Учебно-методический комплекс дисциплины сд. Ф. 3 История искусств



жүктеу 0.96 Mb.
бет3/4
Дата29.11.2017
өлшемі0.96 Mb.
түріУчебно-методический комплекс
1   2   3   4
Тема 2. Художественные стили

План:

    1. Понятия «направление» и «стиль» в искусстве.

    2. Характеристика направлений и стилей.

1.

Направлением в искусстве называется эстетическая историко-художественная категория, обозначающая принципиальную общность художественных явлений на протяжении длительного времени.

Возрождение - период жизни общества в странах Западной и Центральной Европы XIV-XVI веков, который характеризуется высоким подъемом науки, литературы и искусства. В период Возрождения активизировался общественный интерес к античному искусству. Обращение к нему породило направление в художественной культуре как к прекрасному идеалу, образцу художественного творчества.

Классицизм как художественное направление и стиль в европейском изобразительном искусстве, музыке, литературе и архитектуре XVII — начала XIX веков. Характерными чертами являются рационализм, гармоничность, монументальность, уравновешенность композиции, а также соответствие содержание произведения его форме.

Эклектизм — условное название длительного периода в развитии архитектуры и прикладного искусства европейских стран и США в середине и 2-й половине XIX века. Ему присущи произвольное соединение разнородных взглядов, теорий, идейных направлений и художественных принципов.

Конструктивизм — революционное направление в русском искусстве, возникшее в 1917 году. Характерно стремление к революционному переустройству жизни, к сближению искусства с индустриальным бытом и т.д.

Реализмнаправление и метод в художественном творчестве, основывающий на объективном, правдивом и натуралистическом воспроизведении и изображении действительности.

Стиль — это исторически сложившаяся совокупность художественных принципов, выразительных средств и приемов, характерных для творчества мастеров, работающих в различных видах и жанрах искусства.

2.

Романский стиль — художественный стиль, господствующий в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве Западной Европы в Х — XII веках. Основой единства этого стиля было формирование феодальных отношений в Европе, а также господство католической церкви. Характерные особенности Романского стиля - заимствование элементов искусства античности, Византии, новые типы архитектурных сооружений, многообразие художественных приемов и строительных материалов, четкость форм, суровая мужественная красота, внушительность и торжественная мощь.



Готический стиль ( итал.- gotico — букв. «готский», т.е. «варварский») - художественный стиль, возникший в середине XII в. во Франции и завершивший эпоху средневекового зодчества. Суть его заключалась в стремлении расширить пространство ввысь и вглубь, конструктивно заменить тяжеловесность романских сооружений.

Барокко (итал. barocco — вычурный, странный, причудливый) — один их художественных стилей в искусстве Европы и Америки конца XVI- середины XVIII века, которому присущи выразительность, пышность, динамика.

Рококо — последняя стадия развития барокко. Отличается стремлением к легкости, грациозности, изысканности и прихотливому орнаментальному ритму.

Ампир — стиль в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве первой половины XIX века, возникший во Франции в период империи Наполеона I и ставший завершением классицизма. Для него характерны монументальные формы и образы.

Модерн — русское название художественного стиля в европейском и американском искусстве конца XIX — начала ХХ века. Возник как реакция на эклектизм. Характерные черты: новые принципы формообразования, богатая орнаментика с включением стилизованных элементов готики, античного и народного искусства.

Тема 3. Искусство Древней Руси

План


  1. Древнейшие истоки русского искусства.

  2. Искусство Киевской Руси и период раздробленности Руси.

  3. Последствия монголо-татарского нашествия для русской культуры

  4. Творчество Андрея Рублева и художников его круга.

  5. Искусство России на пороге Нового времени (XVII столетие).

1.

Памятники языческого искусства восточных славян и кочевых народов Евразии Возникновение и развитие древнерусского искусства. Истоки рус­ского художественного творчества. Преемственность и взаимосвязь культyp славянских племен и кочевых народов Евразии. Наследие скифской культуры. Культ природы в определении мироощущения древних славян и вытекающая из него обрядность. Языческие традиции доисторического папа становления русской культуры. Антропоморфизм как свойство образного мышления древних славян. Древнейшие памятники славянского искусства: ювелирные украшения, керамика. Древнейшие истоки русской архитектуры в строительной деятельности восточных славян. Типы жилищ и оборонительных построек, культовые места и святилища.

Принятие христианства и вовлечение Руси в сферу восточнохристианской культуры Принятие христианства, значение «крещения Руси» для развития ис­кусства. Влияние Византии на древнерусское искусство: восприятие этики и эстетических принципов христианской культуры. Столкновение патри­архального и феодального укладов жизни, двух религий - язычества и христианства. Религиозный характер и каноничность древнерусского ис­кусства.

Христианство на Руси, взаимодействие языческой и христианской культур. Взаимодействие народного и официального искусства Древней Руси. Устная народная поэзия древних славян ( заговоры и заклинания, пословицы и поговорки, загадки, обрядовые песни). Былинный эпос. Письменность и просвещение. Глаголический алфавит, кириллица.

Ведущий жанр, формирующий русскую литературу, – летописание. Агиографическая литература – жития святых. Жанр поучений, жанр «хожений».

2.

Искусство Киевской Руси XI век - период расцвета киевской художественной культуры. Ар­хитектура как ведущий вид изобразительного искусства Древней Руси. Структура и символика крестово-купольного храма, его убранства. Со­фийский собор - главное архитектурное сооружение Киева. Монументаль­ная живопись Киевской Руси. Иконопись, искусство миниатюры рукопис­ных книг, декоративно-прикладное искусство.



Искусство периода феодальной раздробленности (XII-сер. XIII вв.). Возникновение местных художественных школ.

Величайшее творение русской культуры XII века, литературный памятник мирового значения «Слово о полку Игореве».

Новгородская художественная школа. Выдающиеся памятники нов­городского искусства XII-XIII вв: Новгородская София, церковь Петра и Павла на Синичьей горе. Демократичность образов, демократизм действия в произведениях новгородского искусства.

Владимирско-Суздальская школа XII-XIII вв. Главные архитектур­ные памятники: Успенский собор, Золотые ворота, церковь Покрова на Нерли, Дмитриевский собор. Декоративная скульптура; языческие тради­ции в скульптурном рельефе владимиро-суздальских храмов.

Киевско-Черниговская школа XII—XIII вв. Сохранение византийских традиций, возникших в предшествующий период: техника исполнения, ар­хитектурные детали. Основные архитектурные памятники: церковь Спаса на Берестове, Успенский собор Елецкого монастыря, Борисоглебский собор.

Полоцкая архитектурная школа XII-XIII вв. Продолжение традиций киевской архитектуры XI в. XII в. - переосмысление византийских тради­ций в духе национального русского зодчества. Главные архитектурные памятники: Большой собор Бельчицкого монастыря, Спасский собор Ефросиньего монастыря.

Смоленская архитектурная школа XII-XIII вв. Смоленск как один из ведущих строительных центров на рубеже XII-XIII вв. Развитие полоцких традиций в смоленской архитектуре. Основные архитектурные памятники: церковь Иоанна Богослова, церковь Петра и Павла, церковь Архангела Михаила.

Эволюция зодчества на рубеже XII—XIII вв. Традиции и своеобразие развития искусства удельных княжеств. Значительные памятники живописи.

3.

Искусство периода монголо-татарского ига и начала объединения русских земель (XIV— начала XV вв.)Возрождение городов, оживление торговли, необходимость консо­лидации сил. Искусство Новгорода, Пскова до присоединения к Москве.



Борьба против монголо-татар – главная тема фольклора второй половины XIII –XV в.в. Сказания о рязанском партизанском отряде Евпатия Коловрата и историческая песня об Авдотье-Рязаночке, возглавившей строительство новой Рязани. Воинская повесть ( « Повесть о разорении Рязани Батыем», «Слово о погибели Русской земли», « Сказания о подвигах и житии великого князя Александра Невского»). Проблема сильной централизованной власти, назревшая в XV в., способствовала распространению на Руси популярного среднеевропейского фольклорного повествовательного сюжета – «Сказания о Дракуле воеводе». Появление литературы нового типа, отличающейся тематическим и стилевым разнообразием, более органично связанной с фольклором и стремлением к психологизму.

4.

Становление Московской художественной школы; связь процесса с общенациональным подъемом в борьбе против монголо-татарского ига. Искусство Москвы конца XIV - половины XV вв. Значительные архитек­турные памятники, произведения живописи. Творчество Феофана Грека, Даниила Черного, Андрея Рублева. Значение творчества А. Рублева в раз­витии русской национальной средневековой живописи, влияние художест­венных идеалов рублевской эпохи на всю область художественного твор­чества Руси. Гуманизм, высокие нравственные идеалы, художественное новаторство в лучших произведениях Рублева.



Искусство русского центрального государства конца XV-XVI вв. Окончание формирования русского централизованного государства. Москва - столица державы и центр развития искусства. Возведение Мос­ковского Кремля. Московская архитектура как общерусское явление. Шатровая архитектура XVI столетия. Расцвет крепостного зодчества. Рус­ская живопись конца XV - начала XVI веков. Расширение идейного содержа­ния искусства, регламентация сюжетов и иконографических схем. Творче­ство Дионисия - крупнейшего художника искусства XVI в. Русская книга и миниатюра XVI в. Развитие скульптуры в XVI столетии. Декоративно-прикладное искусство: шитье, деревянная резьба, ювелирное и эмальерное чело, чеканка.

Главная тема устного народного творчества - борьба за независимость. Политика и личная жизнь Ивана Грозного породили целые циклы исторических песен (« Поход на Казань», «Иван Грозный молится по сыну», « Смерть Ивана Грозного» и др.) Историческая литература. Протопоп Сильвестр «Домострой». Остросюжетная повесть (« Повесть о купце Дмитрии Басарге и сыне его Борзомысле», нач. XVI в.).

5.

Искусство России на пороге Нового времени (XVII столетие). Кризис средневекового мировоззрения. Ослабление церковного влияния на духовную жизнь русского народа. Развитие городов и их роль в процессе демокра­тизации культуры переходного периода. Расцвет деревянной архитектуры. Развитие традиций «годуновской» живописи и «строгановской» школы в первой половине XVII в. Борь­ба идейно-эстетических воззрений в русском искусстве второй половины XVII в. Эволю­ция книжной миниатюры. Возрастание значения народного орнамента в декоративно-прикладном искусстве. Художественная обработка дерева. Золо­тое и серебряное дело. Местные художественные центры. Лицевое и орнаментальное шитье. Крестьянский и городской костюмы. Зна­чение художественной культуры XVII в. и ее роль в становлении русского искусства Нового времени. творчество Симона Ушакова и «Оружейная палата».



Процесс «обмирщения» в художественной культуре этого периода. Рождение нового искусства в борьбе старого и нового. Усиление декоративного начала, постепенный отход от церковных канонов, внимание к человеческой индивидуальности и искусстве XVII в.

Светская литература – заметное явление русской культуры. Появление новых жанров ( биографические повести, переводная светская литература приключенческого содержания, бытовая повесть, демократическая сатира, рифмованная поэзия, драматургия).

Первые театральные представления в придворном театре царя Алексея Михайловича в 1672 году. Первый балет на русской сцене в 1675 году. Основоположник русской драматургии С.Полоцкий.

Архитектура XVII в. Основные этапы развития архитектуры: связь с традициями XVI в. в первой четверти XVII в., поиски нового стиля в середине века; утверждение новых приемов, рождение архитектуры нового времени в конце столетия. Особенности гражданской архитектуры. Обмирщение живописи XVII в.: «годуновская» и «строгановская» школы в иконописи. Творчество Симона Ушакова. Искусство парсуны как переходный этап от иконописи к портретной живописи. Оружейная палата - центр художественно-прикладного искусства. Расцвет эмальерного и ювелирного искусства.

Искусство первой трети XVIII в. (Петровское время) Светский характер российской культуры, ее связь с петровскими со­циально-экономическими и политическими преобразованиями. Перелом духовной, материальной жизни русского общества и создание нового ху­дожественного языка во всех видах искусства. Новая конструктивная сис­тема в архитектуре. Строительство Петербурга. Значительные архитектур­ные памятники Петровского времени.

Усвоение европейских традиций живописи петровского времени: новая техника и новое содержание живописи. Портрет как значительный жанр русской живописи петровского времени. Творчество И. Никитина, А. Матвеева.

Развитие графики как оперативного и мобильного вида искусства. Мастера графики.

Рождение светской круглой скульптуры. Расцвет монументальной скульптуры. Творчество Б.-К. Растрелли.

Панегирическая литература. Драматург и теоретик Феофан Прокопович.. Придворный театр. Публичные представления в Москве в « Комедийной храмине», возведенной по приказу Петра I в 1702-1703 гг. Хоровая и инструментальная музыка, исполнявшаяся на больших празднествах в честь побед русского оружия. Светские хвалебные канты – появление вокальной лирики. Развитие школьных театров при Киевской, Московской акалемиях и др. учебных заведениях России.
Тема 4. Тема 4. Тенденции и развитие современного мирового искусства. Особенности развития культуры и искусства во второй половине ХХ века; школы современного искусства. Станковые и прикладные искусства XIXв

Влияние западно-европейских стилей на архитектуру, станковые и прикладные виды искусства 19 века

План


  1. Романтизм и реализм в искусстве века.

  2. Импрессионизм в музыке и изобразительном искусстве.

  3. Модернизм.

  4. Новации в декоративно-прикладном искусстве.

1.

Искусство XIX века в Европе и России. Развитие капитализма и «децентрализованность» духовного содержания художественной культуры. Романтизм и реализм как основные художественные направления в искусстве XIX века. Сущность романтического умонастроения: понимание природы, культуры, истории; концепция гения в искусстве.

Сентиментализм — идейное и художественное направление в культуре и искусстве второй половине 18 - начале 19 века. Особенности: нежность и мягкость моделировки и колористических оттенков, воздушность далей, тканей; строгое изящество предметов, фигур, придающее образам отпечаток благородной простоты, прозрачности, легкости.

Реалистическое искусство. Особенности национальных вариантов романтизма: идеализация средневековья (Англия), доминанта музыки и становление философии (Германия), «героический» и «трагический» этапы русского романтизма. Романтическая концепция природы в литературе и живописи России, миф и сказка в музыке (Глинка, Римский-Корсаков). Специфика русского романтизма (В.А Жуковский, К.Ф. Рылеев). Декабристы и театр. Живопись К.П. Брюллова и сценическое искусство. Видовая и жанровая системы реалистического искусства XIX века. Мастера-реалисты в живописи: В.Г.Перов, И.Н.Крамской, И.Е.Репин, В.И.Суриков, И.И.Шишкин, А.К.Саврасов, И.И.Левитан. Панорама художественной жизни России рубежа веков. Художественные объединения. Организация театрально-художественной деятельности.



.Западно-европейское искусство: архитектура, станковое и прикладное искусств в эпохи Средневековья, Ренессанса, Барокко, Рококо, Романтизма и Модерна

План


1. Влияние художественных направлений и стилевых особенностей в

архитектуре.

2. Прикладное (декоративное) искусство.

3. Станковое искусство и его значение в произведениях живописи,

скульптуры, графики в различные эпохи.

1.

В средневековый период началось строительство многочисленных фортификационных сооружений, защищавших города и резеденции феодалов в Германии, Франции, Испании, Чехии и других европейских странах (замки и городские укрепления). Идеологическое господство церкви обусловило широкое строительство многообразных типов культовых зданий.



С ростом городов получил развитие тип каменного жилого дома с мастерскими и лавками на первом этаже или в подвальном помещении. Сложилась архитектура романского стиля: монастырские комплексы с замкнутыми дворами – клуатрами, массивные храмы базиликального типа с несколькими монументальными башнями. Основная характеристика: появление новых конструкций, сводов и опор: цилиндрические своды – имеющие форму полуцилиндра; крестовые своды – два полуцилиндра, скрещивающиеся под прямым углом.

В середине 12 века во Франции зародилась готика, отразившая зрелый этап развития феодального общества и усиление горо­дов, с которым связано распро­странение новых типов обще­ственных зданий (ратуш, домов, ремесленных цехов и гильдий). Рациональная каркасно-нервюрная система, основанная на пе­редаче распора сводов через упорные арки—аркбутаны на стоящие вне здания опорные столбы—контрфорсы, позволи­ла перекрывать большие про­лёты, максимально облегчить стены и развить пространство интерьера по вертикали (собо­ры в Париже, Реймсе и Амье­не во Франции, Фрайбурге-им-Брайсгау и Кёльне в Германии, Кентербери в Великобритании и др.). Сложный, вертикально развитый силуэт получил и наружный облик зданий, В жилищном строительстве вместе с камнем широко применялся фахверк. Произошла замена тяжеловесной стены романских сооружений каменным каркасом. Суть готической архитектуры – стремление расширить пространство интерьера ввысь и вглубь. Новые системы крестовых сводов, выложенные на нервюрах. Конструктивное новаторство и новая тектоническая система архитектуры. Новый образно-художественный язык.

Для эпохи Возрождения в странах Западной и Центральной Европы характерно обращение к античному наследию. Общественные здания, дворцы, виллы, храмы, и др. представ­ляют собой ясные гармоничные здания и архитектурные ансамбли. Широ­ко применялся классический ордер. Произошел возврат к стеновой конструкции. Появился новый тип дворца – палаццо – с замкнутым симметричным двором и фонтаном. Развивалась теория архитектуры (Альберти, Дж. Виньола, А. Палладио и др.).

В 17-18 веках стройность и законченность пространственных композиций сменяют сложные системы сливающихся пространств, пластичность и скульптурность объёмов зданий архитектурного барокко, в динамичные ритмы которого включаются декор, скуль­птура и иллюзионистичная живо­пись (постройки италь янских архитекторов Л. Бернини, Ф. Борромини, К. Мадерны и др.). Широкое развитие получило садово-парковое строительство. Стиль барокко распростра­нился в Италии, Испании, Герма­нии, Австрии, Чехии, Польше, странах Латинской Америки.

Во второй половине 18 века в западноевропейских странах произошла кратковременная вспышка декоративно-вычурного стиля – рококо - стиль декора интерьеров. Искусствоведы рассматривают рококо как последнюю стадию развития барокко. Обилие декоративных элементов: филенок дверей, рам, зеркал, живописных панно и т.д. Однако, вскоре получил свое дальнейшее развитие классицизм.

Во Фран­ции в 17 веке господствующим направле­нием стал классицизм. Лежащее в его основе рационалистическое ми­ровоззрение выразилось в стро­гости и геометричности компози­ции зданий и дворцово-парковых ансамблей (Версаль). Французские архитекторы (Л. Лево, Ф. Мансар, А. Ленотр) использовали ордер главным образом как декоративный мотив. В 17-18 веках классицизм широко распространился в Великобритании, а затем и в других странах Европы. В Великобритании и Нидерландах появитись новые типы построек – промышленные здания, портовые сооружения, банки и т.д. Направленность архитектуры барокко на удовлетворение эстетических потребностей правящей аристократии и церкви. Новые художественные принцип: пышность динамика композиции, усложненность архитектурных форм, богатая пластика. Новые формы в архитектуре – сочетание овалов, эллипсов с прямоугольниками и трапецевидными формами. Характерные черты: обращение к формам античного зодчества как к эталону; логичность планировки, геометризм объемной формы; строгость, ясность, монументальность; использование архитектурного ордера более близкого к античному; сдержанность декора, регулярная система планировки городов.

Модерн — русское название художественного стиля в европейском и американском искусстве конца XIX — начала ХХ века. Возник как реакция на эклектизм. Характерные черты: новые принципы формообразования, богатая орнаментика с включением стилизованных элементов готики, античного и народного искусства.

2.
Искусство Востока. Характеристика и особенности развития искусства в Америке и Африке

План


    1. Особенности восточного искусства. Архитектура и изобразительное искусство Востока.

    2. Традиционное искусство Древней Индии.

    3. Искусство Древнего Китая.

    4. Доколумбовское искусство Америки.
      6. Африканское искусство и его особенности.

1.

Искусство Передней Азии. Искусство Хеттского государства. Религиозный характер искусства. Изобразительное искусство. Архи­тектура. Влияние эгейской и микенской культуры на развитие архитекту­ры.

Искусство Хеттского государства (II тыс. до н.э. –VIII в. до н.э.). Возникновение культуры Хеттов. Торговое значение хеттского государства. Города хеттов - крупные экономические и культурные центры на пути с Золота на Восток (Хашитушань, Залпува, Неша). Влияние вавилонской и египетской культур. Религиозный характер искусства. Значение заупокойного культа. Изобразительное искусство. Скульптура и рельефы (рельефы ворот дворца в Богазкеойе, статуя Хеттского царя, рельеф на скале в Язылыкая). Влияние вавилонской литературы на хеттскую литературу. Архитектура. Влияние эгейской и микенской культуры на развитие архитектуры. Использование циклопической крупнокаменной кладки, особая планировка дворцов, применение колонн с базами, крашение колонн скульптурной и т.д.

Искусство Сирии и Финикии. Развитие торговли. Особая система письменности на основе вавилонского и египетского алфавитов. Религиозные воззрения финикийцев и сирийцев. Миф и культ бога природы Ваала и его сына Алийяна. Таинственный смысл. Культ вечно умирающего воскрешающего бога. Тексты Рас-Шамра. Изобразительное искусство (рельефы, скульптура). Храмовая и погребальная архитектура.

Искусство Древней Палестины. Возникновение древней культуры. Образование Израильского царства (XI-X в. до н.э.). Становление и укрепление Иудейского царства при правлении царя Давида. Объединение Израиля и Иудеи. Религиозная реформа царя Давида. Эпоха расцвета при правлении царя Соломона. Иерусалим – один из красивейших и богатых городов древнего мира. Влияние египетской, вавилонской и хеттской культур на искусство древней Палестины. Древнееврейские культы и верования. Поклонение богу Яхве. Обоготворение животных. Культ предков. Связь литературы с религией. Религиозные мифы, исторические легенды, народный героический эпос.

2.

Условия формирования древнеиндийской культуры. Хараппа и Мохенджо-Даро - центры древней культуры. Ремесла, изобразительное искусство. Консерватизм и традиционность - отличительные черты культуры. Пластика Мохенджо-Даро и Хараппы (бюст жреца и торс мужчины). Письменность. Веды - священные книги Индии. Брахманы, араньяки, упанишады. Особенность древней формы санскрита: Ригведа, Самаведа, Яджурваведа, Атхарваведа. “Махабхарата” и “Рамаяна” - крупнейшие эпические произведения литературы.



Искусство в эпоху Маурьев. Джайнизм и буддизм - как духовно-этические направления в религии. Храмовые сооружения: ступа в Санчи ( III-I в.до н.э.), пещерный комплекс - чатья в Карме ( I в. до н.э. - I в. н.э.). Фрески Аджанты.

Искусство в эпоху Гуптов. Индуизм - результат религиозного синтеза. Храмы Кхаджурахо. Храмовый комплекс в Эллоре. Горельеф - пластическая основа пещерного храма. Скульптурные школы: гандхарская, матхурская, Амаварати.

3.

Условия и предпосылки возникновения китайской культуры. Замкнутый характер развития культуры. Традиции, обычаи, ритуалы. Иероглифичность китайского мышления - ключевая особенность китайской культуры. Ян и инь - две ипостаси мироздания. Орнаментальное оформление предметов декоративно-прикладного искусства. Синкретизм и символизация - основные черты китайского искусства. Искусство каллиграфии. Структура иероглифа, внутренняя композиция, наполненность туши, толщина линии - четыре свойства линий письма.



Живопись. Свитки (IV-VI вв.). Тан и Сун - периоды расцвета живописи. Главная эстетическая позиция в живописи: единство и взаимопроникновение естественного и искусственного, рукотворного и нерукотворного, достоверного и условного. Искусство пейзажа. Жанры живописи: “цветы и птицы”, “травы и насекомые”.

Скульптура в убранстве храмов. Прикладное искусство: резьба по нефриту и кости, изготовление бронзовых зеркал. Искусство фарфора. Архитектура. Пагода - специфический элемент китайских храмовых и дворцовых комплексов. Пагоды Сун-юэ-сы (Хэнань), Да-янь-та (Сиан), Фо-гун-сы, Бай-ма-сы.

Музыка. Придворная палата (II в. до н.э.). Формирование музыкального инструментария: барабан, бубен, дудка, металлические колокольчики, струнные щипковые и духовые инструменты и пр.

Театр в Древнем Китае. Жанровые формы: цирковые представления, акробатические танцы, выступления мимов, музыкально-драматические представления, театр кукол и теней.

5.

Американское искусство. Распространение модернистских течений в искусстве США (модернизма, абстракционизма и его разновидностей). Возникновение последующих школ: оп-арта, кинетического искусства, «минимального искусства», «Земляное искусство», концептуальное искусство и др. Провозглашение «смерти» искусства и развитие анти-искусства. Характеристика творчества художников-реалистов, художников-модернистов. Архитектура США. Характеристика американской архитектуры и основных сооружений.



6.

Характерные особенности искусства стран Африки ,Латинской Америки. Общая характеристика основных тенденций развития искусства стран. Своеобразие отношения человека к природе, взаимоотношения личности и общества в ментальных установках восточных, африканских, латинских культур и их воздействия на современное национальное искусство. Развитие национального искусства, освоение странами достижений европейского искусства, при сохранении самобытности. Пластичность национальных искусств и восприятие технических новшеств. Значимость национального искусства в развитии мирового искусства. Анализ творчества деятелей искусства.



История Византии, и ее влияние на формирование русского искусства.

План


      1. Византийское искусство.

2. Влияние византийского искусства на формирование культуры Руси.

1.

Образование византийского государства, периодизация. Генезис византийской художественной культуры, ее философские основания: слово, свет, символ, образ, гностический смысл изображения, космогоническая символика храма. Сложение канона. Светская культура Византии.



2.

В 19 веке получило развитие новое направление в литературе и изобразительном искусстве - импрессионизм. В музыке он основан на красочности и изысканной фактуре звукового материала. Среди кампозиторов-импрессионистов особое место занимают Дебюсси, Равель, Дюка.

В изобразительном искусстве – это направление, возникшее во Франции в 1860-е годы и доминировавшие в Европе и Северной Америке в конце 19 века. Импрессионисты стремились запечатлеть природу в ее истинном виде, уловить малейшие движения, тончайшую игру света. Термин применялся первоначально с оттенком иронии в отношении картины Моне «Впечатление. Восходящее солнце». Окончательно направление оформилось в работах Сезанна, Мане, Дега, Ренуара и др. Всех их объединял интерес к изображению различных оттенков света, к движению различной силы, а в техническом плане использование крупных, отчетливых мазков, красочных пятен, разбросанных по полотну, а не не смешанных предварительно на палитре. На своих выставка художники выдерживали суровую критику. В дальнейшем направление распалось на несколько новых стилей, позднее оформившихся в постимпрессионизм.

3.

Во 2-й половине 19 века с укрепление капиталистического строя в Европе и США получило развитие новое направление – модернизм. Модернизмом называется также художественный стиль конца XIX - начала XX веков, противопоставляющий себя в качестве нового стиля эклектике, распространённой в середине - конце XIX века. Русское название этого художественного стиля в европейском и американском искусстве называется модерн. Возник как реакция на эклектизм. Характерные черты: новые принципы формообразования, богатая орнаментика с включением стилизованных элементов готики, античного и народного искусства.



Архитекторы модернизма, многие из которых в дальнейшем пришли к конструктивизму, использовали возможности новых конструкций, новых строительных и отделочных материалов и свободной планировки интерьера для создания подчёркнуто необычных декоративных форм.

Рост промышленности обусло­вили быстрый рост городов: воз­никли новые типы производственных, торговых, транспортных и других сооружений — заводы, фабрики, вокзалы, универсальные магазины, выста­вочные павильоны, банки, сло­жился новый тип театрального здания с залом, разделенным на ярусы. Наряду с частными особняками строились доходные дома с квартирами, сдающимися внаем, бараки и казармы для рабочих. В строительстве стали использоваться достижения промышленной техники и новые строительные материалы – бетон, стекло,а в конце века – железобетон. Создавались новые конструктивные системы для перекрытия больших пролетов и каркасные конструкции многоэтажных зданий. Строились сооружения из стекла и металла. Опираясь на новые строительные и художественные возможности, архитекторы стиля «модерн» сосредоточили свое внимание на проблемах пластичности формы, получившей живописно-декоративную трактовку в творчестве А. Гауди (Испания), Ч.Р. Макинтоша (Великобритания), В. Орта (Бельгия), Й. Ольбриха, Й. Хофмана (Австрия). Ф.О. Шехтеля (Россия). Прогрессивные черты архитектуры модерна: введение свободной, функционально-обоснованной планировки, ассиметричность, динамичность объемно-пространственной композиции синтетически целостного интерьера.

4.

Декоративно0прикладное искусство (ДПИ) в 19 веке становится обширной областью пластических искусств, служащая художественному и эстетическому оформлению (насыщению) материальной среды, создаваемой человеком и важнейшая область художественного творчества народов, воздействующая на душевное состояние человека, его настроение. В нем осуществляется взаимосвязь с эпохой, бытовым укладом, характером цивилизации, этническими, региональными особенностями, социально-групповыми и классовыми различиями, с архитектурно-пространственным и предметным комплексом.



Художественное изделие является примером взаимосвязи композиции и архитектоники: конструктивно-технические начала – назначение предмета, вещи, конструкция и свойства материала; средства воплощения эмоциально-образного содержания изделия – красота, пропорциональное соотношение частей, ритмическая структура. Огромное значение имеет декор на форму изделия. Основу его составляет орнамент – узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов для украшения предметов, архитектурных сооружений; символика растительного и геометрического орнамента.

Синтаксический характер ДПИ: единство художественного и утилитарного, изобразительного и тектонического, композиции и архитектоники, конструкции и объема, формы и декора, эстетического и эмоционального, обыденного и возвышенного; насыщение быта и поглощения им.

Основные принципы: художественный ансамбль в быту; стилевое единство ДПИ и архитектуры, скульптуры, изобразительного искусства, дизайна.

Классификация изделий ДПИ по материалу и технике исполнения:



Изделия из металла: ювелирное искусство, ковка, литье, чеканка, насечка, чернь, филигрань, скань, эмаль, финифть, лаки художественные.

Изделия из дерева: мебель, маркетри, инкрустация, интарсия.

Керамика: терракота, майолика, фаянс, фарфор.

Текстильные изделия: ткани художественные, золотые ткани, атлас. бархат, парча, набойка (набивка), вышивка, кружево, батик, ковер, гобелен, шпалеры.

Художественное стекло: стекло, хрусталь.

Отдельные виды ДПИ: оружие, домашняя утварь, веера, одежда, обувь маски, игрушки и др.



Тенденции и развитие современного мирового искусства (реализм, модерн, постмодерн, масскульутра)

План


      1. Реализм в Европе.

    1. Модернизм. и постмодернизм.

    2. Массовая культура (масскультура).

1.

В 19 веке получило развитие новое направление в литературе и изобразительном искусстве - реализм. Он подразумевает объективный подход к к явлениям реальной жизни и к изображаемому предмету. В более строгом смысле реализм обозначает движение в художественной культуре 19 века, возникновение которого явилось ответной реакцией на романтическую и классическую идеализацию, а также отрицанием общепринятых академических тем (таких как мифология, история и величественные пейзажи). Реализм тяготеет к к изображению повседневной жизни и социального окружения. Наиболее значительным это движение становится во Франции. Где приобретает политическую окраску. Ведущие художники-реалисты Гюстав Курбе и Оноре Домье обличали социальную несправедливость средствами своего искусства. К реалистической школе относятся многие известные писатели: Бальзак, Флобер, Стендаль, Фонтане и др.

2.

Модернизм в живописи 20 века. Фовизм и его принципы: стихийная динамика письма, интенсивность цвета и острота ритма в творчестве. Произведения художника-фовиста Анри Матисса (1869-1954). Кубизм и творчествл Побло Пикассо (1881-1973). Периоды в творчестве художника. Футуризм. Сюрреализм Сальвадора Дали (1904-1989). Абстракционизм. Супрематизм как наиболее крайняя школа модер­низма.



Американское искусство. Распространение модернистских течений в искусстве США (модернизма, абстракционизма и его разновидностей), возникновение последующих школ: оп-арта, кинетического искусства, «минимального искусства», «Земляное искусство», концептуальное искус­ство и др. Провозглашение «смерти» искусства и развитие антиискусства.

Постмодернизм, течение в архитектуре и изобразительном искусстве, возникшее в конце 20 века, отвергает стремление модернизма сохранить чистоту форм и методов. Постмодернисты используют сплав различных стилей прошлого (например, классического и барокко) и применяют его на свободных пространствах классических форм, часто с ироническим эффектом. Его несколько нарочитая фамильярность выигрывает в сравнении с канонами ортодоксального модернизма. Представителями постмодернизма являются архитекторы Роберт Вентури и Майкл Грейвс. В литературной критике и эстетике термин «постиодернизм» означает скорее иное понимание, нежели отрицание радикальных подходов модернизма. В музыке он ассоциируется с новой оперой.

3.

Массовая культура – это форма культуры, произведения которой стандартизируются и распространяются среди широкой публики без учета региональных, этнических, национальных, религиозных или социально-классовых различий. Ярким примером массовой культуры являются массовые шоу, эстрадные программы, популярные произведения музыкальных представлений, реклама и т.л.



Особенности развития культуры и искусства во второй половине 20 века; школы современного искусства.

План


      1. Направления и стили в архитектуре и изобразительном искусстве.

      2. Из истории становления и развития театрального искусства.

1.

Стили и направления в архитектуре Западной Европы 20 века.



Символизм - европейское литературно-художественное направление конца 19- начала 20 веков.

Кубизм модернистское течение в изобразительном искусстве 20 века., характерной особенностью картин этого направления было преобладание в них прямых линий, граней и кубоподобных форм.

Абстракционизм художественное направление в искусстве 20 века, представители которого изображали реальный мир как сочетание отвлеченных форм, цветовых импровизаций, геометрических фигур.

Символизм — литературно-художественное направление в европейском искусстве конца XIX- начала ХХ вв., проникнутое мистицизмом, таинственностью, стремлением постичь новые высшие ценности с помощью символов, иносказаний, обобщений, особой ассоциативности.

Футуризм — авангардистское направление, отрицавшее традиционную культуру во имя «искусства будущего»

Авангард – направление, связанное с новейшими тенденциями в области искусства.

Экспрессионизм - обостренно драматическое отображение мира.

В музыке проявило себя в творчестве Шёнберга, Хиндемита, Берга; в живописи скульптуре и литературе в сочинениях Эдварда Мунка, Августа Стриндберга, Оскара Кокошка, Макса Бекмана, Георга Гросса и др.

Функционализм западноевропейской архитектуры. Органическая архитектура. Естественные материалы, связь с окружающей природой. Урбанистическое направление в архитектуре. Основные направления и течения в скульптуре. Модерн. Поэтика символизма, декоративный ритм гибких линий и стилизованный узор.

Распространение модернистских течений в искусстве США (модернизма, абстракционизма и его разновидностей), возникновение последующих школ: оп-арта, кинетического искусства, «минимального искусства», «Земляное искусство», концептуальное искус­ство и др. Провозглашение «смерти» искусства и развитие антиискусства. Характеристика творчества художников-реалистов, художников-модернистов. Архитектура США. Характеристика американской архитектуры и основных сооружений.


2.

Истоки театрального творчества.

Театр античности. Различные версии происхождения театра. Древнегреческий театр. Организация театральных представлений. Актеры древнегреческого театра. Античный спектакль. Становление греческой драматургии. Аристофан, Эсхил, Софокл, Евридип.

Эллинистический театр. Театр как инструмент влияния греческой культуры на Востоке.

Древнегреческий театр. Истоки римского театра и драмы. Театральные здания. Колизей. Виды театральных представлений.

Театральное искусство Средних веков. Отношения театра и церкви. Виды театральных представлений. Бродячие актеры.

Театральное искусство эпохи Возрождения. Влияние античной драматургии и и теории драмы. Особенности рененссансной драмы. Новый тип театрального здания. Развитие различных видов театра. Великие драматурги эпохи: У.Шекспир, М.Сервантес, Лопе де Вега.

Театр классицизма. Начало формирования стиля в театральном искусстве. Складывание актерского амплуа. Исполнительская манера. Драматурги : П.Корнель, Ж.Расин, Ж.-Б.Мольер. Труппа Мольера.

Театр эпохи Просвещения. Возрастание роли театра. Актерское искусство. Появление в театре женщин-актрис. Драматурги: П.О.Бомарше, К.Гальдони, Р.Б.Шеридан, Г.Филдинг, К.Гоцци, И.В.Гете, Ф.Шиллер.

Театр эпохи романтизма. Романтизм как культурное явление. Романтическая драма. Передача в театре колорита и эпохи Разъединение театра и драматургии.

Драматурги: Дж.Байрон, П.Шелли, В.Гюго и др. театры на бульваре.

Театр реализма и авангарда. Утверждение реализма в середине XIX в. Театральный натурализм. Семейно-бытовая и салонная драма. Движение «свободных» и «независимых» театров. Драматургия Г.Ибсена, Э.Золя, Б.Щоу, А.Стриндберга, М.Метерлинга и др. Переплетение художественных исканий на рубеже 19 - 20 веков. (футуризм, экспрессионизм, театр абсурда и др.) Появление студийных театров.

Истоки русского театра. Скоморохи как первые профессиональные актеры, основоположники народного театра. Скоморохи-кукловоды и появление кукольного театра. Вертеп. Народная драма как особая форма театра. Театр городских демократических слоев. Раек. Церковный театр. Становление русского профессионального театра. Реформы Петра I , их влияние на появление новых разнообразных театральных форм.

Русский театр 18 века. Первый профессиональный драматург А.П.Сумороков. Драматург Д.И.Фонвизин. Крепостные театры. Театр графа Н.П.Шереметьева.

Русский театр 19 века. Императорские театры. Провинциальные театры. Появление частных театров. Драматургия: А.Н.Островкий, А.С.Грибоедов, Ю.М.Лермонтов и др. А.С.Пушккин и театр.

Русский театр рубежа 19-20 веков. Встреча В.И.Немировича-Данченко и К.С.Станиславского. Создание Московского Художественного театра. Драматургия А.П.Чехова. В.Э.Мейерхольд. Камерный театр А.Я.Таирова. Е.Б.Вахтангов и создание первой студии МХАТ. Театр 1917-1920 гг.

Эволюция драматургии, актерского искусства и режиссуры в 20 веке. Театры-студии. Режиссеры: О.Н.Ефремов, М.Захаров, Г.А.Товстоногов, Ю.П,Любимов, А.В.Эфрос, О.Табаков и др.

Основные направления развития современного театра. Популярность камерных театров. Нестандартное вовлечение зрителя в спектакль. Тенденция стилизации и ассамбляж.

ВОПРОСЫ К ЗАЧЁТУ:


  1. На какие виды подразделяется изобразительное искусство?

  2. Чем отличаются объёмно-пространственные виды искусства от
    изобразительных видов искусства?

  3. В чём сходство и различие монументального искусства и станкового?

  4. Какие жанры изобразительного искусства существуют?

  5. Какие материалы и техники исполнения применяются в изобразительном
    искусстве?

  6. Что такое художественный стиль?

  7. Какие основные стили сложились в изобразительном искусстве с
    древнейших времён до наших дней?

  8. Какие основные признаки используются для определения стиля?

  9. Какие определения стилей существуют в искусствознании?

10.Истоки русского искусства; родоначальники древнерусского искусства;

П.Киев и Новгород Х-Х11 веков.

12. Искусство Владимиро-Суздальской Руси XI1-Х111 веков.

13.Русское искусство XI11-Х1У веков.

14.Искусство древнерусского Возрождения.

15..Творчество Андрея Рублёва.

16.Древнерусское искусство ХУ1века.

17.Древнерусское искусство барокко ХУ11 века.

18.Искусство стран ближнего Востока ; Архитектура и прикладные виды

искусства.

19.Искусство стран среднего Востока - его специфические особенности. 20.Искусство стран Средней и Передней Азии.

21.Искусство Китая и Японии, основанное на гармонии природы и человека, как

части природы.

22.Особенности развития искусства Америки и Африки 23.Периодизация первобытного искусства.

24.Основные этапы развития Древнего искусства. 25.Египетские каноны.

26.3иккураты Ассиро-Вавилонии.

27.Крито-микенская культура.

28.Ордерная система Древней Греции и Рима. 29.Искусство средневековья.

ЗО.Искусство эпохи Возрождения.

31.Классицизм - как преемник античных идеалов искусства. 32.Основные направления Западно-Европейского искусства ХУ 111-ХХ вв. 33. Реализм XX века - поиски новых связей с действительностью, новых

образных решений и средств художественной выразительности. 34.Модернистские направления рубежа XX-XXI веков. 35.Графический дизайн, как разновидность искусства дизайна.
З6.Фракталы — искусство XXI века.

37.Творчество ведущих художников-дизайнеров ( Пако Рабанн, А.Зайцев, 38.В.Юдашкин, П.Карден, Л.Ферро, Н.Сергеенкова, В.Колейчук. В.Гамаюнов.).



СПИСОК ОСНОВНОЙ ЛИТЕРТУРЫ:
Алпатов М.В. Андрей Рублёв. – М.: Изобразительное искусство,1972.

Алпатов М.В. Немеркнущее наследие. - М.: Просвещение.1991.

Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции. – М.: Искусство. 1987.

Алпатов М.В. Феофан Грек. – М.: Изобразительное искусство, 1976

Андреев Л.Г. Импрессионизм. - М.: Искусство, 1976

Варшавский А.С. Жемчужное ожерелье. - М.: Дет. Лит.1975.

Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. - М.: Искусство.1975

Виноградова Н.А., Каптерева Т.П., Стародуб Т.Х. Традиционное искусство востока. –М., Эллис-лак. 1997

Выготский Л.С. Психология искусства. –М.: Педагогика, 1987.

Зотов А.И. Русское искусство с древнейших времён до начала ХХ века. - М.: Искусство.1979.

Зотов А.И., Сопоцкий О.И. – М.: Академия художеств СССР, 1963.

Ильин М.А. Искусство Московской Руси эпохи Феофана Грека и Андрея Рублёва. – М.: Искусство, 1976.

Каменева Е.О. Какого цвета радуга .- М.: Дет. Лит.1972

Каменев В.С. Против абстракционизма. – Л.: Искусство, 1960

Костин В.И., ЮматовВ.А. Язык изобразительного искусства. – М.: Знание, 1978

Куликова И.С. Философия и искусство Модернизма. – М.: 1980.

Кушнир И.И. Архитектура Новгорода. – Л.: Стройиздат.1991.

Лазарев В.Н. Андрей Рублёв и его школа. - М.: Искусство.1966.

Лихачёва В.Д. Искусство Византии 1У - ХУ веков. – Л.: 1981.

Пикулев И.И. Русское изобразительное икусство.М.,Просвещение,1977

Прокофьев В.Н. Постимпрессионизм. Альбом. - М.: Искусство. 1966.

Раздольская В.И. Искусство Франции второй половины Х1Х века. - Л.: Искусство,1981.

Ревальд Д. История импрессионизма. Л.-М. Республика.1994.

Розенвассер В.Б. Беседы об искусстве. – М.: Просвещение, 1979.

Рычкова Ю.В. Энциклопедия модернизма. – М.: ЭКСМО- Пресс. 2002.

История зарубежного искусства; под ред. Кузьминой МТ.

Мальцевой Н.Л.- М.: Искусство, 1971.

Энциклопедический словарь юного художника. –М.: Педагогика, 1983.

История русского искусства. В трёх томах. – М.: Изобразительное искусство. 1991.

Популярная художественная энциклопедия. - М.: Сов. Энциклопедия,

(в 2-х томах) 1986.

Энциклопедический словарь юного художника. –М.: Педагогика, 1983.



СПИСОК ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:
Бассехес А.И. За сорок лет. Театр. Скульптура. Живопись. Графика. –М.:

Советский художник, 1976.

Волошинов А.В. Математика и искусство. –М.: Просвещение, 2000.

Зейдевич Рут и Макс. Девушка с жемчужиной.- М.: Искусство.

Миллард Энн. Пирамиды. Смоленск. Русич , 1998.

С веком наравне. В 3-х томах. –М.: Молодая гвардия, 1974.

Зодчие Москвы.(составитель Яралов Е.С. –М.: Московский рабочий. 1984.

Тестовые задания по предмету: « История искусства»

Вариант №1

№п\п

Вопросы

Ответы

Баллы


1.

Какие искусства не относятся к группе пространственно-временные?


а) пантомима

б) графика

в) театр

г) скульптура

д) балет

е) архитектура






2.

Назовите виды гравюры


а) офорт

б) экслибрис

в) эстамп

г) ксилография

д) граттаж

е) литография






3.

Назовите имена

великих живописцев

итальянского Возрождения


а) Браманте

б) Гиберти

в) Веронезе

г) Тинторетто

д) Донателло

е) Тициан







4.

Назовите «низкие» жанры живописи


а) портрет

б) батальный

в) пейзаж

г) мифологический

д) исторический

е) натюрморт






5.

Какие виды архитектурного ордерного декора использовали зодчие в Афинском акрополе?

а) дорический

б) ионический

в) композитный

г) тосканский

д) коринфский

е) кариатид






6.

Назовите великих скульпторов

Древней Греции



а) Эксекий

б) Поликлет

в) Апеллес

г) Пракситель

д) Мирон

е) Евфроний







7.

Какие понятия не относятся к видам монументальной живописи?


а) витраж

б) батик


в) альфреско

г) мозаика

д) иконопись

е) коллаж






8.

Подчеркните архитектурные стили


а) модерн

б) романский

в) монументализм

г) экспрессионизм

д) классицизм

е) гипостиль






9.

Назовите имена выдающихся русских иконописцев

а) Мартини

б) Рублёв

в) Ушаков

г) Врубель

д) Дионисий

е)Джотто





10.

Назовите ведущие стили Х1Х века

а) ампир

б) реализм

в) маньеризм

г) романтизм

д) рококо

е) классицизм


















11.

Какие сооружения относятся к стилю «классицизм»

а) Софийский собор в Киеве

б) Смольный собор

в) Адмиралтейство

г) Версальский дворец

д) Петропавловский собор

е) Михайловский дворец






12.

Назовите имена художников –импрессионистов

а) Мане

б) Матисс

в) Моризо

г) Моне


д) Дали

е) Пикассо






13.

Назовите имена великих мастеров


Высокого Возрождения

а) Джотто

б) Боттичелли

в) Микеланджело

г) Леанардо

д) Донателло

е) Браманте






14.

Назовите основные стилевые признаки модерна


а) функциональная конструкция

б) энергичная текучесть линий

в) чёткая конструкция

г) мистическая стилистика

д) строгая ордерная система

е) вялая текучесть линий






15.

Назовите великих живописцев Древней Греции

а) Скопас

б) Мирон


в) Ефимид

г) Поликлет

д) Полигнот

е)Евфроний






16.

Какие сооружения относятся к мегалитическим?

а) кромлех

б)обелиск

в) менгир

г) акрополь

д)дольмен

е)мастаба






17.

Назовите имена выдающихся русских архитекторов ХVIII века

а) Воронихин

б) Казаков

в) Коробов

г) Росси

д) Баженов

е) Захаров






18.

Назовите имена русских художников-передвижников


а) Суриков

б) Боровиковский

в) Васнецов
г) Левицкий

д) Кустодиев

е) Левитан





19.

К какой сфере деятельности относится искусство?

а) научной

б) эстетической

в) чувственной

г) эмпирической

д) художественно-образной

г) рационально-логической






20.

Назовите имена художников – пионеров отечественного дизайна

а) Родченко

б) Степанова

в) Бакст

г) Татлин

д) Борисов-Мусатов

е) Сомов







Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4


©kzref.org 2019
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет