Учебно-методический комплекс дисциплины музыкальное оформление дисциплин хореографии



жүктеу 1.77 Mb.
бет9/16
Дата11.09.2018
өлшемі1.77 Mb.
түріУчебно-методический комплекс
1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   ...   16

тема №1.

Адольф Шарль Адан


Родился 24 июня 1803 г. в Париже.

Окончил Парижскую консерваторию по классу композиции у Ф. А. Буальдье. Член Института Франции (1844), с 1849 г.— профессор Парижской консерватории. В 1839— 1840 гг. жил в Петербурге, где написал балет «Пират».



Адан является одним из основоположников романтическо­го балета. Автор 40 опер, около 20 балетов, в том числе «Фауст» (1833), «Дева Дуная» (1836), «Могикане» (1837), «Морской разбойник» (1840), «Гентская красавица» (1842), «Мрамор­ная девушка» (1845), «Своенравная жена» (1845), «Гризельда» (1848), «Питомица фей» (1849), «Корсар» (1856). Особую популярность приобрел балет «Жизель, или Виллисы» (1841), который является вершиной романтического хореографи­ческого искусства. «Жизель» появилась на сцене в годы расцвета романтизма в европейском искусстве и сыграла огромную роль в дальнейших судьбах этого направления в балетном театре. Партитуру «Жизели» высоко ценил П.И.Чайковский.

Балетной музыке Адана свойственны интонационная выразительность мелодики, пластическая выпуклость ха­рактеристик, принцип сквозной музыкальной драматургии.

Умер Адольф Шарль Адан 3 мая 1856 г. в Па­риже.

тема №2.

Антон (Антоний) Степанович Аренский


Родился 30 июня (12 июля) 1861 г. в Новгороде.

Композитор, пианист, дирижер, педагог. Аренский окончил Петербургскую консерваторию по классу Н. А. Римского-Корсакова. С 1882 г. преподавал в Московской консерватории, с 1889 г.— профессор.



Аренский является автором опер, симфоний, концертов, камер­ных ансамблей, вокальных и инструментальных произведе­ний, балета «Египетские ночи». Наиболее значительные сочинения Аренского: 2 симфонии (1883, 1889), симфониче­ская сюита (1885), Концерт для фортепиано (1882), оперы «Сон на Волге» (1889), «Рафаэль» (1894), «Наль и Дамаянти» (1897).

В балете «Египетские ночи» (по новелле «Одна ночь Клеопатры» Т. Готье, 1900), не стремясь к музыкально-этнографической подлинности, Аренский создал свое­образные мелодии, ритмы, тембры, имеющие условно вос­точный характер.

Умер Антон Степанович Аренский 12 (25) февраля 1906г. в Перкярви (Кирилловка), близ Зеленогорска, ныне Ленинградской области.

тема №3.

Борис Владимирович Асафьев


(литературный псевдоним Игорь Глебов)

Родился Асафьев 17 (29) июля 1884 г. в Петербурге. Компози­тор, педагог, публицист. Крупнейший ученый-музыковед. Академик АН СССР (1943).

В 1908 г. окончил историко-филологический факуль­тет Петербургского университета, в 1910 г.— Петербург­скую консерваторию по классу композиции А. Лядова. С 1910 г. концертмейстер балета Мариинского театра. В 1920—1930 гг.— руководитель Разряда истории музыки Ленинградского института истории искусств. С 1925 г.— профессор Ленинградской консерватории. С 1943 г. работает в Институте истории искусств в Москве и является кон­сультантом Большого театра.

Глубоко освоив законы балетной драматургии, Асафь­ев написал около 30 балетов, в том числе «Дар феи» (1910), «Лукавая Флорента» (1912), «Пьеро и маски» (1914), «Белая лилия» (1915), «Карманьола» (1918). Часто основой его ра­бот становились сюжеты отечественной и мировой литера­турной классики. Балеты «Бахчисарайский фонтан» (1934), «Кавказский пленник» (1938), «Граф Нулин» (1941), «Гро­бовщик» (1943), «Барышня-крестьянка» (1946), «Каменный гость» (1946) были написаны по произведениям А. С. Пуш­кина; «Ночь перед Рождеством» (1938) — Н. В. Гоголя; «Ашик-Кериб» (1940) — М.Ю.Лермонтова; «Утраченные иллюзии» (1936) — О.Бальзака; «Франческа да Римини» (1947) —Данте.

Для Асафьева в музыкальной драматургии была важ­на роль лейтмотивов, характеризующих главных действую­щих лиц и сценические ситуации. Характерно для компози­тора и стремление воссоздать национальную и историческую атмосферу, в которой разворачивается действие. Так, напри­мер, при написании балета «Пламя Парижа» (1932) он исполь­зовал мелодии французских революционных песен и музыку композиторов эпохи Великой французской революции.

Лучшие из балетов Асафьева — «Пламя Парижа» и «Бахчисарайский фонтан» — заняли прочное место в ре­пертуаре музыкальных театров.

Умер Борис Владимирович Асафьев 27 января 1949 г. в Москве.

тема №4.

Бела Барток


Родился 25 марта 1881 г. в Надьсентмиклоше (Трансильвания), ныне Сынниколаул-Маре.

Венгерский композитор, пианист и музыкальный эт­нограф, один из виднейших представителей национальной музыкальной культуры.



Барток окончил Музыкальную академию в Будапеште в 1903 г., в 1907—1934 гг.— профессор этой академии. С 1919 г. гастро­лировал во многих странах как пианист. В 1940 г. Бела Барток эмигриро­вал в США. Барток занимался собиранием и изучением народного творчества венгров, румын, словаков, сербов, хорватов, арабов.

Творческое наследие Бартока включает оперу «Замок герцога Синяя Борода» (1911), симфоническую поэму «Кошут» (1903); балеты «Деревянный принц» (1916), «Чудесный мандарин» (1919), 3 фортепианных концерта (1926, 1931, 1945), концерты для скрипки с оркестром (1908, 1938), Му­зыку для струнных, ударных и челесты (1936), Концерт для оркестра (1943), сонаты, фортепианные циклы, 6 струнных квартетов, обработки народных песен, хоры.

Его своеобразный музыкальный стиль, которому при­сущи напряженная эмоциональность, гротеск, но также и лиричность, отмечен сложностью выразительных средств.

Помимо балетов Бартока, хореографов часто привле­кали его оркестровые и камерные произведения: Музыка для струнных, ударных и челесты, Концерт для оркестра, Дивертисмент для струнного оркестра, Танцевальная сюи­та для оркестра и др.

Умер Бела Барток 26 сентября 1945 г. в Нью-Йорке.

тема №5.


Владимир Александрович Власов

Родился 25 декабря 1902 г. (7 января 1903 г.) в Мос­кве.

В 1929 г. окончил Московскую консерваторию по клас­су скрипки у А. Ямпольского, по классу композиции у Г. Катуара и Н. Жиляева.

В 1926—1936 гг. Власов работал как композитор и дирижер МХАТ-2, в 1936—1942 гг.— в Киргизии, где совместно с В. Фере и А. Малдыбаевым стал создателем киргизского профессионального музыкального театра.

В 1943 —1949 гг.— директор и художественный руко­водитель Московской филармонии. Автор первых киргиз­ских опер: «Лунная красавица» (1939), «За счастье народа» (1941), «Сын народа» (1947), «На берегах Иссык-Куля» (1951), «Токтогул» (1958, все — совместно с А. Малдыбаевым и В. Фере), а также первых киргизских национальных ба­летов: «Анар» (1940), «Селькинчек» («Качели», 1943), «Вес­на в Ала-Тоо» (1955, все — совместно с В. Фере), «Асель» (по мотивам повести «Тополек мой в красной косынке» Ч. Айт­матова, 1967), «Сотворение Евы» (1968), «Принцесса и са­пожник» (1970). Его творчеству принадлежат оперы «Ведьма» (1965), «За час до рассвета» (1967), «Золотая девушка» (1972), «Фрулуе» (1984), оперетта «Пять миллионов фран­ков» (1965), симфонические произведения, оратории.

Среди сочинений Владимира Власова, написанных для музыкального те­атра, особое место занимает «Анар» — первый киргизский балет, в котором широко использованы народные песни, танцы, игры.

В отличие от «Анара», в балете «Асель» композитор не ставил перед собой задачи непосредственного обращения к фольклору, а обращался к этнографическим материалам и народной музыке, по его выражению, «лишь намеками». И тем не менее музыка «Асели» несет на себе отчетливую печать национального своеобразия.

тема №6.

Валерий Александрович Гаврилин


Родился 17 августа 1939 г. в Вологде.

В 1964 г. Валерий Гаврилин окончил Ленинградскую консерваторию. Уче­ник О. А. Евлахова (по композиции) и Ф. А. Рубцова (по фольклору). Стиль его основан на претворении традиций русского фольклора, сочетает распевность, архаичность и остросовременные звучания. Яркий представитель нео-фольклоризма в русской музыке XX в., Гаврилин создал новые формы хорового музицирования и новые жанры хо­ровой (инструментально-хоровой) музыки на основе фоль­клора-действа: «Скоморохи» (1967), «Свадьба» (1981), хоро­вая симфония-действо «Перувоны» (1982), «Пастух и пас­тушка» (по В. Астафьеву, 1983).



Гаврилин является также автором оперы «Утешения» (по Г. И. Успенскому, 1972), кантат.

Гаврилиным написаны балеты: «Анюта» (по рассказу А. П. Чехова «Анна на шее», 1986), телебалет «Дом у доро­ги» (по поэме А. Т. Твардовского, 1984), «Подпоручик Рома­шов» (по повести А. И. Куприна «Поединок», 1986), «Же­нитьба Бальзаминова» (по пьесе А. Н. Островского, 1989).

Музыка Гаврилина использована в балете «Письма с фронта» (1985).

Умер Валерий Александрович Гаврилин 28 января 1999 г. в Петербурге.


тема №7.

Александр Константинович Глазунов


Родился 29 июля (10 августа) 1865 г. в Петербурге. Выдающийся русский композитор, дирижер.

Ученик Н. А. Римского-Корсакова, Глазунов начал творческую деятельность в тесном общении со старшими мастерами русской музыкальной классики — М. А. Балаки­ревым, А. П. Бородиным, П. И. Чайковским. Его творчеству свойственна эпическая широта, монументальность, светлое ощущение жизни, изысканность звукового колорита.

Наиболее ярко творческие принципы Глазунова во­плотились в его симфониях (1881, 1886, 1890, 1893, 1895, 1902, 1906). В симфонических картинах и увертюрах часто претворяются образы русской истории («Стенька Разин», 1885; «Кремль», 1891) и природы («Весна», 1891; «Лес», 1887); средневековая и библейская тематика (симфониче­ская сюита «Из средних веков», музыка к драме «Царь Иудейский»). Семь квартетов, романсы, фортепианные пье­сы обогатили русскую камерную музыку произведениями высокого мастерства и вдохновения.

Являясь одним из крупнейших русских симфонис­тов, Глазунов был очень чуток к выразительности танце­вальных свойств музыки («Свадебное шествие», «Концерт­ные вальсы», «Балетная сюита»). Танцевальные темы пронизывают его симфонии, квартеты. Балеты Глазунова «Раймонда» (1897), «Барышня-служан­ка» (1898), «Времена года» (1899) по праву заняли место рядом с балетами Чайковского. Наиболее широко известен балет «Раймонда» — образец уверенного мастерства ком­позитора.

Балеты Глазунова — самое значительное явление русского и европейского балетного театра рубежа XIX—XX вв.

Умер Александр Константинович Глазунов 21 марта 1936 г. в Париже.

 

тема №8.

Андре Кампра


Родился 4 декабря 1660 г. в Эксан-Прованс.

Кампра работал церковным капельмейстером в Тулоне, Тулу­зе и Париже. С 1730 г. возглавлял Королевскую Академию музыки. В работах Кампра заметно сильное итальянское влияние. Одним из первых ввел в свои сочинения народно-бытовые песни и танцы, уделяя особое внимание их тонкой ритмичной разработке. Автор «лирических трагедий» и опер-балетов (всего 43, все поставлены в Королевской Ака­демии музыки): «Галантная Европа» (1696), «Венецианский карнавал» (1699), «Аретуза, или Месть Амура» (1701), «Музы» (1703), «Триумф любви» (переработка одноименной оперы-балета Люлли, 1705), «Венецианские празднества» (1710), «Любовь Марса и Венеры» (1712), «Века» (1718),— а также балетов «Судьба нового века» (1700), «Балет венков» (балетмейстер Фроман, 1722; оба поставлены в «Коллеж Луи ле Гран», Париж) и «Балет, представленный в Лионе перед маркизом д'Арленкур» (1718).

В XX в. на суд зрителей были представлены «Венеци­анские празднества» (1970), «Галантная Европа» (1972), «Венецианский карнавал». На музыку Кампра поставлен балет «Гирлянда Кампра» (1966).

Умер Андре Кампра 14 июня 1744 г. в Версале.


тема №9.

Валерий Григорьевич Кикта

Родился в 1941 г. в селе Владимировка Донецкой об­ласти. Валерий Кикта учился в Московском хоровом училище у А. В. Свеш­никова и Н. И. Демьянова (окончил в I960 г.). В 1965 г. окон­чил Московскую консерваторию, где обучался по классу композиции у С. С. Богатырева и Т. Н. Хренникова. Профес­сор Московской консерватории. Член правления Союза ком­позиторов Москвы, создатель творческого объединения композиторов и балетмейстеров Москвы «Содружество».


Кикта является автором 13 балетов (в том числе «Данко», 1974; «Дубровский», 1976—1982; «Свет мой, Мария», 1985; «Ле­генда уральских предгорий», 1986; «Полесская колдунья», 1988; «Откровение» («Моление о гонце»), 1990; «Пушкин... Натали... Дантес...», 1999), 14 концертов, вокально-симфони­ческих и хоровых сочинений (в том числе ораторий «Княгиня Ольга» («Русь на крови», 1970) и «Свет молчаливых звезд», 1999; ораториальной летописи «Святой Днепр»; хоровых концертов «Хвала мастеру» и «Хоровая живопись» (оба — 1978), «Литургии Иоанна Златоуста», 1994; «Пасхальных распевов Древней Руси», 1997, и др.), произведений для ор­кестра народных инструментов (в том числе «Русь богатырская: поэмы по картинам В. Васнецова», 1971; скоморошья поте­ха «Про прекрасную Василису Микулишну», 1974, и др.); камерных сочинений, музыки для театра.

тема №10.

Людвиг Федорович (Алоизий Людвиг) Минкус


Родился 23 марта 1826 г. в Вене. По происхождению чех (по другим сведениям, поляк).

Музыкальное образование Минкус получил в Вене. С 1850-х гг. жил и работал в России. Людвиг Минкус был капельмейстером оркестра крепостного театра князя Н. Б. Юсупова (1853—1855), соли­стом оркестра московского Большого театра, инспектором балетной музыки московских театров (1862—1872), компо­зитором балетной музыки при Дирекции императорских театров в Петербурге (1872—1885). В 1869 г. в московском Большом театре состоялась премьера его балета «Дон Ки­хот». Автором сценария и постановщиком балета был М. И. Петипа, с которым Минкус продолжал сотрудничать в 1870—1880 гг.



Минкус является автором 16 балетов, поставленных Петипа в Мариинском театре, в том числе: «Камарго» (1872), «Бандиты» (1875), «Приключения Пелея» (1876), «Роксана, краса Черногории» (1878), «Млада», «Дочь снегов» (оба — 1879), «Волшебные пилюли» (1886), «Жертвы Амуру, или Радость любви» (1886). Всемирную известность приобрел балет «Баядерка» (1877). Минкусу принадлежит также ба­лет «Фиаметта» (поставленный в Москве под названием «Пламя любви, или Саламандра», 1863; в Петербурге — «Фиаметта, или Торжество любви», 1864).

Минкус хорошо чувствовал специфику балетного те­атра, обладал высоким профессионализмом. Его музыка — мелодичная, доходчивая, ярко танцевальная, ритмичная — способствовала созданию значительных произведений хо­реографического искусства.

После 1890 г. Минкус жил в Вене, где и умер 7 декаб­ря 1917 г.



тема №11.


Андрей Павлович Петров

Родился 2 сентября 1930 г. в Ленинграде. Композитор, музыкально-общественный деятель.

В 1954 г. окончил Ленинградскую консерваторию (уче­ник О. А. Евлахова).

С 1964 г.— председатель правления Ленинградской организации Союза композиторов России.

Автор оперы-оратории «Петр I» (1975) и оперы-фее­рии «Маяковский начинается» (1983), балетов «Заветная яблонька» (1953), «Станционный смотритель» (1956), «Берег надежды» (1959), «Сотворение мира» (1971), «Мастер и Маргарита» (1987), вокально-хореографической симфонии «Пушкин. Размышления о поэте» (1979).

А. Петровым созданы также симфоническая поэма «Радда и Лойко» (1954), концерт для скрипки с оркестром (1980), оперетты «Жили три студента» (соавтор А. Чернов, 1962) и «Мы хотим танцевать» (1967); симфонический цикл «Песни наших дней» (1965), «Поэма памяти погибших в годы блокады Ленинграда» для струнных, органа, труб, двух фортепиано и ударных (1966).

А. Петров успешно работал в жанре киномузыки («Человек-амфибия», «Путь к причалу», «Два воскресенья», «Я шагаю по Москве», «Служебный роман», «Жестокий ро­манс», «Старая, старая сказка», «Синяя птица»).

Умер Андрей Павлович Петров 15 февраля 2006 года.


тема №12.

Игорь Федорович Стравинский


Родился 5 (7) июня 1882 г. в Ораниенбауме (ныне г. Ломоносов). Выдающийся композитор современности, Игорь Стравинский, ока­зал огромное влияние на музыку XX в. Музыкальное образование получил под руковод­ством Н. А. Римского-Корсакова. С 1910 г. жил за рубежом, преимущественно в Париже, с 1939 г. — в США. За 60 лет ком­позиторской деятельности Стравинский создал произведе­ния во всех жанрах (кроме киномузыки). Особое место в его творчестве занимают 11 балетов: «Жар-птица» (1910), «Пет­рушка» (1911), «Весна священная» (1913), «Сказка о беглом солдате и черте» (1918), «Пульчинелла» (1920), «Аполлон Мусагет» (1928), «Поцелуй феи» (1928), «Персефона» (1934), «Игра в карты» (1936), «Орфей» (1947), «Агон» (1957), а так­же хореографические кантаты «Свадебка» (1923) и «Балет­ные сцены» (1938). Самые ранние из них: «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», а также «Свадебка», свя­занные с образами русского фольклора,— поразили совре­менников оригинальностью и смелостью идеи, богат­ством фантазии, необычностью звукового колорита. Постав­ленные труппой С. П. Дягилева в Париже, они произвели революцию в развитии европейского балета.

К мифам античной Греции композитор обращается в балетах неоклассицистского периода: «Аполлон Мусагет», «Персефона», «Орфей».

Творчество Стравинского претерпело сложную эволю­цию - от импрессионизма, присущего ранним произведениям композитора, к неоклассицизму 1920—1930 гг. и строгой додекафонии поздних сочинений - поскольку оно живо откликалось на новые веяния, открывало новые пути музыкального искусства XX в. Произведения Стравинского вызвали много подража­ний и закрепили за композитором славу одного из лидеров мирового музыкального искусства.

Умер Игорь Федорович Стравинский 6 апреля 1971 г. в Нью-Йорке, похоронен в Венеции.


тема №13.

Арам Ильич Хачатурян


Родился 24 мая (6 июня) 1903 г. в Тифлисе. Компози­тор, дирижер, педагог. Академик АН Армянской ССР (1963), доктор искусствоведения (1965). В 1929г. окончил Музы­кальный техникум им. Гнесиных, в 1934 г.— Московскую консерваторию по классу Н. Мясковского. С 1951 г. — профессор Московской консерватории и Музыкально-педаго­гического института им. Гнесиных. С 1950 г. Хачатурян выступал как дирижер в СССР и за рубежом с исполнением собственных сочинений.

Уже в ранних произведениях Хачатуряна стал заме­тен самобытный стиль, сформировавшийся под влиянием армянской народной музыки. Сочная, колоритная манера оркестрового письма, темперамент, яркость мелодий харак­терны для его симфонических, музыкально-театральных, камерных сочинений.

Мировую известность композитору Араму Хачатуряну принесли концер­ты с оркестром — для фортепиано (1936), для скрипки (1940) и для виолончели (1946); балеты «Гаянэ» (первый национальный армянский балет, 1942) и «Спартак» (одна из вершин советского балета, 1954); 3 симфонии, концерты-рапсодии с оркестром — для скрипки (1961), для виолонче­ли (1963), для фортепиано (1968); музыка для театра и кино (к драме М. Лермонтова «Маскарад», к пьесе Лопе де Вега «Валенсианская вдова», к трагедии У. Шекспира «Макбет» и др.).

Умер Арам Ильич Хачатурян 1 мая 1978 г. в Москве.

 

тема №14.

Чайковский Петр Ильич


Гениальный русский композитор. Родился 25 апреля (7 мая) 1840 г. в Воткинске.

В 1866 г. Чайковский окончил Петербургскую консерваторию по классу композиции у А. Рубинштейна. В 1866—1878 гг.— профессор Московской консерватории, с 1885 г.— директор Московского отделения Русского музыкального общества.

Крупнейший симфонист, музыкальный драматург и лирик, Чайковский создал выдающиеся произведения в самых разных жанрах музыки. Его перу принадлежат 10 опер: «Воевода» (1868), «Ундина» (1869, уничтожена), «Опричник» (1872), «Кузнец Вакула» (1874), «Евгений Оне­гин» (1878), «Орлеанская дева» (1879), «Мазепа» (1883), «Ча­родейка» (1887), «Пиковая дама» (1890), «Иоланта» (1891); 7 симфоний (в том числе «Манфред»), 4 кантаты (с оркестром), 3 квартета; свыше 100 произведений для фортепиано, сре­ди них — 2 сонаты (в том числе «Большая соната», 1878), «Времена года» (1876), «Детский альбом» (1878); пьесы для скрипки и фортепиано; симфонические поэмы «Ромео и Джульетта» (1869), «Буря» (1873), «Франческа да Римини» (1876), «Гамлет» (1888). Чайковский — автор более 100 ро­мансов; им написана музыка к драматическим спектаклям «Снегурочка» (по пьесе А. Островского) и «Гамлет».

В историю балетного театра Чайковский вошел как реформатор, композитор-драматург, основоположник рус­ской хореографической драмы. Смысл его реформы заклю­чался в коренном изменении качества балетной музыки и ее роли в драматургии спектакля. «Балет — та же симфо­ния»,— говорил он. Им были написаны 3 балета: «Лебединое озеро» (1876), «Спящая красавица» (1889), «Щелкунчик» (1891). Создавая музыкальную форму балета, Чайковский опирался на свой опыт симфониста и оперного композито­ра. Все три балета написаны на сказочно-фантастические сюжеты, однако они раскрывают реальные драматические коллизии, а главное — напряженность духовной жизни че­ловека. В каждом из балетов Чайковский сознательно ис­пользовал все богатство традиционных балетных форм и жанров, но наполнил их глубоким психологическим содер­жанием и подлинно симфоническим развитием.

Умер Петр Ильич Чайковский 25 октября (6 ноября) 1893 г. в Петербурге.


тема №15.


Балетная музыка XX в. в Казахстане

В 80-е годы 20 века казахские балетмейстеры начинают активные поиски в области оригинальных балетов.

Балет, явившийся квинтэссенцией ранних поисков М. Тлеубаева, его постоянного стремления находить новые необычные формы балет­ного спектакля, обновленной пластики, — «Брат мой, Маугли» (1982) на музыку А. Серкебаева. Жанр балета определен постановщиком как ритм-опера-балет. В открытии и постановке ново­го для казахской балетной сцены жанра заслуга именно М. Тлеубаева и Д. Накипова, написавшего текст в стихотворной форме.

Музыка балета театральна, образна, она подкупает мелодичнос­тью и поэтичностью. И в то же время введенные современные ритмы, удачно дополненные профессиональным вокалом, не портят образный строй партитуры.

Необычный синтез рока и классики, вокала и пластики способ­ствовал зарождению балета, новаторского по своим устремлениям, твор­ческой задумке и фантазии. Нельзя не учитывать тот факт, что «Брат мой, Маугли» был поставлен до повальной моды на спектакли такого жанра, небывалого шумного успеха работ М. Захарова в Ленкоме. По­пытка скрестить три самостоятельных жанра искусства — вокализм опе­ры, пластику балета и яркость рок-музыки — дала интересные результа­ты. Один из них — доступность и интерес зрителя любого уровня к этому балету, где пластика обязательно «пропевалась», разъясняя все действенные ситуации, давая образные характеристики персонажам. Балет «Брат мой, Маугли» в постановке М. Тлеубаева — определенная ступень к самобытному искусству и постановкам новых оригинальных балетов.

Серьезной проблемой хореографии является создание балетов для детской аудитории.

Детские балеты долгое время являлись определенной проблемой для казахского балетного театра. Они периодически ставились, но в боль­шинстве своем страдали плакатностью, где черное и белое подавалось в готовом виде, избитыми трафаретами. Перелом наступил с приходом М. Тлеубаева, молодого ищущего балетмейстера. Помимо постановок крупных хореографических полотен, он начал проявлять неподдельный интерес к постановкам балетов специально для детей. Среди них были более и менее удачные.

М. Тлеубаевым на сцене казахского театра поставлено несколько балетов для детей, таких как «Русская сказка» М. Чулаки, «Три поро­сенка» С Кибировой, «Петя и Волк» на музыку С. Прокофьева. Мы остановимся лишь на одном из них, более удачном и самом репертуар­ном во многих отношениях. Это балет «Доктор Айболит» на музыку И. Морозова, поставленный в 1987 г.

У этого балета завидная сценическая судьба. Поставленный еще в 1950 г. в Алма-Ате хореографом М. Моисеевым, он шел более четверти века в первоначальном варианте на сцене ГАТОБ им. Абая. И вот в 1987 г. М. Тлеубаев, будучи на посту главного балетмейстера, возобнов­ляет, или, вернее, ставит, этот балет в своем авторском прочтении.

В этом балете старая детская сказка с ее узнаваемым и наивным населением определила простоту и традиционность музыкального и хореографического решения спектакля.

Еще одна работа театра для детей — это балет «Дракон и Ласточка» (1996) Б. Кыдырбек в постановке 3. Райбаева. Балет словно напомина­ет зрителю о простой житейской мудрости, добрых поступках и отзыв­чивости, делающих мир светлей и прекрасней. Ни в проблематике этой постановки, ни в способах ее образного выражения нет каких-либо удив­ляющих новшеств. И если быть краткими, то о спектакле можно ска­зать так: он просто предоставляет возможность сопереживания героям, вызывая искренние чувства у зрителей, в частности — у детской ауди­тории. В какой-то степени эту работу труппы можно отнести к этап­ной, впервые казахский балетный театр сделал попытку переложить национальный фольклор посредством пластики специально для детс­кой аудитории.

Драматургической основой балета послужила казахская народная сказка «Почему у ласточки хвост рожками» — один из замечательных образцов устного народного творчества казахского народа. Несколько поколений в самых разных частях света выросло на этой сказке, так как аналогичное произведение народного фольклора существует у очень многих народов: тунгусов, бурятов, прибалтов, каракалпаков и др. В нашей республике она больше знакома по одноименному экранизиро­ванному мультфильму. И вот знакомая и любимая сказка воплощена средствами пластического театра.

Музыка написана композитором Б. Кыдырбек, впервые обращаю­щейся к этому жанру. Музыка «танцевальна» в лучшем смысле этого слова. Музыкальные характеристики «вычитываются» достаточно легко, и слух улавливает в них знакомые казахские мелодии и ритмы. Так, в музыкальной обрисовке характера Соловья слышна знаменитая мело­дия «Бул-Бул». Стилистика музыкального языка ориентирована на про­стоту, но без какой-либо упрощенности. Однако в некоторых местах создавалось ощущение неравноценности положительного и отрицатель­ного начала героев в музыке, по своей яркости «перекрывали» персона­жи, обладающие отрицательной доминантой.

Вместе с тем сложная задача — воплощение национального казах­ского характера посредством музыки и пластики — осталась не до конца решенной. Сама музыка, верная союзница хореографии, не помогает ее ориентации на ярко выраженную национальную характеристику. Отсю­да и отсутствие какого-либо намека на национальное своеобразие в хо­реографическом решении спектакля.

В «Драконе и Ласточке» преобладает некий унифицированный набор танцевальных движений, ставших штампом национальных танцев, кочующих из спектакля в спектакль, от одного балетмейстера к друго­му. Однообразие танцевального языка — расплата казахских хореогра­фов за частое пренебрежение к богатствам хореографического фолькло­ра. Задача действенного воспитания и привития любви к национальной музыке, танцам, фольклору осталась лишь творческим желанием.

Балет «Прощание с Петербургом» И. Штрауса поставлен М. Тлеубаевым в 1988 г. Спектакль посвящен петербургскому периоду творче­ства великого австрийского композитора И. Штрауса, его триумфаль­ным выступлениям в знаменитом Павловском вокзале. В основу балета легла достоверная история любви «короля вальсов» и Ольги Смирницкой, дочери петербургского генерала.

Основная коллизия — их чистая любовь, несбывшиеся мечты. Либ­ретто написано самим балетмейстером на основе автобиографических книг об этом периоде жизни композитора, фильма с одноименным названием студии «Ленфильм», вышедшего на экраны в 1972 г., по сцена­рию Н. Гребнева и Я. Фрида, и опубликованной переписки между влюб­ленными.

Музыка целиком составлена концертмейстером С. Тищенко из множества штраусовских вальсов, кадрилей, полек, из фрагментов опе­ретт. В этом-то и состояло основное противоречие постановки. Отдель­ные танцевальные эпизоды надо было собрать в цельное произведение с выраженной музыкальной драматургией. Но фрагментарность музы­ки не позволила сделать это. Недостатки музыкальной драматургии не были преодолены и в сценарной разработке. Чувствуется тонкий вкус и глубокое знание штраусовского материала в отборе музыки для ба­лета, но законы драматургии балетного театра авторам оказались не­подвластны.

Как ни существенны были находки этого балета на пути поисков оригинального балетного действия, как ни хороши различные вальсо­вые комбинации, по прошествии времени становится все очевиднее, что полного приближения к музыке И. Штрауса еще не произошло, что казахский балетный театр приоткрыл нам пока лишь некоторые грани ее художественного потенциала. А так как музыка Иоганна Штрауса — одна из изящных танцевальных в ряду мировой музыки, то надо наде­яться, что хореографическая мысль казахских балетмейстеров вернется к ней в поисках эквивалентного прочтения средствами прекрасного ис­кусства балета.

Упущения и недостатки «Прощания с Петербургом» М. Тлеубаеву удалось в некотором смысле исправить в балете «Дама с камелиями» Д. Верди—В. Милова, поставленном в 1989 г. В этом балете хореограф задумывается о сущности любви, о поисках в ней прежде всего духовной близости, которые так характерны для любящих друг друга мужчины и женщины. Не роковой обольстительницей, не жрицей свободной любви предстает перед зрителями Виолетта, а трагической героиней, сильной и честной натурой по отношению к тем, кого она любит. Характер глубо­ко индивидуальный, она становится жертвой социальных предрассудков высшего французского света.

Либретто балета написано по мотивам оперного варианта Ф. Пиаве в редакции П. Узакова. Оркестровая транскрипция опер­ной музыки Д. Верди сделана В. Миловым. Художник-постановщик — С. Фесько. Рассказ об этом балете надо начать с того, что эта поста­новка знаменательна для казахского балетного театра тем, что впер­вые в создании балета участвовали единомышленники из несколь­ких среднеазиатских республик. Идея создания такого балета при­надлежала прославленной узбекской балерине Б. Кариевой. Другая часть работы — либретто и сценография — также были выполнены ее соотечественниками. Само же хореографическое воплощение на нашей сцене мы увидели в постановке казахского балетмейстера. Раз­нообразен также был исполнительский состав роли Виолетты в премьерных спектаклях. Первыми исполнительницами стали Б. Карце­ва (Узбекистан), Р. Байсеитова (Казахстан) и А. Токомбаева (Кыр­гызстан) — прима-балерины, ведущие танцовщицы своих театров. Каждая из них нашла свои индивидуальные, неповторимые краски в решении этого образа.

. ,. Обращение балетмейстеров к музыкальным сочинениям, не пред­назначенным для балетного театра, стало приметой балетмейстерского творчества XX в. К этой идее их приводит, очевидно, желание ото­рваться от фабулы, определенно замыкающей творческую фантазию в рамках балетных форм, а также потребность высказаться по поводу того, что осталось за чертой, но тревожило сердце художника, заставляя при­стально вглядываться в прошлое и думать о будущем. В данном случае балетмейстер обратился к сочинению, имеющему свою яркую драма­тургию, пронизанную симфонизмом. И путь подстраивания музыкаль­ного материала к хореографическому, выбранный М. Тлеубаевым и ком­позитором В. Миловым, привел к некоторым потерям, к которым мож­но отнести купюры в музыкальной ткани, а также несовпадение звуко­вого и зрительного ряда в некоторых моментах. Более гармоничное вза­имодействие музыки и хореографии сложилось бы, если бы балетмей­стер принял за данность драматургию, разработанную Д. Верди. Нельзя не отметить работу узбекского композитора В. Милова: в новой трак­товке музыки есть изумительные остродраматические места, благодаря которым по-новому воспринимаешь давно знакомую музыку Д. Верди. Заменив человеческий голос на инструментальный, он высветил музы­кальную мысль первоисточника, сделав ее стержневой, а не аккомпа­нирующей, как прежде.

Сегодняшний казахский балет, наравне с другими видами искус­ства, отражает явления и катаклизмы бурного XX в. Война, кризисы, изменение политических систем и нравственных приоритетов, угроза ядерной и экологической катастрофы — все это накладывает определен­ный отпечаток 'на мироощущение человека. В новых условиях иными становятся отношения человека с окружающим миром, соответственно меняется и проблематика искусства. И казахские хореографы в своих постановках реализуют потребность высказаться по этим животрепещу­щим вопросам.

Поиски казахского балета продолжаются, так как самая трудная задача — создание спектакля на современную тему — еще не выпол­нена. Обращение балета к современной теме вырастает в проблему лишь потому, что выход за пределы традиционного содержания тре­бует развития балета как искусства. Чтобы рассказать о жизни, балет должен говорить своим образным языком, языком выразительного танца. Все ранее созданные на казахской балетной сцене спектакли своими сильными и слабыми сторонами наглядно доказывают, что путь создания современного казахского балета должен быть тем же, по которому шли казахская музыка и живопись, по которому шел и русский советский балет в своей истории. Новаторство возникает, лишь опираясь на достижения уже существующей и создающейся рядом культуры. Казахский балет должен отвечать запросам и высоким тре­бованиям своего времени, представ перед зрителями не прекрасным созерцателем и мечтателем, а нашим современником и полноправ­ным собеседником.


Вопросы для самоконтроля:

  1. Назовите национальные балетные спектакли ГАТОБ им.Абая.

  2. Какой жанр балета получил развитие в 80-90-х годах 20 века?

  3. Каковы творческие искания балетмейстеров в создании балетов для детей?

  4. Назовите оригинальные балеты 80-90-х гг. 20 века и в чем состоит их оригинальность?


Литература:

  1. Кишкашбаев Т.А. и др. История хореографии Казахстана.- Алматы:ИздатМаркет, 2005



8. Методические рекомендации и указания по типовым расчетам, выполнению расчетно-графических, лабораторных работ, курсовых проектов.

Согласно рабочего учебного плана данные формы заданий по курсу не предусмотрены.




  1. Материалы для самостоятельной работы обучающегося:

Самостоятельная работа студента – это планируемая работа студента, выполняемая по заданию и при методическом руководстве преподавателя, но без его непосредственного участия.

Самостоятельная работа обучаемого проводится по мере прохождения каждой темы практического занятия.

СРС состоят из СРСП (самостоятельная работа с преподавателем) и СРС (самостоятельная работа студента).

Вопросы СРС даются преподавателем. Данные вопросы студент рассматривает (готовит) самостоятельно по определенному преподавателем списку основной и дополнительной литературы.


  • СРСП – это 50 минут в течении котрого студенты совестно с преподавателем выполняют и разбирают заданный материал. Во время СРСП преподаватель консультатирует студентов по всем непонятным вопросам и заданиям. В целях экономии времени (чтобы все успели проконсультироваться)

Следующий вид – это СРС. Она проводится самостоятельно каждым студентом вне аудитории. Для СРС преподаватель дает вам задание. СРС будут проводиться в следующих формах:

  • подготовка письменной работы (реферата, доклада, контрольного задания, аннотации);

  • возможна по желанию студента разработка научного проекта (для участия в студенческих конференциях и проектах);

  • поиск виртуальной информации (посредством Интернета и локальной сети);

  • освоением материалов электронного курса (посредством компьютерной системы, локальной системы).

СРСП оценивается преподавателем по графику оценки. СРС считается выполненным, если она выполнена в срок определенный преподавателем и соответствует требованиям по форме предоставления.
СРСП:

Неделя 1

Кредит час 1

Содержание СРСП:

    • Дать определение понятию «музыка».

    • Рассказать о роли музыки в жизни человека.

    • Рассказать о связи музыки и танца.

    • Дать краткий исторический обзор танцевальной музыки на основе пройденного материала и таблицы «Виды танцев».

Методические указания:

Художественное слово, беседа.



Каталог: dmdocuments
dmdocuments -> Халыќаралыќ экономика курсы бойынша баѓдарлама
dmdocuments -> Бқму-да оқу үрдісінде ақпараттық және білім беру технологияларын пайдалану
dmdocuments -> Орта ғасырлардағы Қазақстан тарихы
dmdocuments -> Барлығы – 180 сағат
dmdocuments -> Барлығы – 135 сағат
dmdocuments -> Жаратылыстану-математика факультеті деканы
dmdocuments -> Семинар 30 сағат Оқытушының жетекшілігімен студенттің өзіндік жұмысы (ожсөЖ) 60 сағат СӨЖ 60 сағат
dmdocuments -> Тақырып: Ауыл шаруашылығы тарихы
dmdocuments -> Бастапқы әскери мамандығы бойынша Оқу әдестімілік комплекстік пәні бойынша арналған Атыс дайындығы
dmdocuments -> Бастапқы әскери мамандығы бойынша Оқу әдестімілік комплекстік пәні бойынша арналған Атыс дайындығы


Достарыңызбен бөлісу:
1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   ...   16


©kzref.org 2019
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет