Общее управление сферой культуры



жүктеу 4.5 Mb.
бет25/26
Дата03.04.2019
өлшемі4.5 Mb.
түріРешение
1   ...   18   19   20   21   22   23   24   25   26
БУРЛАКИ ВОЗВРАЩАЮТСЯ НА ВОЛГУ
Городской общественный благотворительный фонд социально-культурного развития юрода «Духовное наследие» был создан 16 августа 1996 года.

Благотворительный фонд «Духовное наследие» в лице его учредителей, попечителей и коллектива сотрудников, призван оказывать всемерную поддержку и принимать непосредственное участие:



  • в сохранении исторического и культурного наследия города Тольятти и всего Поволжского края, его памятников и традиций;

  • в сохранении и приумножении духовно-нравственного потенциала общества, основанного на памяти поколений и стремлении к прекрасному;

  • в создании максимально благоприятных условий для дальнейшего духовного, культурного и нравственного роста жителей Поволжского региона.

Основные цели фонда это — создание общегородского
культурного пространства, способствующего повышению
нравственного самосознания горожан, объединение городского
сообщества вокруг идеи патриотизма, воспитание молодого
поколения в духе патриотизма, любви к родному краю, уважения
культурных традиций, возрождение исторических и культурных
традиций нашего края, а также возрождение и сохранение
семейных традиций.

Задачей фонда является формирование современной истории города через историю страны, через судьбы отдельных людей и сохранение творческого наследия города.

Строительство памятника основателю Ставрополя-на-Волге Василию Никитовичу Татищеву – первый проект Благотворительного фонда «Духовное наследие».

Памятник расположен на берегу реки Волги в живописном уголке природы, в Зеленой зоне города Тольятти. Выбор места установки скульптуры не был случайным. Именно здесь, на дне водохранилища покоится старый Ставрополь, ушедший под воду в период строительства Волжской ГЭС им. Ленина.

После строительства памятника был внедрен проект
Историка культурная эстафета «Татищевские дни в Тольятти
2002 г». Основной смысл проекта становление городской

культуры, образование среды, в которой формируется отношение к наследию, сохраняются, создаются и включаются в культурное пространство артефакты культуры.

Идея проведения традиционной историке культурной эстафеты была впервые высказана академиком РАН А.Н. Сахаровым во время открытия памятника В.Н.Татищеву в г. Тольятти в 1998 году. В современный период экономических реформ и становления гражданского общества обращение к теме В. Н. Татищева позволяет изучить опыт государственного управления, исследовать малоизученные вопросы развития страны и региона, осветить конкретные проблемы новых индустриальных центров. Многосторонняя деятельность сподвижника Петра I Татищева, интересы которого всегда выходили за рамки поставленных «сверху» задач, представляет собой образец активной жизненной позиции, ответственности за судьбу порученного дела.

Круг интересов В.Н.Татищева не ограничивался вопросами государственной политики: он известен как выдающийся историк, географ, филолог, как основатель городов. Ставрополь-на-Волге (ныне Тольятти), Екатеринбург, Челябинск, Пермь, Оренбург вот беспрецедентное наследство, оставленное В.Н.Татищевым.

Проводимая историко-культурная эстафета «Татищевские дни в Тольятти-2002» является естественным продолжением лучших российских традиций содержательного общения представителей научной, культурной и экономической областей деятельности.

Тема всероссийской научной конференции «Татищевские чтения» позволяют актуализировать и комплексно изучить историю городов, возникновение и развитие которых связано с именем сподвижника Петра I, по-новому рассмотреть проблему перехода России от традиционного общества к индустриальному, заострить внимание на современных проблемах социальной истории.

Вполне закономерным шагом в развитии фонда стала издательская деятельность, направленная как на выявление культурных и исторических ценностей, их предъявление в обществе, так и на привлечение внимания общественности к судьбам памятников истории и культуры, а также к людям, их создающим.

Благотворительная акция «Улицы памяти» была проведена 5 мая 2001года. На страницах специального выпуска газеты «Веста» было рассказано о наших земляках, героях войны и труда, в честь которых названы улицы города.

Одним из первых издательских проектов фонда стал выпуск 14 декабря 2001 года альбома постеров тольяттинского художника Виктора Дмитриевича Петрова «Свет Жигулей». В альбом включено около 20 постеров с изображением живописных уголков природы родного края.

Первой книгой «Библиотеки Духовного наследия» стал сборник «Сказки Волжской вольницы», который вышел в серии «Истоки» 15 марта 2002года. Представляя сказки, легенды и предания, записанные на территории Поволжья с разницей в сто лет, а также художественные произведения, созданные на основе творчества наших земляков, сборник дает возможность насладиться мудростью русской сказки и мастерством работы с фольклорным материалом известных писателей.

Книга известного российского писателя Даниила Александровича Гранина «Эта странная жизнь», вышедшая в свет 19 июля 2002 года, открыла новую серию «Библиотеки Духовного наследия» — «Устроители». Эта серия посвящена людям, чьи дела направлены на духовно-нравственное возрождение России. Книга «Эта странная жизнь» повествует о выдающемся отечественном ученом Александре Александровиче Любищеве и посвящается 30-летию со дня смерти писателя

Третьим изданием «Библиотеки Духовного наследия» стала книга «В.Балашов. Избранное», которая вышла в новой серии «Творцы». Книга посвящена жизни и творчеству замечательного писателя и скульптора Виктора Сергеевича Балашова. Художественное наследие В.Балашова уникально. Мастер работал с природным корневым материалом, его коллекции корневых скульптур украшают музеи и парки городов России — Тольятти, Жигулевска, Самары, Калининграда и Киргизии.

Фонд представляет программу "Дороги наследия",
утвержденную Советом участников Фонда, целью которой является
предъявление городскому сообществу историко-культурного
наследия через создание памятников и памятных мест в Тольятти.

Фонд "Духовное наследие" берет на себя ответственность за


возведение следующих объектов в нашем городе в период 2003-
2008 гг.:

  • Памятник Устроителям города (Николай Угодник)

  • Музей И.Е. Репина в Тольятти – идея восстановления образа создания картины: домик, вид на Волгу и воссозданный в бронзе сюжет картины «Бурлаки на Волге»

На склоне холма, близлежащего к памятнику Татищева
предполагается разместить музейный комплекс "Постоялый двор Ставрополя". Музей Репина, в который войдут реставрированный или заново построений домик Буянихи и двор с приусадебными постройками. Окна домика обращены на волгу, в то место, где будет помещен памятник картине.

  • Музей «Школы военных переводчиков» (или центр изучения иностранных языков).

  • Галерея современного искусства.

  • Благоустройство парка Победы ( центр национальной культуры и др.)

  • Памятник картине И.Е.Репина «Бурлаки на Волге».
    Совет участников Фонда:

Председатель правления Благотворительного фонда «Духовное наследие» — А.В.Николаев.

Сопредседатели правления Благотворительно фонда «Духовное наследие»: Н.В.Абрамов, В.В.Вавилин, В.И.Герасименко, С.Ф.Жилкин.

участников Фонда: Абрамов Н.В, Антонов И.Г, Вавилин В.В, Вильчик В.А, Герасименко В.И, Горчаков Л.Н, Гусев Гройсман В.А, Жилкин С.Ф, Каданников В.В, Кортев Ляченков Н.В, Манихин Н.А, Николаев А.В, Носорев Овсянников В.А, Сахаров КГ, Сычев С. А, Уткин Зильберштейн М.Р, Сачков Ю.А, Тимофеев С.В, Добындо М.Н.

Суть деятельности Благотворительного фонда «Духовное наследие» заложена в его названии. Творить благо, сохранять духовное богатство Отечества, создавать условия для появления и предъявления обществу новых образцов творчества, культурных ценностей — наша непосредственная работа.


АРТ - ДИАЛОГ ТОЛЬЯТТИ-ВОЛЬФСБУРГ

2003


Тольятти и Вольфсбург связывает, двенадцатилетняя история дружбы и сотрудничества, начало которой положил договор, подписанный в июне 1991 года, с одной стороны — председателем Тольяттинского городского Совета народных председателем Тольяттинского городского исполнительного комитета Б.Микелем, с другой стороны — обербургомистром г. Вольфсбурга В.Шлимме и оберштадтдиректором профессором Л.Ламбергом.

Вольфсбург стал первым международным партнером, городом-побратимом Тольятти. Располагался он в Федеративной республике Германии, дипломатические отношения с которой у бывшего СССР выстраивались весьма проблематично. Но тем не менее договор между нашими городами был подписан.

Текст договора гласит: «Мы, представители Тольятти и Вольфсбурга, двух городов, каждый из которых имеет молодую историю, а также высокоразвитую промышленность, едины в стремлении содействовать взаимопониманию между народами всех государств и расширять его. Мы твердо убеждены в том, что отношения дружбы, несмотря на различие общественного строя, способствуют углублению взаимопонимания между народами и сохранению мира».

За эти годы произошли серьезные изменения как в нашей


стране, так и в Германии: распался Совейкий Союз, произошел
объединительный процесс в Германии.

Россия в 90-е годы переживала социальные, экономические и политические потрясения. Германия восстанавливала и выравнивала последствия существований «Берлинской стены» между федеративной и демократической республики.

Однако, несмотря на государственные проблемы политика первых лиц Тольятти и Вольфсбурга по отношению друг к другу не изменялась. Развивались официальные, культурные, образовательные, рабочие обмены и в данный момент наши отношения можно определить как стабильное и конструктивное сотрудничество.

Цель состоявшихся в 2003 году творческих обменов с Вольфсбургом заключалась в знакомстве с культурой и традициями двух стран, в передаче опыта работы, установлении диалога и взаимопонимания между жителями городов средствами искусства.

В конце мая (с 25 мая по 1 июня) Вольфсбург посетили руководитель изостудии «Радуга» Детского Дома культуры Людмила Косточка и ее ученицы: Котова Валерия и Кулагина Алина.

Выдержки из отчета Л.А. Косточки о поездке в город - побратим ярче и полнее передадут содержание, результаты и впечатления от этого краткосрочного визита.

«Цель поездки — обмен опытом работы со школой имени Эриха Кэстнера — достигнута вполне. Обе стороны общением и работой остались довольны. Первый день — знакомство с семьями, где мы проживали, знакомство со школой, где мы последующие дни работали, и знакомство с городом.

Школа — начальная, общеобразовательная, с художественным уклоном. Интересное оформление школы детскими рисунками, аппликацией, керамикой, лепкой. В классах 20 человек. На уроках свободное передвижение детей, наблюдается легкость общения детей друг с другом, естественность поведения. Главное не оценка, а результат (усвоение программы). Урок не всегда в форме лекции, а свободная беседа учителя со всеми учениками. На уроке английского языка дети рисуют, поют, занимаются английским. На уроке математики дети рисуют, поют, занимаются математикой. На уроке немецкого языка дети рисуют, поют, занимаются немецким языком. Вывод в каждый урок включены пение и рисунок. Алина и Лера очень легко включились в эту игровую форму обучения. Алина особенно отличилась на уроке английского языка и обе девочки очень профессионально работали над рисунком.

Каждое утро время до обеда мы проводили в школе. Занятия,
паузы — перемены, спортивная площадка, присутствие на
родительских собраниях, встреча коллег педагогов. Главным в
посещении школы было участие Алины, Л еры и Людмилы
Алексеевны в программе «Рисуем сказку». Это просмотр

фильма-сказки «Алладин» и рисунок-плакат по заказу театра города Вольфсбурга. В итоге дети нарисовали свою сказку, создали для театра свой плакат. Наши дети с легкостью справились с этим заданием, они более профессионально работают над рисунком, более глубоко входят в тему, более полно передают характеры героев. Результат получился очень интересным.

Хочется отметить доброжелательное отношение к нам немецких педагогов и детей. Это помогало более полному общению. Мне приходилось разговаривать на немецком языке, а Лере и Алине - на английском.

Классы в школе имени Эриха Кэгшера интернациональны -немцы, бразильцы, итальянцы, поляки и т.д., особенность немецкой школы рисования — простота и декоративность. От детей не требуют глубокого прочтения темы. Они несколько поверхностно работают над рисунком, но их работы отмечаются красочностью, обобщением. В беседе с преподавателями дети отвечают скорее односложно, но естественны, свободны, веселы.

Преподаватели творчески относятся к своей работе. Вносят в занятия очень много игровых моментов, почти никогда не делают детям замечания , много улыбаются. Я обратила внимание на самостоятельность немецких ребят. Они без всякого напоминания убирают за собой рабочее место, обслуживают себя.

27 мая состоялась встреча с бургомистром города. Он рассказал о Германии, о Вольфсбурге, упомянул об отношениях Вольфсбурга и Тольятти. Расспрашивал о наших впечатлениях, о дороге. В конце беседы угостил всех присутствующих детей мороженым, взрослых — кофе. Обменялись памятными подарками. Дети, Алина и Лера, чувствовали себя хорошо, были любезны, раскрепощены, несмотря на столь официальный прием ….. .»

Итогом встречи Л. А. Косточки и ректора школы имени Эриха Кэстнера госпожи Доннарумма стало обоюдное желание продолжать профессиональные, творческие и личные контакты. В сентябре этого года планируется выставка работ учеников немецкой школы в Детском Доме культуры города Тольятти, в городских больницах и интернатах. А работы детей изостудии «Радуга» украсят интерьеры вольфсбургской школы.

Год назад с большим успехом стартовал творческий обмен художниками между нашими городами.

Летом 2003 года (с 26 июня по 09 июля) Тольятти принимал немецких художников, представителей современного искусства Хайко Таппенбекка и Роземари Маркс.

Хайко Таппенбекк работает в неконструктивном стиле, Роземари Маркс в абстрактно-ассоциативном. Главную задачу своего искусства художники видят в том, чтобы воспитать эстетическое чувство у зрителя с минимальным количеством материала, используемого в работах.

Департамент культуры подготовил для немецкой делегации обширную культурную программу. В Тольятти они посетили: картинную галерею, краеведческий музей, музей техник ОАО «АвтоВАЗ», церковь Успения Пресвятой богородицы в Портпосёлке. Совершили поездку в Самару, где была организована экскурсия по городу, а также в Самарский художественный музей и в областной историко - краеведческий музей им П. В. Алабина.

Посещение дома музея И.Е. Репина в Ширяево и жемчужины Жигулей - Каменной чаши особенно вдохновило наших гостей. Красота волжской природы наполнила их (по словам Ханко Т и Роземари М.) «фантастическими» впечатлениями и желанием выразить ее в своих работах.

В ходе визита Хайко Таппенбекк и Роземари Маркс познакомились с творчеством тольяттинских художников ц скульпторов, работающих в различных жанрах и направлениях: С Дергуна, В. Костаринова, А.Коржа, И. Демченко, Е. Шлиенковой Т. Чириковой, Т. Минсафиной, В. Надеина, А. Плаксина, А Кузнецова, А.Панкеева, М.Зыкова, и др.

В течение нескольких дней немецкие художники работали в мастерских Тольяттинского лицея искусств. Результатом этой работы стала мини-выставка, которая открылась 7 июля в выставочном зале Лицея искусств. Часть работ для выставки была привезена из Германии. В этот же день состоялась встреча с директором Департамента культуры В. А. Колосовым.

Во время беседы обе стороны выразили желание продолжать и развивать культурное сотрудничество, используя различные формы работы, и, в частности, проведение совместных выставок тольяттинских и вольфсбургских художников в России и Германии.

Хайко Таппенбекк выступил с предложением об организации совместной выставки с Сергеем Дергуном и Валерием Костариновым.

Арт-диалог между Тольятти и Вольфсбуром в 2003 году состоялся. Департамент культуры готов рассмотреть предложения тольяттинских деятелей культуры и искусства по его продолжению.
ПУТЕШЕСТВИЕ ПО РАДУЖКЕ
В 2002 г. Тольятти праздновал 265 летний юбилей со дня основания Ставрополя - на - Волге-Тольятти. Поэтому конкурс «Радужка-2002» было решено полностью посвятить этой знаменательной дате. Несмотря на столь солидный возраст, Тольятти не славится своей старинной архитектурой или великолепными историческими памятниками. Перед участниками конкурса стояла сложная задача: показать в своих работах наш город таким, каким они его видят или хотят видеть — его историю и настоящую жизнь, его природу и людей, которые живут в нем.

Организаторы конкурса с замиранием сердца ожидали начала первого этапа — отбора работ на итоговую выставку, слишком трудной казалась задача, поставленная перед юными художниками. Но дети как всегда оказались на высоте. Их работы прошли скрупулезный отбор строгого жюри и попали на итоговую выставку.

Выставка «Радужка» в картинной галерее — это всегда праздник, праздник для души и глаз. Столько в детских работах безмятежности, легкости, искрометной фантазии, умения радоваться всему, что их окружает, вобщем всего того, чего нам так часто не хватает в работах взрослых художников.

Задача конкурса "Радужка" - отмечать в детских работах то неистребимое творческое начало, которое позволяет заинтересовать зрителя, покорить его, помогая каждый раз по-новому открывать для себя такой привычный окружающий мир.

«Детский рисунок явление особое, а потому к нему невозможно подходить с привычными оценочными стандартами, в которые не вмещаются удивительная легкость и свобода выражения, яркость красок, неожиданность взгляда на привычное. Отсюда и то ощущение радости, которое дает зрителю общение с детским творчеством». (Столяров Б. А., заведующий Российским центром музейной педагогики и детского творчества ГРМ, доктор педагогических наук, профессор).

Любой конкурс всегда выявляет новые тенденции в детском

творчестве, показывает новые грани художественно- изобразительных приемов. Так, Белоногова Саша в работе «Такая рыбка в Волге есть» демонстрирует великолепную фантазию, снабженную долей доброго юмора. Два веселых кота, стоя на чистом желтом волжском песочке, на фоне Жигулевских гор и высокого голубого неба, гордо держат в лапах огромную красную рыбу.

А Зорина Арина в работе «Над Волгой» использует прием зеркального отражения. Центричная композиция пейзажа со сходящимися к центру купами деревьев, проплывающими облаками по голубому небу, вызывает ощущение хрустальной чистоты и звенящей тишины, нарушаемой только шумом крыльев пролетающих птиц.

Работа Ртищева Миши «Серебристые сети» выполнена минимумом живописных средств, но от этого работа только выиграла. Три рыбака вытягивают из воды тонкие сети, полные серебристой рыбой с красными плавниками, а над ними в полном безмятежном покое пролетают толстые синие чайки, неся на своих крыльях блестки солнечного света. Пятилетний мальчик сумел создать произведение, наполненное философской мудростью и какой-то тайной...

Когда маленькие художники рисуют Тольятти, они показывают его на удивление многокрасочным, наполненным людьми и машинами. В работе Валеры Суслова «Огни ночного города» создан незабываемый образ нашего города. Город удивительно красивый со своими зелеными домами с остроконечными крышами, с отблесками желто-оранжевого заката в окнах, с мчащимися по дорогам автомобилями с зажженными фарами. И ничего, что Тольятти не сразу узнаваем, ребенок видит его таким, таким же видим его и мы.

Многие детские рисунки подобны стихам, они несут в себе некую недосказанность, условность, удивительно понятную зрителям. Так, в работе Армена Влада «Рыжая осень» маленький художник только рядами окон намечает контуры домов и их отражение в огромной луже, а в диагонально намеченных голубых мазках чувствуется резкий порыв ветра, подхватывающий одиноко летящих птиц.

Город Тольятти по праву считается городом автомобилестроителей. И дети с удовольствием показали в работах свое отношение к «Жигулям», к их значению в сегодняшней жизни тольяттинцев. «Жигули» нужны, чтобы ездить на отдых (Богданова Ира «Мы едем на дачу»), участвовать в сложнейших соревнованиях (Конду луков Алексей «Гонки»), наслаждаться красотами окружающей природы (Новикова Ксения «Вдоль аллейки») и даже подниматься на далекие планеты для космических исследований (Щеглов Илья «Жигули - космическая радуга»). Дети рисуют Тольятти. А значит, они узнают его все больше и больше. В каждом рисунке как в маленьком зеркале отражаются разные моменты из жизни нашего города, увиденные юными художниками. Дети рисуют то, что видят, любят, что чувствуют, что знают о родном городе и даже то, что себе представляют, о чем мечтают и фантазируют. А потому так важно, чтобы лучшие из этих работ не исчезли, не пропали в безызвестности, а стали достоянием города в качестве украшения сувенирной продукции, чего так не хватает нашему родному городу.

Это могут быть красивые фарфоровые кружки или настенные тарелочки с рисунками детей. Так, к примеру, в работе Черновой Ксюши «Для гостей Тольятти» уже дан символический образ гостеприимства нашего города в виде огромного бокала с ароматным горячим чаем и украшенного рисунком из близко стоящих домиков. Также сувениром могут служить расписные матрешки, представленные Барановым Кириллом «Ставропольские барышни», где на каждой матрешке свой особый рисунок из купеческой жизни старого Ставрополя.

Конкурс «Радужка – 2002» завершен.

Всегда немного грустно расставаться с детскими работами, но всегда остается надежда, что следующий конкурс принесет новые имена и новые работы, которые будут восхищать нас снова и снова своей непреодолимой радостью восприятия жизни.
ФЕСТИВАЛЬ СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ "НОВАЯ ДРАМА" ТОЛЬЯТТИ-МОСКВ
Утренний кофе с драматургами

В период с 18 по 28 сентября 2003 года в Москве проходил Фестиваль современной пьесы «Новая драма».

«Новая драма» — постоянный и представительный фестиваль спектаклей по современным русским пьесам. Он необходим для национального развития драматургии и драматургического театра. Подобные фестивали уже давно проходят в ведущих театральных странах мира, в России — второй раз.

Миссия фестиваля «Новая драма» определена следующим

образом:


  • выявить и поощрить удачи режиссеров в постановке нового

текста на сцене,

  • отметить лучшие новые пьесы, сохранившие в постановке

  • новаторство и современность, обновить для аудитории картину театра новой пьесы в России

и мире, ввести зрителей и профессионалов в новые тексты,

информацию, технологии.

Организаторами фестиваля являются МХАТ им. Чехова, ассоциация «Золотая маска», Центр новой пьесы «Документальная сцена».

Программа фестиваля «Новая драма» имела три раздела: конкурс, международный раздел и экспериментальная программа.

В конкурсную программу фестиваля входили лучшие спектакли (12) по современной русской драматургии, поставленные в последних двух сезонах. "Современная" означает" пьеса, написанная в течение последних 10 лет". " Русская" следует понимать как "пьеса, написанная на русском языке". "Пьеса" понимается как "текст, созданный для исполнения на сцене".

В международную программу входили спектакли (13), поставленные в российских и зарубежных театрах, представляющие современную зарубежную драматургию.

Экспериментальная или специальная программа была посвящена

новым явлениям в драматургии, существующим за рамками сегодняшнего театра. Частью экспериментальной программы стали Нф0рмациопные и практические семинары, читки и дискуссии по инновационным методам и техникам драматургии и театра (Утренний кофе с драматургами), представление новых пьес.

Специальная программа познакомила участников фестиваля с драматургией Африки, Балтии, Урала, Грузии, Европы. Несколько дней были посвящены таким темам, как "Новый соцреализм", "Историческая пьеса", "Новая Петербургская пьеса", "День документального театра".

Драматургия города Тольятти была представлена в специальной программе фестиваля " День Тольятти" четырьмя драматургами: Юрием Клавдиевым "Лето, которого мы не видели вовсе", Кирой Малининой "Город 3.0", Вадимом Левановым "Сто пудов любви", Вячеславом Дурненковым "Три действия по четырем картинам", а также спектаклем на площадке новой сцены МХАТ им. Чехова по пьесе братьев Дурненковых " Культурный слой". В тольяттинскую делегацию также вошли 5 актрис театрального центра "Голосова,20", участвовавшие в спектакле " Сто пудов любви".

Участие такой большой команды в столь интересном мероприятии стало возможным при финансовой поддержке Департамента культуры.

День Тольятти наделал на фестивале "Новая драма" много шума. Пьесы тольяттинских авторов вызвали интерес у профессионалов и разговоры о новом "драматургическом феномене" города Тольятти, о тольяттинской драматургической школе, удивляющей новыми авторами, разнообразием тем и стилей, свободой и злободневностью, отсутствием спекуляции на темах и приемах.

Фестиваль был настолько насыщен событиями, что тольяттинской команде удавалось ежедневно посещать " Утренний кофе с драматургами", на которых обсуждались такие темы, как " Драматургия и государство", " Режиссер и драматург", "Документальный театр сегодня", "Сюжеты и герои новой драмы" и другие, прослушивать и просматривать по четыре-пять спектаклей в день, которые заканчивались к полуночи.

По итогам лучшим спектаклем фестиваля современной пьесы "Новая драма" стал "Кислород" Ивана Вырышаева (Театр. doc, Москва), а лучшим драматургическим произведением «Бифем» Людмилы Петрушевской (Ф Театра, Москва)


ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СТЕКЛО

Коллекция декоративного стекла Толъяттинской картинной галереи

В фонде картинной галереи города Тольятти собрана небольшая коллекция художественного стекла, производства художников Никольского завода "Красный гигант".

С 1993 года по 1998 год картинная галерея отбирала в фонд художественное стекло художников Самары, Тольятти, Никольска. На сегодняшний день в коллекции галереи 97 единиц хранения художественного стекла производства Никольского завода.

Экономический кризис девяностых годов XX столетия не позволял заводу работать на полную мощность, что сказалось, на качество продукции художественного стекла.

Завод не занимается производством высокохудожественных изделий из стекла, выполняет разовые заказы, перешёл на выпуск медицинской тары, бутылок, выпускает молочное стекло; люстры, вазы, графины, стаканы, расписанные люстровыми и силикатными красками.

Художественное стекло, которое закупила картинная галерея — это усилия отдельных художников, желание не утратить былой славы завода. Настоящий художник не может без творчества, без любимого дела.

Коллекция Тольяттиской картинной галереи — это последние образцы художественного стекла завода "Красный гигант" XX века, которое отражает своё время.

Хотелось бы " заглянуть" немного в историю производства стекла.

Варить стекло люди научились очень давно, ещё в Древнем Египте, в III-ем тыс. до н.э. Увидели ни с чем не сравнимую красоту стекла и стали делать из него ювелирные украшения, маленькие флаконы для ароматических парфюмерных масел.

Египтяне не знали ещё многих замечательных свойств этого материала, не умели делать его чистым и прозрачным, не знали способа выдувания сосудов, они ценили его на вес золота.

Каждое вновь открытое свойство материала находило не только применение в быту, но и своё эстетическое осмысление.

Римляне оставили нам великолепные сосуды с виртуозными плетениями цветного стекла, с фигурными барельефами на цветном фоне.

В Византии и в древнем Киеве владели тайной изготовления многоцветной смальты. Из неё художники создавали шедевры монументальной мозаики.

Открытие способа изготовления оконных стёкол привело к появлению в готической архитектуре витражей, монументально-декоративное великолепие, которых до сих пор вызывает восторг и удивление зрителей.

Позже, в эпоху Возрождения научились делать зеркала, оправленные в узорные, сверкающие стеклянные рамы. Они стали новым видом произведений прикладного искусства. Казалось, что стеклоделы Венеции, владевшие блестящей техникой изготовления бисера, красочных, нарядных бус, изысканной посуды и зеркал, познали все художественные возможности материала.

Венецианцы очень гордились своими достижениями в декоративных ремёслах, среди которых заметно выделялось производство стеклянных изделий. Воздушная тонкость "венецианского хрусталя" сочеталась с золотой и серебряной отделкой, с яркими эмалями. Всё это вызывало неподдельный восторг не только у иноземцев, но и у местных жителей, которые восхищались всем, что, составляло гордость и богатство их чудесного города.

Великие мастера венецианской школы живописи Тициан, Тинторетто, Веронезе, Джорджоне — "вписывали" в свои шедевры изделия мурановских мастеров, умножая их и без того завидную славу.

Но где слава — там и зависть, и попытки проникнуть в чужие тайны. Поэтому законы для Мурано были необычайно строги: за выдачу цеховых секретов или даже просто за побег с острова мастера платили своей жизнью и позором семьи.

А секретов в мастерских Мурано хранилось немало.

Венецианские мастера, применяя старинные технологии,
составляли свои рецепты. Использование стеклянных жгутов было
положено в основу одного из них самого популярного и
впечатляющего — стеклянной филиграни.

Высокая пластичность мурановского стекла позволяла выдувать сосуды необычайной тонкости и непосвященным филигрань казалась чем-то нереальным.

В XVII веке появились массивные кубки и вазы толстенного богемского стекла с узорами из крупных граней, а позже - английский хрусталь с замечательным свойством искриться и играть в лучах света. Люди увидели новые качества, новую, неожиданную красоту стекла.

Чешские мастера сделали техническое открытие. Они нашли способ получения более чистого и прозрачного стекла путём прибавления к поташному стеклу извести. Появились сосуды из бесцветного прозрачного стекла, более толстого и массивного, чем венецианское, это стекло стали украшать разным орнаментом.

В конце XIX века почти одновременно в разных странах, заявил о себе "новый стиль", известный под названиями: "ар нуво", "модерн".

Его художественные поиски и принципы формирования с наибольшей полнотой проявились, прежде всего, в архитектуре, а затем и в декоративном искусстве.

Особые пластиковые свойства стекла, его прозрачность, позволяющая зрительно проникнуть внутрь объёма, привлекли внимание многих художников возможностью широкого эксперимента с формой. Стиль "модерн" диктовал самые разные аспекты выявления художественной формы. Цвет, пластика, фактура, орнамент находили новые смелые, порой неожиданные решения.

В поисках новых решений художники опирались на соответствующие исторические источники. Это целостность в органическом единстве форм и декора, фона и декора, объёма и цвета.

Обработка стекла была удивительной, применение одновременно нескольких методов обработки давало новые декоративные эффекты — живописные и рельефно скульптурные.

История русского стекла начиналась с XVII века, с момента постройки первого завода в России Шведом Елисеем Койетом.

Считалось, что все вещи из стекла найденные при раскопках в древних поселениях, привозные. И про знаменитые смальтовые мозаики Киевской Софии также думали, что их привозили из Константинополя.

Десятилетия упорного труда наших археологов опровергли эти представления.

Были обнаружены остатки славянских стекольных мастерских, относящихся к домонгольскому периоду, а также многочисленные образцы продукции этих мастерских.

Данные археологии свидетельствуют, что у славянских женщин и девушек стеклянные браслеты и бусы были одним из самых распространённых украшений.

Однако ход развития культуры Древней Руси был варварски прерван нашествием татарских орд.

Почти ничего не известно об отечественном стекле Х1У-ХУ1 столетия, лишь небольшие отрывочные сведения сохранились в наших летописях о применении стекла в виде посуды. Раскопки в Новгороде показали, что стеклянные браслеты были распространены здесь до Х1Увека.

На территории Украины, глубоко в лесах и в затерянных среди дубрав селениях вился дымок небольших гут, вырабатывавших "черкасскую" посуду. А к середине XVII века "Черкасский товар" широко ввозился в Москву, и украинское гутное стекло оказало заметное влияние на производство первых русских стекольных заводов.

В 1668 году строится завод Измайловский, продукция этого завода была высокого качества, она украшалась специальной, художественной обработкой. Стекло завода считалось очень ценным, и в виде особой милости царь Алексей Михайлович, иногда дарил посуду своим боярам, и те принимали её, как редкостный дар.

С начала XVIII века в связи с общим подъёмом русской промышленности в Петровскую эпоху производство стекла расширяется.

С историей отечественного стекла связано немало славных имён, среди которых первым надо назвать имя великого Ломоносова М.В. Учёный добился огромных успехов в разработке рецептов цветных стёкол, прозрачных и матовых, смальт для мозаики.

В конце XVIII века зарождается "имитационное" отношение к материалу и к середине XIX столетия стекло использовали как заменитель фарфора, керамики. Особенности стекла, как материала, почти утрачивается.

Получая разнообразную цветовую гамму, выискивая новые глухие и прозрачные оттенки, забывали о специфических, декоративных качествах самого материала.

Среди русских заводов, которые производили художественное стекло, выделяются: Императорский, Гусевский хрустальный /Мальцовский/, Дятьковский и Никольско-Пестровский завод /Бахметьевых/. Именно с этими старейшими Российскими заводами связаны все художественные достижения русского стеклоделия.

Как уже было сказано выше, художественное стекло из коллекции «Тольяттинской картинной галереи» производства Никольского завода, художников-дизайнеров.

Р. Сайфуллина, С. Галеты, А. Фокина, поэтому хотелось бы затронуть историю Николо – Бахметьевского завода.

Завод был построен в 1764 году Алексеем Бахметьевым, выпускал дорогие и трудоёмкие изделия для нужд царского двора и высшего дворянства. Изделия из бирюзового стекла пользовались большой популярностью, его украшали золотой и серебряной росписью, вначале лёгкой, а затем всё более густой и плотной.

В 1773 и 1774 г.г. завод был разграблен после «пугачевщины». почти полностью, но вскоре восстанавливается.

Алексей Иванович Бахметьев был очень аккуратным хозяином, энергичным, предприимчивым. Он находил применение тому сырью, которое находилось в его угодьях, и к 1794 году он уже три фабрики: две хрустальные и одну стеклянную, кроме этого "полотную" фабрику, фарфоровую и фаянсовую.

Его сын продолжил дело и уже при Александре I Николай Бахметьев получает высочайший подарок и помимо этого получает заказ на фабрику для двора "изготовить разных стеклянных вещей".

В музее Никольского завода сохранились великолепные образцы этого периода.

На Бахметьевском заводе были лучшие мастера, работали свои же крепостные крестьяне.

Своими успехами завод во многом обязан таланту художника из народа — мастеру Александру Вершинину. Он первый мастер завода, умел рисовать, заниматься резьбой, гравировкой, сам выдувал, умел тянуть венецианскую нить.

Его дед и отец были такими же мастерами, поэтому у них и фамилия была "Вершинины".

Не просто, как других, называли по отцу — Петров или Сидоров, а была своя фамилия, как у господ.

Сына своего Александр Вершинин смог уже определить в церковно-приходскую школу, и если сам он был первым мастером, то Алексей Александрович Вершинин был уже управляющим завода и всем имением в Николо-Пестровке.

Мастер Вершинин не копировал изделия английского хрусталя. Созданные им графины, бокалы и рюмки отличались благородством и достоинством форм. Грань была на стекле широкая, она связывалась с туловом сосуда спокойно и естественно и не казалась внешним украшением. Они не поражали с первого взгляда богатством и разнообразием, но было впечатление совершенства формы, величавой и доброй.

Уникальный стакан А. Вершинина, состоит из двух стеклянных стенок, между которых вставлен рисунок из цветной бумаги, соломы и меха, изображены фигуры людей, гуляющих на берегу пруда. Поверх оба стакана спаяны, кромка позолочена и снаружи — наверху и внизу - идут два пояса с золотым орнаментом по чёрному фону.

За этот стакан с секретом мастер Вершинин получил золотые часы.

Во второй половине XIX и начале XX века завод органично вписывается в общую картину развития мирового стекла. Все изделия этого времени очень разнообразны, - пестры, и трудно разбить их по стилистическим признакам, — если только модерн, да ещё можно назвать "русский ампир".

В советское время огромное внимание уделялось цветному художественно декоративному стеклу, которое служит украшением интерьера.

Начиная с 1930-х годов, когда художница Вера ИгнатьевнаМухина начинает работать со стеклом на заводе ''Красный гигант", где впервые была создана ваза "Астра" произведение, с которого можно начинать историю советского, бытового, художественного стекла.

В 1958 году изобрели советские технологи сульфид цинковое стекло, которое имеет богатейшие свойства, оказавшее большое влияние на всё художественное стекло советского периода.

XX век открыл для стекла множество путей применения его в технике, строительстве, науке и всё же навсегда сохранил за ним право оставаться материалом прикладного искусства. Задача современного художника не в том, чтобы использовать все уже известные способы украшения и обработки стекла, а в том, чтобы создать произведения искусства своего времени, которые бы отвечали новому пониманию красоты; художник стремится показать людям его художественные возможности, неповторимые ни в каком ином материале.

С 1960 по 1980 годы формируется новая эстетическая программа.

Решается проблема пространственной выразительности в архитектуре и её влияние на искусство стекла. Синтез декоративных искусств с архитектурой и быстрая эволюция стекла характерны для этого периода.

Современные художники и стеклоделы владеют всеми способами обработки и украшения стекла, открытыми человечеством за долгую историю развития.

Из всего огромного богатства декоративных возможностей стекла художник отбирает только необходимое, — то, что соответствует задуманному им произведению.

Красота вещи, её художественный образ складываются из множества условий, из которых главные - форма, цвет и раскрытая в них выразительность материала.

Найденные пропорции произведения, силуэт, соотношение деталей и целого, по-новому звучащее сочетание цветов позволяют художнику в старых, традиционных формах стаканов, графинов, рюмок создавать совершенно новые произведения искусства. Смелый изгиб линии, яркое пятно цвета, неожиданный рисунок детали — вещь приобретает грацию, утонченность или, напротив, устойчивость, силу, весомость формы.

У привычных бытовых вещей появляется характер, или, как говорят художники, образность, и мы видим домовитость кувшина, элегантную строгость вазы, хрупкое изящество бокала, уютную


интимность сервиза. Нередко вещи несут в себе даже юмор в самой
форме появляется что-то забавное, вызывающее ассоциации чего-то
смешного.

Образность несёт в себе эмоциональную силу. Эта сила и превращает просто полезные вещи в произведения декоративного искусства. Образность вещи всегда созвучна своему времени, потому что передаёт отношение автора к жизни.

Начиная с истории Древнего Египта, стекло навсегда остаётся материалом прикладного искусства.

В коллекции цветного стекла картинной галереи имеются вазы из сульфида, изделия из молочного стекла, расписанные люстром: пейзажи, деревеньки, сюжетные сценки, японские мотивы. Интересна сама роспись ваз, которая напоминает работу с акварелью — быстрый, точный мазок.

В Никольском стекле используется густо крашеные полупрозрачные и непрозрачные цветные стёкла, главным образом, сульфидные стёкла, гутное и оптическое стекло, которое в последнее время особо интересует художников.

В июле в залах "Тольяттинской картинной галереи", выставлял свои произведения из оптического стекла Александр Фокин, художник из Пензы, который много лет проработал на Никольском заводе "Красный гигант". Его работы из художественного стекла также находятся в фондовой коллекции музея.

Стекло художника узнаваемо, у него свой почерк: он единственный, кто наносит гравировку сразу на стекло без предварительной подготовки. Если художник создаёт узор или тонкой гравировкой рисует женскую фигуру на вазе, или просто чередует плоскости матовой и блестящей поверхностей стекла, он делает это всегда в строгом соответствии с общим замыслом вещи и при этом никогда не забывает об особых свойствах стекла. Умело использует его прозрачность, тонкие переходы цвета, пластическую упругость выдувной формы, способность то пропускать, то отражать свет, искриться всеми цветами радуги — это значит раскрыть красоту стекла, показать людям его художественные возможности, неповторимые ни в каком ином материале. В толще стекла видны фигуры, свет возникает как бы изнутри, исходящий из глубины объёма.

Например, в декоративной композиции "Нарцисс" 1997 года создания изображена фигура юноши в толще стекла и на чёрном фоне подставки — отражение матовой гравировки.

Александр Иванович Фокин — художник-мастер. Когда смотришь на стеклянные изделия художника, то невольно обращаешься в мыслях к классическому наследию мирового стеклоделия, в его работах находят отражение традиции старых мастеров.

Мастер создал немало выразительных, потешных игрушек, он отлично справляется с мелкой пластикой из гутного стекла. Чтит традиции цветного художественного стекла, его эстетическую программу. Прослеживаются традиции Московской школы и Ленинградской одновременно. Глядя на коллекцию художественного музея, должна признать, что по стилевым признакам её нельзя отнести к той или иной школе советского периода.

Всё зависит от индивидуальности художника, например, выставочные изделия, которые представляют интерес в художественном плане, это "Крылатая тема" из стекла.

Разрабатывал её художник дизайнер Сергей Галета, по его эскизам в Никольске мастера — стеклодувы воплотили его идею и создали очень интересные вещи из гутного и сульфидного стекла.

Композиция "Ангел светлый, ангел тёмный" 1990 года создания, художник — исполнитель Н. Бобров. Он создал предметы из подкрашенного стекла /гута, золотой рубин/, в художественном стекле мастер добился выразительности и изящества форм, вытянутых, подчёркнуто вертикальных.

По эскизам Галеты А. Фокин создал композицию из 4-х фигур "Птицы" (Родители и дети). Он использует сульфидное стекло, гутное прозрачное и стекло с напылением. Очень интересная, выразительная композиция.

Ещё одна "крылатая тема" — из 3-х предметов композиция "Изгнание" 1996 года создания, автор-исполнитель художник Р. Сайфуллин. Тема добра и зла, изгнание из рая, все предметы разной формы, разного цвета, но основной — белый и прозрачный, в малой форме - цвет синий. Здесь — чисто пластический ход, имеющий скульптурную основу, жанр стеклопластики с её объёмно -- пространственными, цветопластическими задачами. Синий цвет приглушён матовой зернистой фактурой, очень важен здесь принцип взаимодействия цвета и света.

Композиция из 2-х ваз "Бабочки" 1993 года создания, художник Р. Сайфуллин. Здесь также хорошо видна игра цвета и света на зернистой поверхности гутного стекла.

Его же композиция из 2-х предметов "Сидящие" 1993 года
создания; автор обыграл расплавленный материал несколькими
движениями, а зернистая фактура дополняет цветопластическое
богатство формы. Эту композицию можно отнести к жанру
стеклопластики.

Какой именно школе можно отнести коллекцию «Тольяттинской картинной галереи» сейчас трудно сказать, прослёживается


традиция советского стеклоделия.

Художественное стекло — это музыка, полет фантазии, цвет, свет, радость творчества.


ДО БУДУЩЕЙ ГОРЫ
Как отблеск от заката,

Костер меж сосен пляшет.

Ты что грустишь, бродяга,

А ну-ка улыбнись!

И кто-то очень близкий

Тебе тихонько скажет:

Как здорово, что все мы здесь

Сегодня собрались.

Каждое утро, когда на Грушинском просыпается Тольяттинская поляна, народный президент Олег Янченко говорит в свой микрофон: - "Доброе утро, страна!" И страна отзывается...

В последние годы и участники, и организаторы Грушинского фестиваля все чаще задают себе вопрос: "Будет ли следующий Грушинский?" Причины для таких разговоров были и есть, и всегда они разные.

Несмотря ни на что, в этом году в первые выходные июля, на Мастрюковских озерах состоялся юбилейный тридцатый Фестиваль авторской песни имени Валерия Грушина.

Тридцатый фестиваль стал самым масштабным по числу участников и гостей фестиваля. На ночном гала концерте присутствовал губернатор Самарской области — Константин Титов. На Грушинском была замечена персона Николая Патрушева — директора ФСБ России.

Конкурсная комиссия фестиваля прослушала более 1500 песен; 620 человек подали заявки на участие в конкурсе.

А начинался фестиваль осенью 1968 года в Жигулях, в Каменной Чаше на кордоне "Колоды". То есть, через год после гибели Валерия Грушина на реке Уде. Друзья Валерия продолжили его дело, дело популяризации гитарной песни так родился фестиваль туристской песни.

Фестиваль быстро перерос областной уровень. Сюда потянулись любители туристской песни со всех концов России. Но первым из знаменитых бардов на Грушинский фестиваль приехал Александр Городницкий — профессор, академик РАН, член Союза писателей России, классик жанра авторской песни. Это был третий слет и 1970 год.

Городницкий увидел здесь настоящих романтиков и ощутил дух туристского братства. Мы встретились с легендарным Александром Городницким на юбилейном фестивале на Гостином дворе, когда закончился конкурсный отбор участников 3 тура для ночного гала-концерта на Горе. А. Городницкий - романтик на всю жизнь, он был в приподнятом настроении, ему здесь было интересно, и как бы неуместно звучало под дождем среди нескольких тысяч палаток, здесь ему было комфортно.

С каким настроением вы приехали на фестиваль?

А.Г. - С хорошим настроением и с надеждой, что будет все- таки праздник.

Для меня это очень важно, потому что в этом году мне исполнилось 70 лет. Для меня каждая поездка как последняя. Грушинский — это ностальгия по самому себе. Тридцать лет — из них 16 лет я был председателем жюри - это часть моей жизни.

Что для вас юбилейный год?

А. Г. - В юбилейный год подводишь итоги: что сделано, что нет. Самый интересный концерт был сейчас (3 тур), где были самые интересные исполнители, авторы, к сожалению, всех на Гитаре не увидим — не уместить.

Я рад, что уровень высокий, и что не зря сюда приехал. А насчет пожеланий желаю всем хорошего настроения и, по возможности, хорошей погоды.

С легкой руки Городницкого тогда на очередной фестиваль приехал Юрий Визбор, за ним подтянулись Виктор Берковский, Сергей Никитин и другие. На юбилейном фестивале С. Никитина не будет, у него в США родилась внучка и он сейчас с ней. Почему-то не приехал Юра Шевчук. Не оправдались надежды"грушинцев" на приезд Владимира Путина.

Часто, когда говорят о Грушинском фестивале, подразумевают Юрия Визбора. Визбор любил бывать на «Грушинке» каждый раз он привозил с собой новую песню. Песня «Милая моя», без которой сейчас не проходит ни один фестиваль бардовской песни, родилась именно на Грушинском фестивале. ,

Грушинский фестиваль для многих стал домом, где рождаются песни, где встречаются друзья, где влюбляются.

Фестиваль впечатляет своим размахом. С нескрываемым интересом мы отправились на Самарскую поляну: там, рядом с лагерем именитых бардов и гостей разместились самарские ребята из клуба "Экспедиция". Часть этих ребят входит в объединение "Самарские барды". Один из них Сергей Анцинов участник экспедиции на Аляску по местам Джека Лондона; Сергей дипломант Грушинского фестиваля 1986 года за лучшую туристскую песню.

С. Анцинов - Мы решили заявиться на конкурс квартетом "Еще не вечер". Прошли в третий тур, дальше не знаем.

"А ты знаешь, чем отличается юбилейный фестиваль от ежегодного?" - спросил меня вдруг Сергей и сам же, улыбаясь, ответил - "Суматохи больше."

"Наш фестиваль как был, так и будет. Гитары здесь не замолчат", — подытожил разговор Сергей.

Нам повезло, под бдительным оком охраны в закрытом палаточном городке, где живут именитые барды, мы встретились с В. Муравьевым из Казани. В. Муравьев - врач, профессор, член Правления Российского общества эндоскопистов и, наконец, бард.

В. Муравьев — Я приезжаю сюда тридцать три года. Пропустил всего два раза, как говорят, не от хорошей жизни. Для меня Грушинский фестиваль — это точка отсчета моего отпуска. Все знают, раз Грушинский фестиваль, значит, Муравьев уходит в отпуск и так тридцать три года.

С чем вы приехали на фестиваль?

В. Муравьев — Я жену привез. Сегодня я буду выступать, как и все года. Нынешний фестиваль тридцатый, жаль, что в страшные советские времена фестиваль запрещали, он был закрыт с 1979 по 1985год. Вот почему Грушинскому тридцать, а не тридцать пять.

Все уже прошли те времена, когда хотелось показать новую или старую песню. Здесь мои друзья, со многими дружу тридцать лет. Вот к нам подошел Альфред Талъковский -ленинградский актер, с ним мы дружим более тридцати лет -это замечательный человек, которого очень люблю.

Альфред Тальковский был чем-то взволнован. Через минуту нам все стало понятно.

Альфред Тальковский -- Ребята, у меня очень грустное сообщение. Сейчас позвонил Леша Лушников с ночной Ленинградской программы " Синие страницы", он сообщил, что в Москве на рок-фестивале "Крылья" шахидки взорвали себя, есть погибшие и разрушения. Сегодня на Горе мы объявим об этом.

Альфред Тальковский был настолько расстроен, что больше не мог ни о чем говорить, он молча отошел от нас.

Ночью Гора почтит минутой молчания погибших.

Еще не вечер и до ночного концерта на Горе у нас есть время для встречи с новыми и старыми друзьями. На фестивале, кроме пяти "официальных" эстрад появились несколько неофициальных _ "Кольский бугорок", "Зазеркалье", "Летучий голландец" . У некоторых неофициальных эстрад появилось право направлять новых интересных авторов на второй конкурсный тур.

Когда мы отправились в лагерь "Летучего голландца", в конце пути выяснилось, что пришли мы совершенно в другое место. Пришлось переходить протоку вброд, поневоле поверишь в летучего голландца. Вышли мы на берег по пояс мокрыми. Такими и пришли в "Летучий голландец". В этом году им условно исполняется пять лет, у них своя эстрада, на которой они первыми открыли Тимура Шаова. Вчера у них была бурная литературная дискуссия. Планируются и стихотворные разборки.

Ирина Коровина, одна из учредителей "ЛГ"

— У нас сегодня суперконцерт — швед Вася, удмуртские девочки и компания кантри. Будет весело, приходите.

Теперь в обратный путь, на родную Тольяттинскую поляну, там нас заждался Олег Янченко - народный президент, ведущий "Чайханы".

Что он думает о сегодняшнем фестивале и что нового будет на "Чайхане"?

Олег Янченко — Фестиваль проходит как обычно, хотя много было слухов, что фестиваля не будет. Тем не менее, фестиваль состоялся. А сейчас нам хочется хорошей погоды, два кратковременных дождя сегодня уже были. Мы надеемся, что нам удастся провести всю программу слета. Сегодня будет Гора, футбол, который будет комментировать Леонид Сергеев, а завтра мы с ним ведем " Чайхану".

Сегодня суббота и Леонид Сергеев еще не знает, что будет на "Чайхане"; пока он договаривается с людьми, которые завтра придут и будут петь. Он знает одно, — что будет полная импровизация. И еще он считает что уровень фестиваля безусловно высок, сюда приезжают лауряты других фестивалей авторских песен и это однозначно повышает уровень Грушинского.

На "Чайхане" установлена новая сцена, теперь мы не боимся дождя. Основал "Чайхану" Юра Маслоб. Дело было так: в далекихдалеких семидесятых воскресным утром Юра пригласил ребят попить чайку, взамен от них просил песню. Ребята пили чай, пели песни. Всё это было задумано для того, чтобы «поправить голову» после ночного концерта. Вот так начиналась «Чайхана». В 1972 году Юра придумал паруса, сделал импровизированную эстраду, специальную юмористическую программу;? На «Чайхону» и сейчас отбирают в основном веселые песни. Юры Маслова нет, вести «Чайхану» будут Леонид Сергеев и Олег Янченко

Олег Янченко- Леонид Сергеев- популярнейший человек, а на


Г р у ш и л с к о м самый юморной. Если я свои шутки рожаю быстро (закалка кавээнщика, я был капитаном команда КВН г.Тольятти), то у Сергеева они получаются в пять раз быстрее. Когда он ведет футбольный репортаж "Звезды Грушинского" против Сборной Самары, то это не футбол, а спектакль Леонида Сергеева.

Когда я приезжаю на поляну и тихо говорю всем - "Добрый день, страна!", - - поляна стонет — ну, все покоя не будет. Хотя без меня скучают, наконец-то приехал, говорят, а то такая тишина.

Недалеко от "Чайханы" на тольяттинской поляне появилась
забавная стенка по скалолазанию, стенка не пустовала из

желающих получить приз выстраивались очереди. Детская спортивная площадка пользовалась спросом у детей. А на воде, почти напротив гитары, разместилась "Балалайка" — это наше детище. На ней прослушиваются и выступают юные таланты. В пятницу ночью на подмостках "Балалайки" театр "Дилижанс" ставил "Маленькие трагедии" Пушкина. Все было необыкновенно красиво: ночь, факелы, музыка.

Грушинский фестиваль — это наше прошлое, это наше настоящее и наше будущее. Грушинский — это отдушина для души.

Для тех, кто не смог приехать на юбилейный Грушинский фестиваль, но кто очень хотел быть соучастником событий юбилейного фестиваля, была организована прямая трансляция с Грушинской горы по интернету.

Пока. До будущей Горы, страна!

Мы встретимся снова.


ОТВЕДАТЬ БЕЛОРУССКИХ
Для того, чтобы в городе родился новый национально-культурный центр, одного желания, как правило, не хватает. Должен появиться инициативный человек, способный посвятить энное количество времени и сил этому благородному делу. Находится такой человек, горит патриотическим пламенем — и центр быстро оформляет все необходимые бумажки и начинает жить яркой, интересной, насыщенной жизнью.

Сейчас период становления идет у центра белорусской культуры "Неман". Или "Неман", как говорят белорусы. Центр родился всего год назад. Его учредителем выступил региональный фонд инвалидов "Гармония". Под крышей фонда легче было решать вопросы с помещением, телефоном, потому что инициатором "Немана" выступил директор фонда "Гармония" Иван Суховерх. Трудно сказать, зачем Иван Иванович решил взвалить на себя столь трудное дело - то ли ностальгия по родине замучила, то ли обида на неразворотливых земляков, но уж явно не зависть к коллегам — директорам других национальных центров, которые уже успели набить себе шишки, ожидая помощи городских и областных властей. Иван Иванович на помощь осо6енно не рассчитывает, как не рассчитывал на неё и в молодые годы, регулярно сдавая свою кровь на донорском пункте. Шутка ли, не менее 200 литров крови за свою жизнь сдал, скольким людям здоровье спас, а свое потерял, но ни о чем не жалеет.

Он понимает, что объединить всех белорусов, проживающих ив Тольятти, - задача практически невозможная. По приблизительным подсчетам в городе их не менее 5 тыс. и около 16-ти тысяч – в области. Но собрать вместе хотя бы человек сорок, чтобы отметить День независимости, отведать белорусских колдунов, попеть песни на родном языке, отправиться группой в отпуск на родину Янки Купала, - невозможно. И потому центр создан. И прошлой осенью даже принял участие в Фестивале национальных культур, впервые показав свою выпечку и свои рушники. А вскоре Иван Ивановичу удалось даже открыть первую мини-выставку, посвященную Белоруссии.

В июле Иван Иванович отправился на родину. В гости к


родным и на благо своему национальному центру. Оказывается,
муж его родной сестры - внук известного белорусского поэта
Якуба Коласа. Вдвоем они возглавляют музей поэта в селе
Николаевщина. И потому вопросы будущих связей Тольятти с
Белоруссией решать было намного проще. Суховерх вернулся в
Тольятти не с пустыми руками. Он привез два аккордеона для
ансамбля белорусской песни, вышитую женскую блузу,
подаренную национальным театром Белоруссии, море всякой
литературы, открыток и даже два документа о возможном
сотрудничестве, рассчитанных на три года. Один — договор о
совместной деятельности регионального фонда инвалидов
"Гармония" с минской городской организацией "Белорусское
общество инвалидов" в части обмена опытом и разработки
совместных проектов, направленных на реабилитацию инвалидов
средствами культуры и искусства, физкультуры и спорта. Другой
документ соглашение о сотрудничестве между центром

белорусской культуры "Неман" г. Тольятти и отделом культуры Столбцовского райисполкома Минской области.

Но все это лишь малая толика задумок Суховерха. Планы его воистину наполеоновские. Он мечтает издавать свою газету, организовывать в Тольятти фестивали, масштабом равные Славянскому базару, открыть кружки по интересам, в которых будут заниматься дети и многое другое. А почему бы и нет? Начало положено.

Адрес некоммерческого партнерства "Центр белорусской культуры "Неман": ул. Фрунзе, д.9, тел. 70 44 03.

СПРАВКА

Соглашение о сотрудничестве между центром белорусской культуры "Неман" г.Тольятти Самарской области (Россия) и отделом культуры Столбцовского райисполкома Минской области (Беларусь):



" Согласно данному соглашению, ссылаясь на Договор о Союзе Белоруссии и России от 02.04.97, стремясь к дальнейшему укреплению культурных связей между народами обеих стран, стороны договорились осуществлять и развивать долгосрочное и взаимовыгодное сотрудничество для выполнения общих программ и проектов в культурной сфере.

Данные программы предусматривают:



    • обмен выставками из фондов Государственного литературно мемориального музея Якуба Коласа (по договоренности с руководством учреждения), картинной галереи "Смолъня" и фондов культуры г.Тольятти";

    • организация выставки " Ко лас и Столбцовина" и литературного вечера "Паэты Наднямоння" (2004 г.);

    • участие в научно культурных конференциях, семинарах, юбилейных торжествах;

    • организация взаимных командировок с целью повышения квалификации и обмена опытом:

    • оказание научно-методической и консультационной помощи в подготовке и создании новых экспозиций;

    • пропаганда культурного наследия каждой республики в стране партнера;

    • подготовка сторонами иллюстрированного издания на русском и белорусском языках "Волга и Неман - славные реки двух народов";

    • обмен творческими коллективами художественной самодеятельности, участие в фестивалях искусств, в праздниках народного творчества, в выставках-ярмарках народных мастеров.

Подписано 9 июля 2003 г.".

СУНДУК СУНДУКУ РОЗНЬ.

В этом году Музейный пикник — традиционный городской праздник состоялся в конце мая и разместился он в стенах Краеведческого музея, а не в традиции ранее проводимых Пикников — на зеленой поляне.

Музейный пикник 2003 года необычен еще и тем, что проходил под названием "День сундука", а это значит, что пришло время открывать сундуки и дарить старым вещам новую жизнь!

И если говорить о Музейном пикнике-2003 в целом, то можно сказать, что сегодня здесь было много новых, интересных площадок: в этот день состоялась презентация первого номера газеты Краеведческого музея, впервые были открыты творческие мастерские — "Играющие в героев", также впервые выставлялась совместная выставка музеев города — "Музейный вернисаж".

Ланкова Наталья Михайловна (зам дир.Краеведческого музея): — " Задача Вернисажа — создать единое информационное музейное пространство, чтобы сами музейщики больше узнали друг о друге, чтобы горожане увидели, что мы храним и как храним. В этом году музейный праздник сложно назвать пикником, сменена концепция. В будущем возможны совершенно новые формы и

новые площадки".

На момент — лето 2003 года в городе значатся 83 музея: возрождаются музеи на предприятиях, возникают новые, такие как музей ТГУ, Технический музей ОАО "АВТОВАЗ", музей "История Комсомольского района" школы № 80.

Комментарии Владимира Аркадьевича Колосова, директора департамента культуры: — "Акция День сундука активизировала горожан, они получили возможность участвовать в этом празднике. Есть мнение руководителей музеев, что сегодняшний Пикник интереснее прошлых проектов, здесь больше пахнет музеем, историей. И, что немаловажно, у музейщиков возникла идея создания ассоциации музеев города Тольятти. Безусловно, это не в

противовес Содружеству музеев Поволжья. Если говорить о значимости музея, о его просветительской деятельности, то в первую очередь в рамках той территории, которую он отражает. Я считаю, что акция "дарение" не заканчивается сегодняшним днем, она будет продолжаться".

Николай Дмитриевич Уткин, мэр города Тольятти подчеркнул: _ "Главное — мы затронули людей, многие горожане внесли свой личный вклад в пополнение фондов городского музея. Праздник, наверное, удался, но сказать, что все выполнено до конца, пока

сложно".


Впечатление о празднике будет неполным, если мы не заглянем в творческие мастерские "Играющие в героев". Любовь Черняева, куратор творческих мастерских: "Играющие в героев — это

большой проект, закончится он осенью. Для подростков в проект включены интерактивные выставки о том пути, по которому прошел герой человечества от полубогов до героев-кумиров. Это не нами придумано, что у каждого народа, у своего времени свои герои, свои кумиры. "Кто мой герой, куда идет мой герой, куда иду я?" на эти и другие вопросы отвечают участники творческих мастерских. В целом, ответы — это материал для аналитических исследований".

Музейный пикник — праздник , которого ждут, он интересен детям, здесь для них созданы "Детский центр" и "Музейный лабиринт"; молодежь заводится на своей молодежной площадке, где брейк, рэп, скейтборд и музыка. И, конечно, для всех без исключения на Пикнике звучали гусли и пел гусляр...

АНАЛИТИЧЕСКИЙ ОБЗОР И СТАТИСТИЧЕСКИЕ ДАННЫЕ

ПО РЕЗУЛЬТАТАМ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ МОУКиИ

В 2002-2003 УЧЕБНОМ ГОДУ


Художественное (профессиональное) образование занимает определяющую роль в сфере культуры и искусства, являясь той основой, которая обеспечивает уровень творческих достижений, постоянный приток

новых творческих сил, сохранение культурных традиций и формирование социально-культурной среды.

Образование как система, несмотря на тяжелейшие экономические условия, должно непрерывно развиваться, быть продуктивным, развивающим, социальным.

Концепцией модернизации Российского образования, принятой Правительством на период до 2010 года, определена основная задача процесса модернизации художественного образования: "Опираясь на богатейший опыт российской и советской школы, следует сохранить лучшие традиции отечественного естественно-математического, гуманитарного и художественного образования".

В основе политики Департамента культуры в сфере художественного образования в прошедшем учебном году стояли главные задачи, определенные Концепцией художественного образования в Российской Федерации:


    • сохранение сложившейся сети образовательных учреждений культуры и искусства в г. Тольятти;

    • сохранение ведомственной подчиненности образовательных учреждений Департаменту культуры как условие профессиональной подготовки специалистов отрасли культуры и сохранения творческого потенциала города;взаимодействие органов управления образования и культуры на уровне города и области по вопросам нормативно-правовой организации деятельности учреждений художественного образования (лицензирование, аттестация, аккредитация), поддержки нетиповых образовательных учреждений отрасли культуры, а также в рамках Концепции модернизации Российского образования на период до 2010 г.;

    • развитие организационно методического сопровождения деятельности образовательных учреждений культуры и искусства;

Департамент культуры поддержал ряд уже ставших традиционными для города творческих образовательных проектов: "Юный виртуоз", "Детские Ассамблеи искусств", "Международный конкурс молодых исполнителей", "Летняя творческая школа". Была продолжена работа с одаренными детьми в рамках муниципальной программы именных стипендий мэра. За прошедший учебный год стипендии мэра получили 20 учащихся образовательных учреждений культуры и искусства.

За период прошедшего учебного года Департамент культуры поддержал ряд творческих коллективов и отдельных исполнителей и преподавателей ТМУ, МАГ, Лицея искусств, ДШИ № 5, ДХШ, ДДК для осуществления поездок на конкурсы, фестивали, семинары на общую сумму 386.284 рубля.

В целях развития методической работы в отрасли был организован Научно-методический Центр при Тольяттинском Институте Искусств, на который возложена задача научно методического, информационного обеспечения деятельности образовательных учреждений города, организация повышения квалификации преподавательских кадров. Выполнен городской план методической работы по всем направлениям и секциям художественного образования. Проведено 68 мероприятий концертно- методического и конкурсного характера включая, реализацию проэктов: « детский ассамблей искусств», Международный конкурс молодых исполнителей, «Летняя творческая школа» на общую сумму финансирования 619.882 рублей, в которых приняли участие около 3500учащихся, более 900 преподавателей муниципальных образовательных учреждений города. Результат работы центра в 2002-03 учебном году продемонстрировал организационные и профессиональные возможности работников, однако научно-исследовательская функция, научно-методическая, консультационная работа с образовательными учреждениями города и издательская деятельность должны получить своё развитие в перспективной деятельности центра.

В прошедшем учебном году прошли процедуру государственной аттестации и аккредитации 4 школы.

Аккредитованы в статусе учреждений дополнительного образования детей 1 категории ДМШ № 2 (директор В.Н.Чараев) , ДШИ № 6 (директор О.А.Радченко). Высшую категорию подтвердили ДМШ № 1 им. М.А.Балакирева (директор В.Р. Четвертаков) и ДШИ № 3 (директор Т.Н. Матыцына). Финансирование аттестации было произведено из городского бюджета в общей сумме 76.888 рублей.

Кроме того, 9 муниципальных образовательных учреждений получили образовательные лицензии сроком на 5 лет (до 2008 года) на право осуществления образовательной деятельности по программам художественно-эстетической направленности. Затраты на проведение лицензирования были осуществлены из бюджета отрасли частично в объеме 25.344 рубля.

Несмотря на все усилия по поддержке деятельности муниципальных образовательных учреждений финансирование отрасли остается на остаточном принципе. И это является главной проблемой политики в отношении образовательных учреждений культуры не только нашего города, но и ряда регионов страны. Неблагоприятный комплекс социально-экономических и демографических условий, а также ряда законодательных актов РФ в отношении образовательных учреждений культуры и искусства также серьезно и разрушительно сказывается на системе профессиональной подготовки, начиная со школьной ступени. Однако даже в этих сложных переходных условиях художественное образование как система должно непрерывно развиваться, быть продуктивным, социальным, нравственным.

Данный аналитический обзор ставит своей целью обобщить и объективно показать состояние сети образовательных учреждений, содействовать выявлению факторов, положительно и отрицательно влияющих на эффективность функционирования многоуровневой системы художественного образования в городе Тольятти. Представленная информация основывается на статистических и отчетных материалах 2002 03 учебного года образовательных учреждений культуры и искусства города, Научно Методического Центра ТИИ, а также на материалах Департамента культуры мэрии г. Тольятти.


СТРУКТУРА СЕТИ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА

Художественное образование города Тольятти представляет следующие типы и виды образовательных учреждений, соответствующие действующему законодательству:


  • Образовательное учреждение высшего профессионального
    образования (институт искусств);

  • Образовательные учреждения среднего профессионального
    образования (музыкальное училище, среднее профессиональное
    звено Лицея искусств и Тольяттинского института искусств
    Колледж искусств );

  • Образовательные учреждения дополнительного образования
    детей (детские школы искусств, музыкальные школы,
    художественные школы, хореографическая школа, Детский дом
    культуры );

» Образовательные учреждения среднего полного общего и

дополнительного образования (Музыкальная академическая

гимназия, Лицей искусств (школьная ступень).

Общая численность муниципальных образовательных учреждений культуры и искусства, как муниципальных юридических образований - 24 , численность учреждений с учетом структурных подразделений образовательных учреждений комплексного типа по уровням и видам образования- 29.

Распределение муниципальных образовательных

учреждений культуры и искусства и их

структурных подразделений

по районам г. Тольятти


Относительной насыщенностью и многообразием видов детских
образовательных учреждений отличается Автозаводский район. На
территории Автозаводского района расположены • нетиповые
образовательные учреждения (Лицей искусств, Музыкальная
академическая гимназия), также действуют музыкально-хоровая и
музыкально-художественная школы, которые в данном
аналитическом обзоре условно отнесены к музыкальной школе и
школе искусств. Кроме того, именно в Автозаводском районе
продолжается количественный рост существующих школ за счет
появления дополнительно арендуемых площадей и открытия на их
базах новых отделений и хозрасчетных групп. Еще одной
особенностью образовательных учреждений именно

Автозаводского района, которая влияет на многие аспекты деятельности учреждений, является их территориальная расположенность в помещениях общеобразовательных школ. Из 14 учреждений только 3 имеют специальные помещения (МАГ, Лицей искусств, ДДК), 7 расположены на площадях СШ, остальные находятся в приспособленных помещениях.

В Центральном районе сосредоточены учреждения профессионального образования - два Ссуза и один Вуз. На территории центрального района функционируют старейшие в городе образовательные учреждения культуры и искусства, которые до сегодняшнего дня сохранили свою принадлежность к определенному типу и виду. Исключением является образовательный комплекс Тольяттинского Института Искусств, образованный на базе детской школы искусств за период с 1992 по 1998 год. Примечательно, что именно в Центральном районе, модель детской школы искусств, ставшая в 80-90-е годы самой тиражируемой, и серьезно потеснившая однопрофильные учреждения (такие как музыкальная школа, художественная и т.п.) не получила своего широкого развития. Кроме того, в Центральном районе учреждения дополнительного образования детей расположены в самостоятельных помещениях и ведут

образовательный процесс обособлено от общеобразовательных учреждений.

Комсомольский район наименее обеспечен образовательными учреждениями культуры и искусства как по общему количеству учреждений, расположенных на территории района, так и в процентном отношении на количество детей школьного возраста.

В соответствии с данными, предоставленными муниципальными образовательными учреждениями дополнительного образования, общее количество учащихся на начало учебного года — 7183, что составляет 8% от общего числа детей школьного возраста в городе. Следует указать, что этот процент выше на 1,1% чем в среднем по России (6,9%).




Каталог: site -> upload
upload -> Список рецензентов вкр по специальности 100101. 65 «Сервис» специализации «Автосервис»
upload -> 2015 жылғы «Сары-Арқа» әуежайы» АҚ-ның тұтынушыларға және өзге де мүдделі тұлғаларға реттеліп көрсетілетін қәуежайлық қызметтерді ұсыну жөніндегі есебі
upload -> Программа научного семинара на тему «Применение динамического моделирования для ведения устойчивого лесного хозяйства»
upload -> Интерактивная электронная доска компьютерный терминал, с помощью которого можно выполнять те же действия, что и с клавиатурой и мышью, но при этом находиться не рядом с компьютером, а в центре класса
upload -> Экономическая делегация из нижней австрии
upload -> Диссертация состоит из введения, трех разделов выводов, заключения и списка использованной литературы, изложена на 115 страницах


Достарыңызбен бөлісу:
1   ...   18   19   20   21   22   23   24   25   26


©kzref.org 2019
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет