

6




5

Работа с голосом на сцене

7




6

Работа над выразительностью речи.

6




7

Ознакомление со сценарием

1




8

Распределение ролей

1




9

Работа над ролью

5




10

Музыка в спектакле.

1




11

Выразительные средства в театре.

5




12

Целесообразность поведения

3




13

Бессловесные элементы действия

3




14

Репетиция эпизодов спектакля

9




15

Подготовка декораций

5




16

Движение актеров в спектакле

3




17

Репетиция первого действия в декорациях и с музыкой

2




18

Подготовка костюмов

3




19

Репетиция второго действия спектакля

5




20

Генеральная репетиция.

1




21

Выступление в школе

2




22

Специфика актерских задач.

5




23

Этюды на заданную тему.

10




24

Органичность поведения

3




25

Значение поведения в актерском искусстве

5




26

Мини-этюды

11




27

Связь предполагаемых обстоятельств с поведением.

7




28

Значение подробностей в искусстве.

1




29

Выступление

2




30

Работа над пластикой сценического движения

13




31

Выступление

2




32

Обобщение, повторение материала

1




33

Подведение итогов

1




Итого 144 часа

Второй год обучения

1

Навык работы над художественным произведением на сцене

2




2

Художественное чтение

6




3

Работа над сценическим голосом

8




4

Этюды на заданную тему

10




5

Подготовка элементов спектакля

6




6

Многообразие форм сценического действия.

4




7.

Особенности исполнения ролей в спектакле.

6




8

Разнообразие художественных приемов

8




9

Этюды на заданную тему

6




10

Репетиция элементов спектакля

6




11

Пластика движения на сцене

4




12

Выражение эмоций на сцене. Мимика, жесты.

8




13

Этюды на заданную тему

8




14

Репетиция первого действия спектакля

2




15

Работа над музыкальным оформлением спектакля.

2




16

Бессловесные элементы действия (повторение)

8




17

Словесные действия в спектакле

10




18

Движение и музыка на сцене.

8




19

Логика действий и предполагаемые обстоятельства

6




20

Репетиция спектакля полностью

4




21

Генеральная репетиция

2




22

Выступление в школе

2




23

Этюды на заданную тему

10




24

Обобщение материала

6




25

Выступление на районном конкурсе

2




26

Этюды на заданную тему, повторение, итоги.

2







Итого

144





Достарыңызбен бөлісу:


©kzref.org 2017
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет