Павел Данилин политическая пропаганда: новые технологии


ЧАСТЬ 3 (29 октября 2009. http



жүктеу 1.39 Mb.
бет8/8
Дата19.02.2019
өлшемі1.39 Mb.
түріЛекция
1   2   3   4   5   6   7   8
ЧАСТЬ 3

(29 октября 2009. http://www.kreml.org/opinions/227325613)

Ответ Пентагона на антивоенный фильм Майкла Чимино "Охотник на оленей" не заставил себя ждать. На фоне унылых пропагандистских поделок, которые выдавали "на гора" прикормленные Минобороны США киношники, необходимо выделить целую серию из фильмов, способствовавших реабилитации военных и армии как таковой. И начало этой серии положил фильм: "Рэмбо". Дата выхода фильма – 1982 год – начало господства идеологии неоконсерватизма в США, олицетворяемой Рейганом, а затем Бушами старшим и младшим.

В СССР фильм "Рэмбо" наивно считали антивоенным. Он ходил по рукам на видеокассетах, и власти особо не преследовали его просмотр. Однако в США этот фильм рассматривают совершенно иначе. Начнем с того, что фильм имеет очень мало общего с книгой Дэвида Моррелла, по которой он снят. В фильме Рэмбо не убивает ни одного человека! В это трудно поверить, но, если внимательно просмотреть это кино, то выяснится, что в фильме погибают всего двое – стрелок падает из вертолета, и солдат получает рикошетом ранение в голову. Остальные отделываются ранениями. Это очень важный момент – Рэмбо не убивает лично американских граждан. В книге ситуация обратная – Рэмбо начинает убивать полицейских уже в участке, доведя счет до нескольких десятков убитых. Этот факт, что Рэмбо остается практически "чистым", позволяет объяснить сделку с правосудием, которая позволяет ему выйти на свободу во втором фильме.

В книге Рэмбо, естественно, убивает своего главного противника – шерифа. В фильме шериф получает ранение, но Рэмбо не убивает его, а оставляет жить. В книге полковник и тренер "зеленых беретов" Сэмюэль Траутман лично убивает Рэмбо. В фильме он выводит его из полицейского участка, чтобы спасти от гибели.

Фильм начинается с того, что Рэмбо идет к своему другу. Но оказывается, что друг – гигант и силач – умер от рака, который довел его до такого состояния, что мать его легко носила на руках до отхожего места.

Затем Рэмбо встречает шерифа. По книге шериф служил в Корее и имеет награду – "Пурпурное сердце". Это заставляет Рэмбо проникнуться к нему симпатией и попробовать наладить взаимоотношения. В фильме этот момент опущен. В книге шериф испытывает шок, когда узнает, что Рэмбо – "зеленый берет" – ведь он полагал, что Сталонне – обычный бомж и хиппи, и никак не думал, что тот военный. В фильме для шерифа не имеет никакого значения, кем был Рэмбо раньше.

Весь сюжет фильма имеет одну главную задачу – показать, что общество, социум своим презрением к военным и несправедливостью доводят военных до срывов, самоубийств и до совершения преступлений. Этот фильм, на самом деле, не антивоенный! Он, напротив, превозносит военных, военную службу и является укором обществу, которое отказывает "своим" в поддержке и помощи, обрекая их на страдания в мире, к которому они не могут адаптироваться.

Очень показательна речь Рэмбо в полицейском участке: "Там я управлял техникой стоимостью в миллион долларов, а здесь не могу работать даже парковщиком!" Это прямой вызов пацифистской политике, а также пренебрежению нуждами военных. Презрительное и практически преступное отношение к Рэмбо местных полицейских - как акт обвинения, который бросает Пентагон тогдашнему социуму. И надо сказать, что этот фильм знаменовал серьезную веху в общественном сознании США. Переворот, который приведет к всплеску патриотизма и к гордости за собственных военных в начале 90-х, имеет корни именно в 1982 году.

Следом за первым фильмом вышла и вторая часть. Тут уже Рэмбо абсолютно положительный герой. Он помогает полковнику Сэмюэлю Траутману в секретной операции по освобождению военнопленных американцев, которых держат в том же лагере во Вьетнаме, где держали и его самого. После долгих приключений Рэмбо убивает в фильме 57 человек из 67 погибших (сравним с 2 погибшими в первой картине) и преодолевает все – в том числе и предательство спецслужб США. Этим самым Пентагон демонстрировал, что успехов армия достигала вопреки, а иногда и при прямом противодействии спецслужб. Важно, что в фильме Рэмбо воюет не только со вьетнамцами, но и с советскими военными. Тем самым как бы утверждается, что поражение во Вьетнамской войне было нанесено США не вьетнамцами, а союзом СССР и ДРВ. Также утверждается превосходство американского спецназа над советским. Фильм имел грандиозный успех, получив в прокате 150 миллионов долларов только в США. Президент США Рональд Рейган высказал слова благодарности в адрес Сильвестра Сталлоне за "создание портрета Рэмбо как символа американской армии". Очевидно, что это вполне заслуженная оценка.

Третья часть "Рэмбо" вышла в 1988 году. Она повествует об операции Рэмбо в Афганистане. Рэмбо спасает своего друга полковника Сэмюэля Траутмана и по ходу дела уничтожает советский батальон, танк и вертолет. В фильме погибает 108 человек. Естественно, большей частью, советские военные. Фильм во многом носил характер критики СССР за войну в Афганистане.

Интересна в пропагандистском плане еще одна работа Сталлоне – фильм "Рокки 4", вышедший на экраны в 1985 году. Он не имеет никакого отношения к Пентагону и Вьетнаму, но зато в нем есть некоторые мессиджи для советской элиты, а также он напрямую направлен на сознание советского социума. Сюжет фильма: в Америку приезжает советский боксер Иван Драго, который вызывает на поединок лучших американских бойцов. Друг Рокки Аполло Крид принимает вызов. У него происходит конфликт с Иваном Драго, и в ходе поединка тот убивает друга Рокки. Сталлоне едет в СССР для боя против Драго. Проведя некоторое время в сложных тренировках, Рокки выходит на ринг в Москве. Поединок происходит в присутствии членов Политбюро. В трудном бою в 15 раунде Рокки отправляет Ивана Драго в нокаут. Сначала один член Политбюро, а затем и все члены Политбюро встают и начинают аплодировать Рокки, который произносит монолог, обращенный к советскому обществу: "Если я смог измениться: и вы смогли измениться: тогда все могут измениться!" Интенции на изменения, происходящие в советском обществе, тем более интересны, что этот фильм снимался еще тогда, когда о Перестройке и гласности никто не говорил и не думал.

Напомню, что в то же время (1986 год) выходит гениальная в пропагандистском смысле работа "Топ ган" или "Лучший стрелок" про летчика-истребителя элитной школы по прозвищу Мэверик и про его любовь к женщине-инструктору. Фильм, довольно примитивный по сюжету и прямолинейный, имел громадные сборы, в 23,5 раза превосходящий затраты на него (15 млн. долларов). Отмечу крайне низкие затраты, при том, что использовалось военное оборудование – многочисленные трюки на истребителе и палубном перехватчике F-14, легкий палубный штурмовик А-4 и "МИГ-28", самолет, который изображал "Нортрон F-5Е". Все вместе, с арендой авианосца, встало бы в баснословные деньги, но ВМФ США оказали создателю фильма полную поддержку взамен права вмешиваться в сценарий.

Однако вернемся к военным фильмам о Вьетнаме. Пентагон понимает, что в целом успех достигнут, и общественное мнение повернулось лицом к американской армии. Теперь о Вьетнаме можно говорить не только трагически, но даже улыбаясь. В 1987 году выходит комедия Барри Левинсона о ведущем радиостанции, который шутками и музыкой поднимает настроение солдат. Фильм "Доброе утро, Вьетнам" является первой удачной попыткой говорить о Вьетнаме без надрыва.

Надо сказать, что успех Пентагона по переориентации общественного мнения был настолько ошеломляющим, что даже шедевральные фильмы Оливера Стоуна не смогли поколебать американский социум, который все больше и больше поворачивался лицом к американской армии.

Трилогия Оливера Стоуна, ветерана Вьетнама, безусловно, во многом несет антивоенный пафос. Первый фильм – "Взвод" 1986 года, повествует о кровавой бойне на границе с Камбоджей, в которую оказался втянут взвод 25-й пехотной дивизии США. Бой произошел в реальности 2 января 1968 года во время сражения за базу огневой поддержки Берт. По сюжету фильма во взводе есть два лидера – сержант Барнс и сержант Элиас. Первый – жестокий и мрачный, склонный к насилию. Второй доброжелательный, готовый поддержать товарища. Эти герои во многом символизируют два архетипа поведения на войне. Оливеру Стоуну отказали в какой-либо поддержке в Минобороны США, назвав фильм непатриотичным. В результате, как и Фрэнсис Коппола, Оливер Стоун снимал сюжет с бомбардировкой напалмом на Филиппинах.

Следующим фильмом Оливера Стоуна о Вьетнаме является жесткая антивоенная драма "Рожденный 4 июля" 1989 года. Патриот Рон Ковик идет в армию во Вьетнам добровольцем. Там он участвует в операциях против мирного населения и получает тяжелое ранение. Парализованный ветеран Вьетнама возвращается в мирную жизнь и не может найти в ней свое место. Он видит, что власти бросили его, что он стал машиной для уничтожения людей в ходе бессмысленной войны. В итоге Рон Ковик, которого играет Том Круз, становится ярым пацифистом и активистом пацифистского движения. Хочется отметить, что после "Взвода" от сотрудничества с Оливером Стоуном отказался Чарли Шин, так как считал, что принял участие в антивоенном кино, и это ему не нравилось. Поэтому главную роль в фильме пришлось отдать похожему на Чарли Шина актеру Тому Крузу.

Наконец, третий фильм из эпопеи Оливера Стоуна про Вьетнам "Небо и земля" вышел в 1993 году. Он повествует о судьбе вьетнамской девушки, оказавшейся в центре войны. Ее пытали "южане", ее изнасиловали "северяне". Она выходит замуж за американского сержанта и уезжает с ним в США. Но муж, страдающий вьетнамским синдромом, бросает ее и совершает самоубийство. Женщина с трудной судьбой возвращается обратно на родину во Вьетнам. Интересно, что в этом фильме антивоенный пафос практически полностью отсутствует. Более того, военные США оказываются самыми человечными в этом кровопролитии. Это свидетельствует о том, что, в целом, общественное мнение США уже не воспринимало жестких пацифистских работ. Начало 90-х – время максимального патриотизма в США, когда на фоне победы в Ираке армия США купалась в лучах славы, а американское общество было на гребне успеха после распада СССР.

Вернемся, однако, в 1980-е и рассмотрим еще один фильм, который считается антивоенным гимном. Я говорю о "Цельнометаллической оболочке" Стенли Кубрика. Этот фильм вышел на экраны в 1988 году и удостоился множества наград. Фильм повествует о трудной подготовке морпехов в тренировочном лагере в Южной Каролине под руководством инструктора Хартмана. Один из морпехов по кличке Куча не выдерживает такой подготовки и сходит с ума, стреляет в Хартмана, а затем и кончает жизнь самоубийством. Все закончившие подготовку, за исключением главного героя по кличке Джокер, отправляются воевать во Вьетнам. Джокер едет туда же работать военным корреспондентом. Он попадает на передовую и видит все ужасы войны. В самом конце Джокер убивает девочку-снайпера. Несмотря на жестокости, фильм в целом не имеет никакого антивоенного звучания, в отличие от романа Густава Хэсфорда, на основе которого и был снят шедевр Стенли Кубрика. В романе во второй части (которая не вошла в фильм) Джокер становится настоящим зверем. Он убивает всех без сожаления. Затем попадает в плен и переходит на сторону вьетнамцев. Затем его "освобождают" американские военные и увозят в США. Роман Густава Хэсфорда наносит очень серьезный удар по американской системе ценностей, отвергая их и отстаивая право вьетнамцев на жизнь так, как они этого хотят. Все это, естественно, не входит в фильм.

Конечно же ни фильмы Оливера Стоуна, ни фильм Кубрика не получили от Пентагона никакой поддержки. Однако уже из того, что антивоенный накал Стоуна сменяется спокойным философствованием в третьей части его вьетнамской трилогии, а также из целенаправленной работы Кубрика над адаптацией романа Хэсфорда, мы можем сделать закономерный вывод – в Голливуде приняли правила игры и больше не позволяли себе заниматься унижением собственной армии. В Пентагоне могли быть довольны – режиссеры, хотя и занимались критикой войны как таковой, уже не были заинтересованы в том, чтобы подвергать унижению саму армию. В общественном сознании также произошел переворот, и армию стали воспринимать как защитницу и как место, где рядовой американец может добиться успеха. Таким образом, пропагандистские усилия Пентагона по работе с Голливудом принесли ему очевидные плоды. С начала 90-х образ Пентагона в кино рисуется, по большей части, в положительном свете, в отличие от образа ЦРУ и ФБР, которые являются постоянными объектами критики. Во многом эту ситуацию связывают с тем, что ни ЦРУ, ни ФБР до последнего времени не работали целенаправленно с американскими продюсерами и режиссерами.



Фильмы, получившие поддержку Пентагона

Фильмы, которым Пентагон отказал в поддержке

Air Force One – Самолет Президента

Apocalypse Now – Апокалипсис Сегодня

The Caine Mutiny – Мятеж на Кейне

Catch-22 – Уловка 22

A Few Good Men – Несколько хороших парней

Broken Arrow – Сломанная стрела

From Here to Eternity – Отныне и навеки (Отсюда в вечность)

Die Hard 2 – Крепкий орешек 2

Armageddon – Армагеддон

Dr Strangelove – Доктор Стрейнджлав (Доктор по прозвищу "Странная любовь)

The Longest Day – Самый длинный день

Forrest Gump – Форрест Гамп

The Hunt for Red October – Охота за Красным Октябрем

Full Metal Jacket - Цельнометаллическая оболочка

Pearl Harbour – Перл Харбор

GI Jane – Солдат Джейн

Patton – Патон

Independence Day – День независимости

Patriot Games – Игры патриотов

The Last Detail – Последний наряд

Top Gun – Топ Ганн (Лучший стрелок)

Lone Star – Звезда шерифа

Windtalkers – Говорящие с ветром

Mars Attacks! – Марс атакует!

The Jackal – Шакал

Memphis Belle – Мемфисская красотка (Красавица Мемфиса)

Hamburger Hill – Высота "Гамбургер" (Холм Мясорубка)

An Officer and a Gentleman – Офицер и джентльмен

Hearts in Atlantis – Сердца в Атлантиде

Platoon – Взвод

The Longest Day – Самый длинный день

Sgt Bilko – Сержант Билко

Golden Eye - Золотой глаз – 17-й фильм Бондианы.

The Thin Red Line – Тонкая красная линия

The American President – Американский президент

 

Behind Enemy LInes – В тылу врага

 

Apollo 13 - Аполлон 13

 

Tomorrow Never Dies – Завтра не умрет никогда - 18-й фильм Бондианы

 

Tora! Tora! Tora! – Тора! Тора! Тора!

 

A Time to Kill – Время убивать

 



Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4   5   6   7   8


©kzref.org 2019
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет