Учебно-методический комплекс дисциплины сд. Ф. 3 История искусств


Методические рекомендации по самостоятельной работе студентов



жүктеу 0.96 Mb.
бет2/4
Дата29.11.2017
өлшемі0.96 Mb.
түріУчебно-методический комплекс
1   2   3   4

Методические рекомендации по самостоятельной работе студентов


  1. Написание контрольной работы.

  2. Написание реферата.

  3. Самостоятельная работа над текстом.

  4. Подготовка научного доклада.

  5. Подготовка к семинарским занятиям.

1.

Цель контрольной работы – проверить знания студентов по отдельным вопросам и темам курса и их способность применять усвоенные знания на практике. Контрольная работа способствует приобретению навыков подбора дополнительной литературы, изложения содержания темы на основе изученного материала. Написание контрольной работы, безусловно, требует творческого подхода.



Используемые в тексте цитаты должны иметь точные, соответствующие стандартам указания места заимствования (сноски внизу страницы). В сносках, обычно, указываются: ФИО автора, название работы, место издания, год издания, страница. Кавычки не применяются.

В конце контрольной работы приводится список использованной литературы в алфавитном порядке или тематическом (по главам) порядке. Работа должна быть подписана автором, указана дата её выполнения.

Если работа неудовлетворительно оценивается преподавателем, она должна быть переработана целиком, исходя из указаний (рецензии) преподавателя, а затем отправлена на повторную проверку.

При оформлении контрольной работы должны соблюдаться определенные правила (приведены ниже).



Критерии оценивания (приведены ниже).
2.

Сегодня одной из наиболее актуальных форм индивидуальной работы студента является реферат.

Реферат является обязательным видом контроля по курсу «История искусств». Реферат представляет собой исследование, связанное с разработкой вопросов теории и искусства.

«Реферат» — (от лат. «reffere» — докладывать, сообщать), согласно «Словарю иностранных слов» (М., 1979), представляет собой:



  1. доклад на определенную тему, включающий обзор соответствующих литературных и других источников;

  2. изложение содержания научной работы, книги.

Таким образом, в традиционном “латинском” смысле реферат — это творческий доклад или изложение содержания научной работы. Именно в этом смысле реферат как творческая форма индивидуальной работы студента широко используется во всех гуманитарных науках.

Можно выделить, по крайней мере, следующие типы рефератов:



I. «Реферат — научное исследование» (РНИ)

«Реферат — научное исследование» — наиболее распространенный тип студенческой реферативной работы. Форма и содержание данного типа реферата творчески излагают содержание той или иной темы научного исследования. Темы предлагаются программой курса и творчески модифицируются в совместной работе преподавателя и студента в зависимости от знаний, интересов, способностей и возможностей студента, его склонности к научному поиску.

Определив тему реферата, например «Искусство Античности», автор исследования должен ограничить его предмет. Другими словами не описывать всю Греко-римскую древность, а оговорить, что он рассматривает Классический период (VI-IV вв.) в лице, например, одного из нескольких скульпторов или художников. Творчески работающий студент может углубить или развить некоторые идеи разделяемой им точки зрения, существующей в науке, но может дать свою собственную оригинальную трактовку, исходя от противного, т.е. отрицая существующие позиции и предлагая свою интерпретацию проблемы.

Творческий характер подобного типа реферата не столько в самостоятельном гуманитарном научном поиске студента (что очень трудно для первокурсника), сколько в его творческом интересе, самостоятельном выборе темы, том ракурсе изложения иногда общеизвестных положений, который может найти только самостоятельно мыслящий человек.

Выбор темы должен быть объяснен автором. Важную роль в подобном типе реферата играет обзор литературы и его указатель в конце работы. По списку литературы, её новизне и объему можно всецело судить о знаниях, интересах и эрудиции автора, его желании серьезно осмыслить тему. Обзор литературы связывает автора с событиями сегодняшнего дня и позволяет ответить на вопрос — почему исследуется данная тема, что взволновало в ней автора, как он понимает актуальные проблемы сегодняшнего дня.

В «реферате — научном исследовании» обычно распространено широкое цитирование. В этом случае автор в конце страницы дает полное указание на цитируемую литературу. Если цитирование неправильно или небрежно оформлено, реферат вызывает большие сомнения в плане серьезности работы над ним.

Особым видом РНИ является так называемый «компенсаторный реферат». Это небольшая студенческая работа — отчёт по пропущенной или слабоизученной теме. В отличие от РНИ, объем которого составляет 15—20 страниц, реферат, компенсирующий незнание ранее изученного материала, может не носить творчески-поискового характера и иметь меньший объем. Оба типа реферата обычно оформляются либо в распечатанном машинописным текстом, либо в электронном варианте.
II. «Реферат-дискурс» (РД)

«Реферат-дискурс» является особой формой РНИ, предполагающей все основные требования, которые предъявляются к студенческой работе и описаны выше. Особенностью (РД) — «реферата-дискурса» является форма изложения материала, представляющая собой подбор цитат различных мыслителей и ученых по данной теме. Понятие «дискурс», введенное в середине нашего века французскими структуралистами, и обозначает в самом общем виде «речь, беседу». Студент как бы беседует с великими мыслителями по данной проблеме, составляя свою хрестоматию по исследуемой проблеме.

В процессе работы он знакомится с трудами ученых русского академизма, мифологов и фольклористов. Для студента-первокурсника написание реферата-дискурса легче и полезнее постольку, поскольку он ещё не готов к серьезному научному поиску. Для него подобный «реферат-хрестоматия» — первый шаг в науке об искусстве, за которым последуют более серьезные шаги через систему авторских комментариев, даваемых многими студентами в своих «рефератах–дискурсах».

Работы типа РД предполагают прочтение большого числа источников, что требует от студента хорошего знания литературы по целому ряду наук об искусстве.



Структура реферата (контрольной работы).

Как и всякое научное исследование, реферат должен иметь чёткую структуру. В ней должны присутствовать следующие компоненты: титульный лист, оглавление, введение, историческая и теоретическая (при необходимости и практическая) части, заключение, список использованных источников. Во введении обосновывается актуальность выбранной темы, её новизна(при необходимости научная и практическая значимость), выделяется цель, ставятся задачи, объект и предмет творческого исследования (при необходимости указывается гипотеза); рассматриваются основные литературные источники. В исторической части освещается выбранная эпоха, интерпретируются основные характеристики развития искусства того времени, в теоретической – рассматриваются основные понятия и эволюция взглядов на данную проблему. В заключении на основании поставленной цели и экспонированных задач приводятся основные выводы, к которым в результате написания реферата пришёл студент (при наличии – гипотезы, приводится подтверждение или опровержение последней). В списке использованных источников указываются источники, с которыми работал студент при написании реферата, они могут быть как литературные, так и интерактивные (электронные). Список использованных источников оформляется в соответствии с существующими библиографическими требованиями.



Критерии оценки реферата:

Оценка «отлично» выставляется за работу, в которой обоснована актуальность избранной темы. Полно и чётко представлены основные теоретические понятия. Соблюдена структура написания реферата (контрольной работы). В теоретической части дан полноценный анализ разного рода исследований по проблеме. В исторической части всесторонне освещен выбранный исторический период развития искусства. В заключении сформулированы развернутые выводы. Работа грамотно оформлена и представлена к проверке в срок.

Оценка «хорошо» выставляется за работу, в которой во введении раскрыта актуальность темы. В теоретической части представлен круг основной литературы по теме. Во второй части дано описание исторического периода развития искуства. В заключении сформулированы общие выводы. Работа тщательно оформлена. Все этапы работы выполнены в срок.

Оценка «удовлетворительно» выставляется за работу, в которой не проработана актуальность темы. Теоретический анализ дан описательно. Литература в списке ограничена. Исторический период развития искусства представлен схематично. В заключении сформулированы общие выводы. Оформление работы соответствует требованиям.


Основные требования к написанию реферата (в скобках – контрольной работы):

1.Реферат выполняется в текстовом редакторе Microsoft Word, формат листа А4.

2.Структура. Реферат (контрольная работа) должен иметь введение, основную часть (2-3 главы), заключение и список использованных источников (книги, журналы, газеты, интернет-публикации, электронные ресурсы и др.).

3.Страница. Нумерация выполняется со 2-ой страницы, внизу («от центра» или «справа»). Размер шрифта: основной – 14, сноски (внизу страницы в автоматическом режиме) – 12. Абзац (красная строка) – отступ – 1,25 см. Межстрочный интервал – полуторный.

4.Объём реферата – 1 печатный лист (40 тыс. знаков с пробелами) (для контр.работы - 0,8 печ.листа – 32 тыс.знаков).

5.Оформление титульного листа (см. ниже).


3.

Одним из важнейших элементов освоения студентами является изучение учебной литературы. Речь идёт прежде всего об учебниках и учебных пособиях, а также монографиях и статьях в периодических изданиях, позволяющих углубить знания по соответствующим темам, получить навыки работы с научной литературой.

Учебная литература содержит всю необходимую информацию по курсу , а дополнительная литература включает значительный объем информации, позволяющий, значительно расширить кругозор студента, помочь увидеть, что искусствоведение представляет собой активно развивающуюся научную дисциплину, многие темы и проблемы которой органично связаны с содержанием смежных научных дисциплин и направлений: философии, истории, психологии и т.д.

Поскольку количество лекционных часов по учебному курсу незначительно, студент должен особенно продуктивно использовать учебную литературу для более прочного усвоения той информации, которая дается в лекциях. В условиях, когда он может пользоваться различными учебниками и другими источниками, особое значение приобретает умение сопоставлять информацию из различных источников, способность воспринимать аргументацию тех и иных тезисов, теоретических постулатов, зависимость их обоснованности и доказательности от доступных на данный момент эмпирических данных. Студент должен понимать, например, что при изучении проблем русского искусства, особенно советского и постсоветского периодов, важно в полной мере осознать неизбежную дискуссионность, нередко противоречивость и несовместимость многих выводов и оценок, с которыми студент столкнется в учебной литературе. В этом случае важно приобрести навыки определения степени объективности, обоснованности, доказательности этих выводов и оценок, их прямую (или косвенную) связь с системами ценностей, лежащих в их основе и т.д., способность выработать свое отношение к ним.

Поскольку помимо рекомендуемой литературы по курсу студенты широко используют Интернет-ресурсы, в том числе для самостоятельной работы, навыки критической рефлексии, осмысления соответствующей информации (нередко огромной по объему, но плохо систематизированной и структурированной, часто ненадежной) приобретают еще большее значение. Формированию этих навыков существенно способствует работа с литературными источниками.
4.

Подготовка и написание научного доклада являются более сложной формой самостоятельной работы, требующей от студента определенного уровня осмысления выбранной темы, аналитических способностей, умения логически корректно проводить обоснование тех положений и выводов, которые должны быть представлены в докладе.

Подготовка доклада может потребовать изучения относительно широкого круга источников, навыков убедительной аргументации, красноречия.

Хорошо подготовленный и успешно защищённый доклад может быть рекомендован для участия в конкурсах студенческих работ различного уровня, внутривузовских, межвузовских, региональных и т.д., такой доклад может стать основой публикации в сборниках студенческих работ или научных изданиях более высокого уровня.

Именно доклад может стать эффективным инструментом выявления и формирования у студентов склонности к научной работе, способности к концептуальному мышлению, пониманию сложной взаимосвязи теоретических положений и фактов, на которые эти положения опираются (или подтверждаются ими).

В подготовке теоретического доклада можно выделить несколько этапов: выбор темы, первоначальное ознакомление с литературой, составление плана доклада, более глубокое изучение литературы, возможная корректировка плана, формулировка и аргументация основных тезисов, более или менее детальное оформление текста.

Структурно доклад предполагает введение, основную часть и заключение. Во введении формулируется основная цель работы, характеризуется уровень разработанности и дискуссионности выбранной темы, может быть сделан краткий обзор использованных источников. В основной части проводится обоснование истинности положений, составляющих существо доклада, в заключении формулируются основные выводы.

Значительное внимание следует уделить языку и стилю изложения материала, он должен быть ясным, последовательным, желательно способным заинтересовать и нейтрального, и далекого от обсуждаемых проблем читателя. Курс «История искусства» представляет значительные возможности в этом отношении.

Советы к устному выступлению:


  1. Тщательно продумывайте материал и его изложение.

  2. Если хотите, чтобы вам верили, говорите убедительно и только о том, что сами поняли и в чем убеждены.

  3. Когда говорите, помните о теме своего выступления, не отходите от нее в сторону.

  4. Отбрасывайте все лишнее, второстепенное. Помните, что иногда мелочи мешают увидеть главное.

  5. Не говорите слишком долго, чтобы не утомлять и слушателей, и себя.

  6. Следите за аудиторией, контролируйте её настроение: если вас перестали слушать, измените ход мыслей, приведите интересный факт, деталь, задайте риторический вопрос, но никогда не стремитесь перекричать аудиторию.

  7. Следите за речью: избегайте слов-паразитов («так»,

«значит» и др.), вульгаризмов, просторечных выражений и т.д.).
5.

Одной из форм практических занятий являются семинарские занятия. Семинарские занятия играют важную роль в выработке у студентов навыков применения полученных знаний для решения практических задач совместно с преподавателем.

Семинарские занятия призваны углублять, расширять, детализировать знания, полученные на лекции в обобщенной форме, и содействовать выработке навыков профессиональной деятельности.

Они развивают научное мышление и речь, позволяют проверить знания студентов и выступают как средства оперативной обратной связи.

План семинарских занятий отвечает общим идеям и направленности лекционного курса и соотнесен с ним в последовательности тем.

Разнообразие семинарских занятий вытекает из собственно практической части. Это могут быть обсуждения рефератов, дискуссии, решение задач, доклады, тренировочные упражнения, наблюдения, эксперименты.

Само слово «семинар» происходит от латинского «seminarium» – рассадник и связано с функциями «посева» знаний, от учителя к ученикам и «прорастающих» в сознании учеников, способных к самостоятельным суждениям, к воспроизведению и углублению полученных знаний.

В современной высшей школе семинар является одним из основных видов практических занятий по гуманитарным и техническим наукам. Он представляет собой средство развития у студентов культуры научного мышления. Семинар предназначен для углубленного изучения дисциплины, овладения методологией научного познания. Главная цель семинарских занятий – обеспечить студентам возможность овладеть навыками и умениями использования теоретического знания применительно к особенностям изучаемой отрасли.

В высшей школе практикуется 3 типа семинаров:


  1. Семинар, имеющий основной целью углубленное изучение определенного систематического курса и тематически прочно связанный с ним.

  2. Семинар, предназначенный для основательной проработки отдельных наиболее важных и типичных в методологическом отношении тем курса или даже одной темы.

  3. Семинар исследовательского типа с тематикой по отдельным частным проблемам науки для углубленной их разработки.


Форма семинарских занятий:

    1. развернутая беседа по заранее известному плану;

    2. небольшие доклады студентов с последующим обсуждением участниками семинара.

Метод докладов предполагает обмен мнениями, т. е. момент живой беседы. Семинар – это всегда непосредственный контакт преподавателя со студентами, установление доверительных отношений, продуктивное педагогическое общение.

В организации семинарских занятий реализуется принцип совместной деятельности, сотворчества. Согласно исследованиям совместной учебной деятельности процесс мышления и усвоения знаний более эффективен в том случае, если решение задачи осуществляется не индивидуально, а предполагает коллективные усилия. Поэтому семинарское занятие эффективно тогда, когда проводится как заранее подготовленное совместное обсуждение выдвинутых вопросов каждым участником семинара. Реализуются общий поиск ответов учебной группой, возможность раскрытия и обоснования различных точек зрения у студентов. Такое проведение семинаров обеспечивает контроль за усвоением знаний и развитие научного мышления студентов.

Каждый из участников семинара должен научиться точно выражать свои мысли в докладе или выступлении по вопросу, уметь доказывать свою точку зрения, аргументировано возражать, опровергать ошибочную позицию. Необходимым условием продуктивной работы являются личные знания, которые приобретаются студентами на лекциях и в самостоятельной работе.

Существует особая форма семинарских занятий, семинар-



исследование, который, чаще всего, применяется при чтении спецкурса. В начале семинара по предложению преподавателя студенты образуют небольшие группы, 7-9 человек, которые получают список проблемных вопросов по теме занятия. В течение 0,5-0,8 часа студенты обмениваются мнениями, готовят выступление. Подгруппа выделяет докладчика. Остальные студенты подгруппы отвечают на вопросы, заданные преподавателем или студентами других подгрупп. В конце занятия преподаватель подводит итога и оценивает работу студентов.
Работа на семинарских занятиях включает в себя:

• выступление на семинарских занятиях;

• реферат (с защитой);

• рецензирование студентом реферата;

• тестирование;

• контрольные работы.

Подготовительная работа участников семинара заключается в: самостоятельном составлении списка литературы к выбранной теме. Литература тщательно просматривается (чтение-просмотр), а затем выборочно читается и фиксируется (аннотация, выписка цитат, тезисы, конспект) все, что представляет интерес для темы. Собранный материал организуется: приводится в систему, определяется его главное содержание, логика движения мыслей (план), подбираются аргументы. В этой работе немалую роль играют индивидуальные особенности докладчика: его склад ума, умение формулировать мысль, умело использовать способы изложения, аргументировано отстаивать свою точку зрения и, конечно же, владеть устной речью.

Способам и приемам выступления с докладом на семинаре можно и нужно учиться. Например, лучше всего сделать сообщение не информационным, а проблемным: не просто в определенном порядке перечислять мысли (скорее всего – заимствованные), а воспроизвести перед слушателями сам процесс рождения мысли, поиск ее доказательств и определение причинно-следственных связей.

Доклад на семинаре, как правило, не должен быть длительным (от десяти до пятнадцати минут). Но он обязательно должен вызвать реакцию со стороны слушателей, заинтересовать их, - только в этом случае можно считать, что ваша цель достигнута.

РАЗДЕЛ 3. СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЙ КОМПОНЕНТ ТЕОРЕТИЧЕСКОГО МАТЕРИАЛА
Тема 1. Классификация видов искусства. История и развитие искусства. Особенности эстетического развития различных регионов мира

План


1. Искусство как явление культуры.

2. Функции искусства.

3.Характеристика видов искусства.

Специфика искусства. Искусство как явление культуры. Понятие художественной культуры. Функции искусства. Функции художественной культуры. Художник и своеобразие его творческой деятельности. Произведение искусства как система художественных образов и целостная индивидуальность. Художественный образ как средство отражения реальной действительности. Понятие «художественный образ» в искусстве. Олицетворение в произведениях искусства. Отличительные свойства художественных образов.

Проблема восприятия искусства и действительности. Социально-исторические, индивидуальные предпосылки восприятия искусства. Понятия «стиль», «жанр», «творческий метод», «художественный вкус». Язык изобразительного искусства как средство воссоздания художественного образа.

Виды искусства. Понятия «жанр», «род» в изобразительном искусстве. Понятие «жанр» в живописи и графике. Синтез искусств, как органическое единство, взаимосвязь различных видов искусства.

Основная цель художественного творчества архитектуры. Функционально-конструктивные принципы архитектуры. Классификация памятников архитектуры по назначению и времени возникновения. Культовая архитектура. Гражданская архитектура, оборонительные сооружения. Факторы, влияющие на характер и функции архитектурных сооружений. Уровни архитектуры. Градостроительство. Взаимодействие архитектуры и окружающего пространства в городской среде. Своеобразие и функциональ­ные особенности египетской колонны.

Основные достижения древнегреческой архитектуры.

Преемственность и новаторство в римской архитектуре.

Архитектура Византии. Новые конструктивные решения в организации купольного перекрытия.

Разновидности скульптуры по назначению. Разновидности скульптуры по объему. Техники изготовления скульптуры. Материалы скульптуры. Разновидности композиционного решения. Пластика скульптуры. Проблемы скульптурной стилистики. Постамент и его функции. Мотивы движения в скульптуре. Новые варианты движения в скульптуре эпохи Возрождения. Эволюция движения в скульптуре XIX в. Новые приемы О. Родена. Трактовка портрета в скульптуре.

Материалы и техника живописи. Классификация живописи по назначению. Система выразительных средств живописи. Стилистическое воздействие формата и рамы.

Рисунок как раздел графики. Функции рисунка. Графика как один из древнейших видов искусства. Классификация графических средств и техник рисунка. Печатная графика. Гравюра как раздел графики. Разновидности гравюрной техники по способам гравирования:

Декоративно-прикладное художественное изделие как взаимосвязь композиции и архитектоники. Эстетическое влияние декора на форму изделия. Классификация изделий ДПИ по материалу и технике исполнения.

Виды и жанры временных искусств. Художественная литература, основные формы существования художественной литературы. Литературные жанры. Драматургия. Поэтические жанры. Музыка как вид искусства. Звук как основа музыкальной образности и выразительности. Нотная запись. Виды и жанры музыкального искусства.

Специфика театрального искусства. История рождения театра. Театральный синтез искусств. Функции театра.

Искусство танца. Происхождение танцевального искусства. Связь танца с музыкой. Танцевальные жанры. Разновидности сценического танца. Историческое развитие танцевального искусства. Искусство кино. Виды кинематографа и терминология. Жанры и стилистические характеристики кинематографа. Организационная структура кинопроцесса. Цирк. Специфика этого вида искусства. Цирковые жанры. История цирка и достижения циркового искусства.

Декоративное искусство – это область пластичных искусств, произведения которой наряду с архитектурой ху­дожественно формируют окру­жающую человека материаль­ную среду, вносят в неё художественное идейно-образное начало.

Декор (франц. decor, от лат. decoro—украшаю), система ук­рашений сооружения (фасада, интерьера) или изделия. Высту­пая в единстве с их объёмно-пространственной композицией, декор, как простой (напр., одноцветная покраска), так и сложный (со­четающий орнамент и изобра­жение, скульптуру и роспись) становится её элементом, акцен­тирует выразительность компо­зиции или зрительно преобразу­ет её, внося свойственные ему само­му масштабные отношения, ритм, колорит. Декор — это одно из средств зрительного объедине­ния в ансамбль отдельных зданий или предметов.

Декоративное искусство подразделяется на непосред­ственно связанное с архитектурой монументально-декоративное искусство (создание архитектурного декора, росписей, рель­ефов, статуй, витражей, мозаик, украшающих фасады и интерь­еры, а также парковой скульпту­ры), декоративно-прикладное ис­кусство (создание художеств, изделий, предназначенных, главным образом, для быта) и оформитель­ское искусство (художественное оформление празднеств, экспо­зиций выставок и музеев, витрин и т. п.). Идейно-образное содер­жание произведений декоративного искусства наиболее полно раскрывается при восприятии их в том ансамбле, для которого они предназначены.

Декоративно-прикладным искусством называется раздел декоратив­ного искусства; который охватывает ряд от­раслей творчества, посвященных созданию художественных изделий, предназначенных, главным образом, для быта. Произведения эти могут быть: различными, утварь, мебель, ткани, орудия труда, оружие, одежда, всякого рода ук­рашения, а также другие изде­лия, не являющиеся по изна­чальному предназначению про­изведениями искусства, но приобретающие художественное качество благодаря приложению к ним труда худож­ника. Наряду с делением произведений по их практическому назначению в научной литературе со 2-й половины 19 века утвердилась клас­сификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево и т. п.) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, ли­тьё, чеканка, интарсия и т. д.). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в искусстве и его непосредственной связью с производством. Решая в совокупности, как и архитектура, практические и худо­жественные задачи, декоративно-прикладное искусство принадле­жит одновременно к сферам соз­дания и материальных, духов­ных и художественных ценностей. Произведения неотделимы от материальной культуры современной им эпохи, тесно связаны с отвечающим ей быто­вым укладом, с теми или иными его местными этническими, национальными осо­бенностями, социально-групповы­ми и классовыми различиями. Составляя органическую часть предметной среды, с которой пов­седневно соприкасается чело­век, произведения эти своими художественными достоинствами, образным строем, характером постоянно воздействуют на душевное со­стояние человека, его настро­ение, являются важным источни­ком эмоций, влияющих на его отношение к окружающему миру. Эстетически насыщая и преоб­ражая среду, окружающую чело­века, произведения декоративно-прикладного искусства в то же время как бы поглощаются ею, т. к. обычно воспринимаются во взаимосвязи с её архитектурно-пространственным решением, с входящими в нее другими предметами или их комплексами (сервиз, гар­нитур мебели, костюм, набор ювелирных изделий). Поэтому идейное значение произведений может быть понято наиболее полно лишь при ясном представ­лении (реальном или мысленно воссозданном) об этих взаимо­связях предмета со средой и че­ловеком.

Архитектоника предмета, обус­ловленная его назначением, кон­структивными возможностями и пластическими свойствами материала, часто играет основополагающую роль в композиции художественных изделий. Нередко кра­сота материала, пропорциональ­ные соотношения частей, ритмичная структура служат единственными средствами воплощения эмоционально-образного содержания изделия (например, лишённые декора из­делия из стекла или др. ничем не тонированных материалов). Здесь наглядно проявляется особое значение для декоративно-прикладного искусства чи­сто эмоциональных, неизобразительных средств художественного языка, использова­ние которых и роднит его с архитектурой. Ста­новление, эволюция и смена ху­дожественных стилей в декоративно-прикладном искусстве проте­кали синхронно с их эволюцией в архитектуре.

3.

Станковое искусство - термин, которым обозначаются произведения живописи, скульптуры и графики, имеющие самостоятельный характер и значение Их художественное значение не изменяется в зависимости от места . где они находятся . хотя их художественное звучание и зависит от условий экспонирования. Термин произошел от «станка», на котором создаются произведения искусства (в живописи – мольберт). Развитие станкового искусства началось с эпохи Возрождения и особенно широкое распространение оно получило в конце 18 века, которое продолжается и на современном этапе.



Живопись - один основных видов изобразительного искусства. Художественное изображение предметного мира осуществляется красками. Фактура, материальная основа живописи: дерево, холст, бумага, картон, металл, шелк, фарфор. Значение грунта.

Материалы и техника живописи: пастель, акварель, гуашь, темпера, масленая живопись. Этапы работы маслом. Фреска. Разновидности фрески: альфреско – по сырой, свежей штукатурке; «фреско а секко» - по сухой штукатурке, казеиново-известковая живопись – модификация фрески XVII в.



Мозаика как особая техника живописи, основанная на применении разноцветных твердых веществ – смальты.

Классификация живописи по назначению: монументальная – живописные произведения большого масштаба, связанные с архитектурой станковая – самостоятельные, свободные произведения; декоративная – живопись, входящая в состав архитектурного ансамбля или ДПИ, предназначенная для украшения (росписи, панно, витражи).

Система выразительных средств живописи; колорит – гармония, единство цветового решения, система цветовых тонов; тон и вибрация тонов: теплые и холодные тона. Локальные тона. Цвет, цветовое пятно, цветовая гамма. Основные цвета: желтый, красный, синий. Дополнительные цвета, полученные путем смешения основных; спектральные цвета. Свет и световая градация. Живопись как искусство цветовых и световых отношений. Плоскость, фактура, материал. Форма, контур, линия, силуэт. Перспектива: линейная, свето-воздушная, горизонтальная. Движение, ритм, эффект и ощущение движения.

Стилистическое воздействие формата и рамы. Форма и рама - элементы картины. Горизонтальный формат. Вертикальный формат. Квадратный формат. Овальный формат. Круглый формат. Взаимосвязь формата с идеей художественного произведения, вкусом эпохи, техникой письма. Функции рамы: концентрация внимания зрителя и его восприятия; замыкание картины от внешнего мира, создание ее глубины.

Графика («graphein») - один из древнейших видов искусства, включающий две группы художественных произведений: рисунок (уникальную графику), печатную графику. Графика в зависимости от назначения: самостоятельная (станковая), зависимая (плакатная, художественно-прикладная, книжная и газетно-журнальная).

Рисунок -раздел графики. Рисунок и условность граней разделения его с живописью. Графика - важнейшая область изобразительного искусства, лежащая в основе всех видов изображения на плоскости, начальный этап живописного произведения, определяющий структуру и соотношение форм, объем предметов, расположение их в пространстве.

Функции рисунка: научно-вспомогательные (чертеж), технические (графический образец), учебные, прикладные (эскиз, набросок), художественно-живописные (пластическая моделировка) , тональные (световые решения).

Классификация графических средств и техник рисунка: сухие красящие вещества (уголь, карандаш, мел, штифт, графит, сангина); мокрые или жидкие красящие вещества, наносимые пером, кистью (тушь, бистр, сепия, соус). Акварель как пограничная техника между рисунком и живописью.

Печатная графика. Печатная графика как самый актуальный и наиболее доступный вид изобразительного искусства. Тиражность главная особенность печатной графики, возможность получения значительного числа равноценных оттисков.

Гравюра является разделом графики и включает в себя произведения. исполненные посредством печатания с гравюрной доски. Оригинальная гравюра – целиком (т.е. включая обработку доски), выполнена художником. Разновидности гравюры в зависимости от печатной формы: выпуклая гравюра ( рисунок, возвышающийся над фоном); образца рельефа (ксилография – гравюра на дереве); линография (гравюра на линолеуме); линейная ( гравюра на металле); углубленная гравюра (рисунок механическим или химическим способом углубляющийся в металлической пластине ; все виды гравюр на металле, офорт); тоновая гравюра (рисунок и фон находятся на одном уровне); литография ( гравюра на камне, монотипия).

Разновидности гравюрной техники по способам гравирования: ксилография – гравюра на дереве (древнейшая форма печати), моногравюра – гравюра на линолеуме, ее сходство с ксилографией, возможность использования в больших формах. Гравюра на металле, различные способы обработки металлической пластины: механический – «сухая игла», «резцовая гравюра», «меццо-тинто»; химический (травление кислотой) – офорт, «мягкий лак», «акватинта»; смешанная техника – «карандашная манера», «пунктирная манера»; литография – гравюра на металле (цинк, алюминий, но чаще всего на камне).





Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4


©kzref.org 2019
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет