Реферат «А. П. Бородин и опера «Князь Игорь»



жүктеу 214.23 Kb.
Дата11.11.2017
өлшемі214.23 Kb.
түріРеферат


Министерство образования и науки РФ

МКОУ «Средняя общеобразовательная школа № 15»



Реферат

«А.П.Бородин и опера «Князь Игорь»»

Выполнила: Предеина Юлия

ученица 7 А класса

Руководитель: Гоглачева Наталья Викторовна

учитель музыки

первой категории

Шадринск

2012


Оглавление

Введение…………………………………………………………………… с. 3

Глава 1. Биография А.П. Бородина ………………………...……………. с. 4

1.1. Ранние годы …………………………………………………… с. 4

1.2. Годы учебы……………………………………………………. с.4

1.3. Музыкальное творчество …………………………………… с. 6

1.4. Последние годы жизни и творчества………………………… с.7

Глава 2. История создания произведений

2.1. История создания «Слово о полку Игореве».………………. с. 9

2.2. История создания оперы «Князь Игорь»……..………..…… с.13

Глава 3. Образ князя Игоря и княгини Ярославны…………………….. с. 16

Заключение…………………………………………………………………. с. 18

Список литературы……………………………………………………..…. с. 20

Приложение



Введение

Во второй половине 19 века В.Ф.Одоевский писал: «Рано или поздно в мир общей музыки, этого достояния всего человечества, вольется новая, живая струя, не подозреваемая еще западом, струя русской музыки».

«Новый период в искусстве, период русской музыки» относится к шестидесятым годам 19 века и связан с именами великих русских композиторов: Мусоргского, Римского – Корсакого, Бородина, Чайковского, продолживших дело Глинки – дело создания отечественной музыкальной классики, утвердивших национальное величие и мировое значение русской музыки.

К этому же времени относится и расцвет русской науки, выдвинувшей блестящую плеяду философов, математиков, физиков, химиков, астрономов, физиологов, - прославленных ученых, сыгравших огромную роль в жизни человечества.

Данная работа посвящена изучению жизни и творчества великого русского композитора и ученого – химика – Александра Порфирьевича Бородина, которому в следующем году исполнится 180 лет со дня рождения.

Цель данной работы – изучить творчество А.П. Бородина, историю создания «Слово о полку Игореве» и оперы «Князь Игорь».

Задачи работы:

1. Изучить библиографическую литературу;

2. Исследовать историю создания «Слово о полку Игореве».

3. Изучить историю создания оперы «Князь Игорь».

4. Исследоваь образы князя Игоря и княгини Ярославны.

В первой главе описан творческий путь А. Бородина ученого химика и композитора, во второй главе исследована история происхождения «Слово о полку Игореве» и оперы «Князь Игорь». В третьей главе раскрываются образы главных героев оперы князя Игоря и его жены княгини Ярославны.



Глава 1. Биография А.П.Бородина.

    1. Ранние годы.

Александр Порфирьевич Бородин родился в Санкт-Петербурге 31 октября (12 ноября) 1833 года. Внебрачный сын грузинского князя Луки Степановича Гедианова и Авдотьи Константиновны Антоновой, при рождении был записан сыном крепостного слуги князя — Порфирия Ионовича Бородина. До 8 лет мальчик являлся крепостным своего отца, который перед смертью в 1840 году дал сыну вольную.

Саша Бородин получил прекрасное домашнее образование. Много читал, изучал иностранные языки.

Уже в детстве мальчик обнаружил музыкальную одарённость, слушая военный оркестр на прогулках, дома подбирал на фортепиано услышанные пьесы. Обучался игре на музыкальных инструментах — вначале на флейте и фортепиано, а с 13 лет — на виолончели. В 9 лет он написал первое произведение — польку «Helen».

Ему было пятнадцать лет, когда в печати появились сведения о его композиторских опытах: «Просим читателей обратить внимание на новое прекрасное сочинение адажио для фортепиано, написанное композитором А.Бородиным. В этом небольшом произведении столько души и творческой силы, что мы заранее поздравляем любителей с новым талантом…»



    1. Годы учебы

В возрасте 10 лет стал интересоваться химией, которая с годами из увлечения превратилась в дело всей его жизни. Летом 1850 года Бородин отлично сдал экзамены на аттестат зрелости в Первой Санкт-Петербургской гимназии, а в сентябре того же года семнадцатилетний Александр Бородин поступил вольнослушателем в петербургскую Медико-хирургическую академию. Изучая медицину, Бородин продолжал заниматься химией под руководством Н. Н. Зинина, впоследствии академика и первого президента основанного в 1868 году Русского физико – химического общества.

В марте 1857 года, после окончания академии, молодой медик был назначен ординатором Второго военно-сухопутного госпиталя. В 1868 году Бородин получил степень доктора медицины, проведя химические исследования и защитив диссертацию. Вскоре после этого молодой ученый отказывается от врачебной практики, которая никогда не привлекала его, и отдается научно – исследовательской деятельности.

В октябре 1859 года Академия командирует Бородина на три года за границу для научной работы. Бородин совершенствует свои познания в области химии в Германии в Гейдельбергском университете. В Гейдельберге Бородин близко сходится с великими русскими учеными Д.И.Менделеевым и И.М.Сеченовым, усердно работает в химической лаборатории, публикуя итоги своих исследований в зарубежных периодических изданиях.

За границей Бородин продолжал усердно изучать музыкальную литературу, слушал музыку, проигрывал новые произведения и сам сочинял – струнный секстет, исполнявшийся в Гейдельберге, фортепианный квинтет и тарантеллу для фортепиано в четыре руки.

В Гейдельберге весной 1861 года Бородин познакомился и со своей будущей женой Екатериной Сергеевной Протопоповой, приехавшей в Германию для лечения. Екатерина Сергеевна оказалась замечательной пианисткой и обладательницей абсолютного музыкального слуха. По её воспоминаниям, Бородин «тогда ещё почти вовсе не знал Шумана, а Шопена разве немного больше». Встреча с новыми музыкальными впечатлениями пробудила интерес Бородина к композиции, а Екатерина Сергеевна вскоре стала его женой.

В 1862 году Бородин вернулся в Россию и стал профессором кафедры химии Медико – хирургической академии. К этому времени Бородин был уже автором восьми научных работ по химии, получивших высокую оценку в России и за рубежом



1.3. Музыкальное творчество

Ещё во время учёбы в Медико-хирургической академии Бородин начал писать романсы, фортепианные пьесы, камерно-инструментальные ансамбли, чем вызывал неудовольствие своего научного руководителя Н.Н.Зинина, считавшего, что занятие музыкой мешает серьёзной научной работе.

По возвращении в Россию в 1862 он познакомился с композитором Милием Балакиревым и вошёл в его кружок (получивший название «Могучая кучка»). М.Балакирев посоветовал Бородину взяться за сочинение симфонии. До встречи с Балакиревым ученый – химик не придавал серьезного значения своим музыкальным занятиям. Он всегда самозабвенно слушал музыку, участвовал в ее исполнении, кое – что писал сам, но никогда не думал о музыке как о профессии; «… мне кажется, что я был первым, сказавшим ему, что его настоящее дело – композиторство.» - писал Балакирев.

Бородин был очень занят работой в Медико – хирургической академии, но все же не оставлял композиции. Днем он работал в лаборатории, читал лекции, а вечера отдавал сочинению.

Первая симфония Бородина, написанная в 1867 году и увидевшая свет одновременно с первыми симфоническими произведениями Н.А. Римского-Корсакова и П. И. Чайковского, положила начало героико-эпическому направлению русского симфонизма. Вершиной эпического симфонизма признаётся написанная в 1876 году Вторая «Богатырская» симфония композитора. К числу лучших камерных инструментальных произведений принадлежат Первый и Второй квартеты, представленные ценителям музыки в 1879 и в 1881 годах.

Бородин — не только мастер инструментальной музыки, но и тонкий художник камерной вокальной лирики: элегия «Для берегов отчизны дальней» на слова А. С. Пушкина, романс «Спящая княжна», «Песня тёмного леса», также являясь автором сатирических и юмористических песен.

Творческое наследие Бородина невелико. Но все написанное Бородиным отмечено глубиной мысли, значительностью содержания и совершенством мастерства.

Наиболее значительным произведением Бородина по праву признаётся опера «Князь Игорь», являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке. Автор работал над главным произведением своей жизни в течение 18 лет, но опера так и не была окончена: уже после смерти Бородина оперу дописали и сделали оркестровку по материалам Бородина композиторы Н.А. Римский-Корсаков и А. Глазунов. Поставленная в 1890 году в Санкт-Петербургском Мариинском театре, опера, отличавшаяся монументальной цельностью образов, мощностью и размахом народных хоровых сцен, яркостью национального колорита в традициях эпической оперы Глинки «Руслан и Людмила», имела большой успех и до настоящего времени остаётся одним из шедевров отечественного оперного искусства.



1.4. Последние годы жизни и творчества.

Жизнь Бородина была наполнена разнообразными делами и заботами, которые поглощали массу времени и сил, не давая сосредоточиться на творчестве. Лекции, лабораторные исследования, участия в заседаниях ученого совета.

Но жить без музыки Бородин не мог. Если не удавалось сочинять, он выкраивал часы на музыкальное исполнительство, дирижировал любительским оркестром академии, женским хором слушательниц курсов.

В 1877 году Бородин в одну из своих командировок за границу встретился со знаменитым венгерским композитором и пианистом Францем Листом. По инициативе Ф.Листа, первая симфония Бородина была исполнена на музыкальном фестивале в Беден – Бадене. Успех был огромным. Музыка Бородина получила признание и за рубежом.

В 80 – е годы Бородин сочиняет несколько ярких песен и романсов. Интенсивно продолжается работа над третьей симфонией и оперой. Музыкальному творчеству мешает перегруженность научной и общественной работой, неустроенность быта, тяжелые болезни жены. В это же время правительство закрывает Высшие женские курсы, разрушается дело, которому Бородин отдал столько сил и труда.

Утро 15 февраля 1887 года было посвящено сочинению грандиозного финала третьей симфонии. А вечером Бородин умер от разрыва сердца. Причиной была болезнь сердца, о которой никто не подозревал.

Похоронили Бородина рядом с Мусоргским, в Александро – Невской лавре. Тысячи людей несли гроб до самой могилы, над которой были пролиты самые искренние слезы всех знавших и любивших его за безграничную доброту и сердечность.

На могиле композитора 15 февраля 1889 года был открыт памятник, где на золотом фоне написаны темы его произведений, а в орнаменте венка, помещены химические формулы – результат его научных исследований .

В том же году В.В.Стасов издал подробную биографию Бородина, присоединив к ней собрание писем и музыкальных заметок.

Глава 2 . История создания произведений

2.1. История «Слово о полку Игореве»

В основу оперы «Князь Игорь» положен величественный эпос «Слово о полку Игореве», повествующий о поход на половцев князя Новгород – Северского Игоря Святославовича.

Этот древний памятник русской литературы, описывающий исторические события 1185 года, был найден известным собирателем русских древностей А.И.Мусиным – Пушкиным в рукописном сборнике, хранившемся в библиотеке Спасо - Ярославского монастыря в 1795 году и опубликован в 1800 году. Сборник назывался «Ироическая песнь о походе на Половцев удельного князя Новагорода – Северского Игоря Святославовича, писанная старинным русским языком в исходе XII столетия с переложением на употребляемое ныне наречие».

«Слово о полку Игореве» рассказывает о неудачном походе на половцев князя Игоря Новгород – Северского. Князь пошел на половцев ради личной славы. Превосходящие силы половцев разгромили игореву дружину и взяли Игоря в плен. Игорь, по существу, сам «отворил ворота» кочевникам на Русь.

«Слово о полку Игореве» состоит из вступления, трех частей и концовки. Во вступлении автор вспоминает вещего певца Бояна , который прославляет воинские подвиги русских князей. Создатель «Слово о полку Игореве» стремится рассказать людям суровую правду.

«Не пристало ли нам, братья, начать старыми словами

Печальные повести о походе Игоревом, Игоря Святославича?

Пусть начнется же песнь эта, по былинам нашего времени,

а не по замышлению Бояна.

Боян же вещий, если хотел кому песнь воспеть…

Вспоминал он первых времен усобицы….»

Первая часть «Слово о полку Игореве» - рассказ о походе Игоря.

« И тогда Игорь взглянул на светлое солнце

И увидел воинов своих тьмою прикрытых.

И сказал Игорь – князь дружине своей:

«О дружина моя и братья!

Лучше ведь убитым быть; чем пленным быть;

Сядем же, братья, на борзых коней

Да посмотрим хоть на синий Дон»…

«Билися день, билися другой;

На третий день к полудню пали стяги Игоревы…»

«И застонал, братья Киев от горя, а Чернигов от напастей.

Тоска разлилась по Русской земле…»

Вторая часть «Слово о полку Игореве» переносит читателя в Киев. Киевский князь Святослав, умудренный опытом полководец и государственный деятель, горько сетует на своих младших двоюродных братьев. Эти отважные и безрассудные начальники решили: «Помужествуем сами: прошлую славу себе похитим, а будущую сами поделим….».

Великое горе принес их необдуманный поход. Святослав обращается ко всем русским князьям, призывая к объединению.

«Вступите же, господа, в золотые стремена

За обиду сего времени, за землю русскую,

За раны Игоревы, буйного Святославича!»

Третья часть «Слово о полку Игореве» рассказывает о плаче Ярославны, жены князя Игоря.

«На Дунае Ярославнин голос слышится,

Кукушкою безвестною рано кукует:

«Полечу, - говорит, - кукушкою по Дунаю,

Омочу шелковый рукав в Каяле – реке,

Утру князю кровавые его раны, на могучем теле»…

Ярославна рано плачет в Путивле на забрале…»

Ярославна обращается к могучим силам природы, умоляя помочь князю вернуться на родную землю. Будто услышав ее мольбы, Игорь бежит из плена. Сознавая свою вину, он едет в Киев к князю Святославу. Концовка поэмы отражает желание автора увидеть князей объединившимися для отпора врагу.

«Здравы будьте, князья и дружина,

борясь за христиан против нашествия поганых!»

Таково содержание «Слова о полку Игореве». Что же представляют собой герои поэмы?

Игорь Новгород – Северский – смелый, неустрашимый военачальник. Он горячо любит свою родину. Это благородный человек. Воинская честь и чувство привязанности не позволяют ему оставить в беде милого брата Всеволода. Выручая его, Игорь попадает в плен. Хотя автор восхищается подвигами Игоря и Всеволода, но осуждает их за легкомыслие и жажду славы. Но и сочувствует Игорю, который нужен отечеству.

«Тяжко тебе, голова без плеч,

худо тебе, тело без головы.

Так и русской земле без Игоря».

Вот почему поэма заканчивается провозглашением славы Игорю, понявшему и тяжело пережившему свою роковую ошибку.

Безупречен положительный герой «Слово о полку Игореве» - киевский князь Святослав. Это человек глубокого ума. В его уста поэт вложил мысль о том, что во имя родины все распри и личные обиды должны быть забыты, все русские силы должны быть объединены для борьбы с врагом.

Обаятельная жена Игоря – Ярославна. В ее плаче, напоминающем лирическую народную песню, выражена скорбь тысяч русских женщин, чья мирная жизнь, счастье и любовь нарушились ужасами войны.

Есть в поэме еще один образ. Это величественный образ Руси. Это и родная

природа, и русские люди, и созданные их трудом города и села. Все

произведение проникнуто идеей государственного единства русской земли.

        Как считал один из исследователей, «Слово о полку Игореве...»

представляет для нас величайшую ценность как живое свидетельство

великого развития древнерусской культуры.

«Слово о полку Игореве» имеет не только историческую, но и огромную художественную ценность. Пусть остались неразрешенными многие тайны и загадки связанные с происхождением поэмы, но зато мы постигаем этическое величие и чистую красоту потрясающих образов русского эпоса, с гениальной силой раскрытых в музыке Бородина.

2.2. История создания оперы «Князь Игорь»

«Князь Игорь» — опера русского композитора А. П. Бородина. Источником для либретто, написанного самим автором при участии В. В. Стасова, послужил памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве», рассказывающий о неудачном походе князя Игоря против половцев в 1185 году.

18 апреля 1869 года на музыкальном вечере у Л. И. Шестаковой В. В. Стасов предложил композитору в качестве оперного сюжета «Слово о полку Игореве», он же набросал и первый эскиз сценария. А. П. Бородин с интересом взялся за работу, побывал в окрестностях Путивля, изучал исторические и музыкальные источники, связанные с описываемым временем. Стасов много помогал Бородину в работе над оперой: отыскивал в библиотеках материалы по истории Киевской Руси, старинные песни и мелодии восточных народов. «Все это вместе, - по словам В.В.Стасова. – Придало необыкновенную историчность, правду, реальность, национальный характер не только его либретто, но еще более и самой музыке…»

Скоро были написаны несколько музыкальных номеров, в частности песня половчанки. Но через год Бородин охладел к замыслу.

Вновь вернулся к нему Александр Порфирьевич только летом 1875 года. Он жил тогда в Москве, был свободен от педагогических обязанностей. И музыка ненаписанной, но оставшейся жить в его душе оперы зазвучала с новой силой, требуя выхода. Но наступила осень, и музыкальные занятия снова пришлось отложить «до лучших времен».

В концертном сезоне 1878 - 79 года Римский-Корсаков задумал исполнить несколько отрывков из оперы. Он знал, что, если пути отступления не будет, друга удастся заставить сесть за работу. Так и вышло: к концертам в январе и феврале 1879 года Бородину удалось закончить партитуру «Половецких плясок» и заключительный хор. К ноябрьскому концерту следующего сезона он написал еще несколько номеров.

Тем временем к Бородину пришло европейское признание. Быть может, поэтому весной 1885 года он поддается на уговоры Римского-Корсакова: вместе они просматривают все написанное, приводят в порядок, появляются новые номера. Однако закончить свою оперу Бородину так и не удалось.

Опера писалась с перерывами в течение 18 лет, но в 1887 году композитор скончался, и опера осталась неоконченной. По записям А. П. Бородина работу завершили А. Глазунов и Н. Римский-Корсаков. Композиторы были дружны и работали в тесном кругу, потому музыкальный стиль оперы представляет собой художественную целостность. Премьера оперы прошла с большим успехом 23 октября (4 ноября) 1890 года в Петербурге на сцене Мариинского театра.

В продолжении традиций оперы Глинки «Жизнь за царя», событийное развитие в сюжетной линии оперы «Князь Игорь» отражает грандиозность народных сцен с мощным звучанием хора, и в то же время, необычайные по красоте арии героев.

«Князь Игорь» - лирико – эпическая опера. Музыка оперы основана на интонациях народных песен – русских и восточных. Яркими красками написаны народные сцены, как русские, так и восточные. Русь и Восток показаны в опере многогранно и правдиво.

Композитор сам написал поэтический текст оперы, переработав в процессе ее создания и план предложенный В.В.Стасовым. Стасов стремился к тому, чтобы либретто оперы строилось на основе драматургического развертывания личной судьбы главных персонажей. Бородин добавил монументальный пролог с широким показом народа и воинов. Так же автор ввел новые персонажи: князя Владимира Галицкого и «гудошников» Скулу и Ерошку, придающих жизненную правдивость героям и действию.

Действие оперы начинается в Путивле. На площади Князь Игорь готовится к походу против половцев. Солнечное затмение предвещает Игорю несчастье. Люди видят в нём дурное предзнаменование. Ярославна умоляет Игоря остаться, но он отвечает, что ему велят идти в поход долг и честь. Он поручает заботиться о жене князю Галицкому, брату Ярославны.

Проводив Игоря в надежде на то, что он не вернется, Владимир Галицкий мечтает о княжеской власти: «Только б мне дождаться чести, на Путивле князем сести…» Но не для того нужна Галицкому власть, чтобы защищать народ от врагов, а чтобы «пожить всласть». Приближённые князя Галицкого обсуждают возможность посадить его править в Путивле.

В терем Ярославны приходят думные бояре и приносят горестную весть, что на Путивль идут половцы, русская рать разбита, а Игорь вместе с братом и сыном попали в плен.

Из Путивля действие переносится в Половецкий стан. Девушки-половчанки развлекают Кончаковну, молодую дочь хана Кончака. Князь Игорь в плену. Кончак предлагает Игорю свободу в обмен на обещание не поднимать на хана меча. Но Игорь честно говорит, что если хан отпустит его, он тут же соберёт полки и ударит вновь. Кончак восхищен мужеством Игоря.

Следующая картина тоже в половецком стане. Половцы встречают с победой отряд хана Гзака . Этой же ночью крещеный половец Овлур помогает бежать князю Игорю из плена. Побег Игоря вызывает у хана Кончака уважение. Он тут же собирается в поход на Русь.

Снова Путивль. Ярославна одна на городской стене горько плачет. В этой сцене Бородин вводит текст «Слова …» - знаменитый «Плач Ярославны». Поэтические образы «Плача» глубоко народны. Ярославна обращается к силам природы: к ветру, к солнцу, к Днепру, умоляя их помочь любимому. Она замечает вдали двух всадников, и узнает в одном из них Игоря.

Опера заканчивается ликующе – торжественным хором. Народ приветствует и славит князя Игоря, мужественного борца за родину, смелого защитника ее рубежей.

Бородин посвятил оперу памяти М.И.Глинки. Это посвящение говорит не только о преклонении автора «Князя Игоря» перед творцом «Сусанина» и «Руслана и Людмилы», но и о глубоком творческом родстве композиторов.

Глава 3. Образ князя Игоря и княгини Ярославны.

Ария князя Игоря – один из лучших музыкальных портретов оперы.

В ней ярко обрисован главный герой оперы – мужественный доблестный

воин, готовый бороться за родную землю, и в тоже время страдающий

человек с любящим сердцем.

Этот величавый монолог открывается драматическим вступлением «Ни сна,

ни отдыха измученной душе». Вдали от родины, в руках врагов Игорь с

горечью, со стыдом размышляет о своем поражении, о гибели русских

воинов, «честно за родину голову сложивших», о позоре плена. Музыка

вступления трагична, сурова и мужественна. Но не эта музыка главенствует в

монологе Игоря. Главный музыкальный образ арии – полная героического

пафоса мелодия со словами

«О, дайте, дайте мне свободу,

Я свой позор сумею искупить…».

Лишь один светлый блик в арии Игоря – полное нежности и ласки

воспоминание о Ярославне – «Ты одна, голубка лада». Горестная тема

раздумья звучит в начале и в конце оперы.

Ярославна – достойная Игоря спутница его жизни. Она проявляет твердость

духа в разговоре с боярами, властность – с Владимиром Галицким. Ее

волевая речь в этих сценах заставляет вспомнить речь самого Игоря.

Ярославна воплощение не только женственности, любви и преданности, но и

чести и достоинства. Но основное в женском облике Ярославны – печаль и

тревога за Игоря, боль за страдающий народ.

Необычен по характеру музыки «Плач Ярославны», где слышатся отзвуки

народных причитаний, плачей и дум. Обращение Ярославны к силам

природы: к ветру, к солнцу, к Днепру, придает ее образу черты древней

славянской женщины. И это не случайно: Ярославна так близка к природе,

так чувствует ее, что надеется на помощь природных сил. Музыкальная тема

плача – лирическая мелодия та же, что и в средней части арии Игоря.

Образ Ярославны – собирательный образ русских женщин. Только русские

женщины могли так любить, страдать, глубоко чувствовать, помогать своим

мужьям не только в битвах за родную землю, но и в стремлении найти себя,

найти верный путь, обрести мудрость.

Автор «Князя Игоря» стремился к тому, чтобы персонажи его оперы были

не призрачными фигурами, возникшими из легендарной дали веков, а

живыми людьми, пусть исторически далекими от нас, но близкими,

понятными и дорогими.

«Бородин в образе князя Игоря закрепил в русской музыке характер воина –

вождя, носителя идеи русской государственности и защитника родной

земли», - пишет академик Б.В.Асафьев.

Основной двигательной силой оперы является идея патриотизма, столь ярко

раскрывшаяся еще в «Иване Сусанине», идея мощи и величия земли русской,

мужества и благородства народа русского.

Заключение

Александр Порфирьевич Бородин был и гениальным композитором, и

одним из создателей органической химии, и выдающимся педагогом, и

передовым общественным деятелем.

Две страсти владели Бородиным с детских лет: страсть к химии и страсть к

музыке. И все – таки как много он сделал!

Сорок две научные работы, среди которых немало выдающихся, ряд

впервые полученных химических соединений, прогремевшая на весь мир

опера «Князь Игорь», могучие симфонии, большое число камерно –

инструментальных и фортепианных произведений, романсы и песни со

словами автора, блестящие статьи о музыке и о музыкантах – это неполный

список того, что создал Бородин.

«Князь Игорь» — лирико – эпическая опера в четырёх действиях с

прологом. Источником для либретто, написанного самим автором при

участии В. В. Стасова, послужил памятник древнерусской литературы

«Слово о полку Игореве», рассказывающий о неудачном походе князя Игоря

против половцев в 1185 году.

Музыка оперы «Князь Игорь» основана на интонациях народных песен – русских и восточных. Яркими красками написаны народные сцены, как русские, так и восточные. Русь и Восток показаны в опере многогранно и правдиво.

Опера писалась в течение 18 лет, но в 1887 году композитор скончался, и

опера осталась неоконченной. По записям А. П. Бородина работу завершили

Александр Глазунов и Николай Римский-Корсаков. Премьера оперы

состоялась 23 октября (4 ноября) 1890 года в петербургском Мариинском

театре. В Москве она была поставлена в 1898 году и вскоре стала одним из

любимых репертуарных произведений.

Бородин посвятил оперы памяти М.И.Глинки. Это посвящение говорит не

только о преклонении автора «Князя Игоря» перед творцом «Сусанина» и

«Руслана и Людмилы», но и о глубоком творческом родстве композиторов.

Об этом указывал сам Бородин. «Нужно заметит, - писал он, - что по

направлению опера моя будет ближе к «Руслану», за это могу поручиться».

Автор «Князя Игоря» стремился к тому, чтобы персонажи его оперы были

не призрачными фигурами, возникшими из легендарной дали веков, а

живыми людьми, пусть исторически далекими от нас, но психологически

близкими, понятными и дорогими.

«Бородин в образе князя Игоря закрепил в русской музыке характер воина

– вождя, носителя идеи русской государственности и защитника родной

земли», - пишет академик Б.В.Асафьев. Величавая мощь сочетается в опере с

высоким идейным замыслом. Основной двигательной силой оперы является

идея патриотизма, столь ярко раскрывшаяся еще в «Иване Сусанине», идея

мощи и величия земли русской, мужества и благородства народа русского.

Творческое наследие Бородина невелико. Но все написанное Бородиным отмечено глубиной мысли, значительностью содержания и совершенством мастерства. Наиболее значительным произведением Бородина по праву признаётся опера «Князь Игорь», являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке. Традиции его музыки продолжили советские композиторы: Сергей Прокофьев, Юрий Шапорин, Георгий Свиридов, Арам Хачатурян и др.



Список литературы

  1. А.П. Бородин в воспоминаниях современников [Сост. вступ. ст., с 3-19 и коммент. А.П. Зориной] – М.: Музыка, 1985 – 288 с., 1л. портр.; 20 см – (Воспоминания о музыке и музыкантах).

  2. Бородин А.П. Князь Игорь А.П.Бородина: [Опера в 4-х д.(5-ти карт.) с прологом, слова и музыка А.П. Бородина; Предисл. Т. Голланда ] – 3-е изд.- Н- ; Музыка, 1984г. -80с.; 16 см. – (Опер. либретто.)

  3. Добровенский Р. Г. Алхимик или Жизнь композитора А. Бородина. / Составитель Р.Г. Добровенский – Рига: Лиема, 1984-487 с. 12л. фотоил.

  4. Добровенский Р.Г. Композитор, ищущий неизвестности. Повесть о Бородине – М.: Музыка, 1978 – 126с. 1л. портр.

  5. Зорина А.П. «А.П. Бородин» - М.: Музыка. 1987-187с.: 48л. Ил. (Рус. и сов. композиторы)

  6. Ильин М., Сегал Е. А. «А.П.Бородин, 1833-1887. М.: Правда, 1989-477с.: ил.

  7. Попова Т.В. «Бородин. М.: «Музыка», 1972. 189 с. ил. и нот. ил.; 4л.

ил. (Школь. Б-ка «Список муз. Произв. А.П.Бородина»

  1. С.А. Дианин. «Бородин. Жизнеописание, материалы и документы.

М:1960г. ГМИ.

  1. Сто великих композиторов. Автор-составитель Д.К.Самин – М.: Вече,

2001-624 с. - С. 285-290.

  1. Сто шестьдесят шесть биографий знаменитых композиторов. Автор –

составитель Л.В. Михеева – СНб.: Композитор, 2000-208 ил.

  1. Мальгин М.А. К «Слову о полку Игореве» - // Читаем, учимся, играем.

– 2010 - №10 – с. 28 – 31.

Интернет – ресурсы:



  1. Бородин А.П. Биография. - http://ru.wikipedia.org/wiki

  2. Бородин - http://www.belcanto.ru/borodin.html

  3. Бородин А.П. Композитор. - http://musichere.org/waiting/

  4. Бородин. Картинки. - http://images.yandex.ru/картинки

  5. Бородин А.П. Бография - http://www.belcanto.ru/igor.html

  6. Опера «Князь Игорь» - http://images.yandex.ru/ «Князь Игорь»

  7. Бородин опера «Князь Игорь» - http://www.roerich.kz/shurnal/texts/Borodin_knyazigor.htm

  8. Опера «Князь Игорь» - http://www.classic-music.ru/igor.html

  9. Опера «Князь Игорь» mp3 формате - http://musicmp3spb.org/album/opera_knyazj_igorj

Приложение



Александр Порфирьевич Бородин

(1833 - 1887)



Князь Игорь

Хан Кончак

Княгиня Ярославна





Достарыңызбен бөлісу:


©kzref.org 2017
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет