Учебное пособие разработал


ВОСПРИЯТИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗВУКОВ



жүктеу 2.78 Mb.
бет6/17
Дата21.04.2019
өлшемі2.78 Mb.
түріУчебное пособие
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   17

5. ВОСПРИЯТИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗВУКОВ

5.1 Роль музыки в жизни людей


Музыка создана человеком для человека. Давно известно воздействие музыки на психическое состояние человека и на его поведение.

Дикие племена Африки, собираясь на охоту, под звуки барабанов и дудочек плясали и совершали песнопения-заклинания, способствующие, по их мнению, удаче. Шаманы в северных краях мелодичными или резкими выкриками изгоняли злого духа из заболевшего человека. Известны песнопения индейцев Южной Америки, предназначенные для того, чтобы утихомирить грозные силы природы. Индийские факиры игрой на дудочке укрощают опасный нрав ядовитых змей.

Умело подобранные ритмические удары в гонг, колокольцы и колокола действуют на психику верующих, порождают религиозный экстаз и умиление.

В древнем Египте жрецы, обнаружив удивительное действие на людей музыки, использовали в своих целях подмеченное явление, подчиняли себе музыкой волю людей. Ни один религиозный праздник не обходился без ритуальных песнопений под аккомпанемент примитивных музыкальных инструментов. Греческие жрецы сделали исполнение музыки своей привилегией. Простым гражданам запрещалось исполнение музыкальных произведений.

Полководец древности Александр Македонский (IV век до нашей эры) звуками гигантского рога созывал своих воинов в поход. Рёв «чудесного рога Александра» был слышен на расстоянии 18 км. Музыка воодушевляла воинов на бой.

Позднее и христианская церковь начала использовать музыкальные звуки для создания у прихожан молитвенного настроения. В католических храмах звучат органы и хоры. Молитвенные песнопения стали атрибутом православных храмов. Колокольный звон извещал и о радостных, и о печальных событиях, стал сигналом тревоги при нашествии врагов, при пожарах и наводнениях.

Не обходятся без музыкальных звучаний современные собрания людей. В одних случаях они вызывают эстетические чувства, в других приводят людей в экстаз, побуждают их буйствовать и разрушать.

5.2 Развитие знаний и представлений о музыкальных звуках


Люди присвоили некоторым видам звуков художественное качество, создали упорядоченную систему взаимоотношения звуков, ввели идею гармонии звуков. Истоки знаний о музыкальных звуках лежат в глубокой древности. Они носили в значительной мере умозрительный и даже мистический характер.

Основными источниками, из которых почерпнуты музыкально-теоретические учения древности, являются сочинения под названием "Проблемы Аристотеля", написанные его учениками, пять книг по музыке Северинуса Бетиуса, а также сочинения индийских авторов "Море звуков" и "Зеркало музыки". Наибольшим успехом классической античной теории музыки следует признать открытие связи между размерами излучающего тела — струны, трубы — и высотой звуков. Это открытие приписывают мифической личности Пифагора (VII век до нашей эры). Во всяком случае совершенно достоверно, что этим открытием мы обязаны его школе. Монохорд, на котором Пифагор по преданию проводил свои исследования, впервые упоминается у Евклида.

Обширные сведения по акустике помещений содержатся в работах Витрувия (IV век до нашей эры). Витрувий приводит пример, ставший классическим, — волновые круги на поверхности воды, и подчёркивает, что в противоположность плоским волнам на поверхности воды звуковые волны в воздухе являются сферическими. Сведения о процессах распространения и отражения звуковых волн в помещениях, приводимые Витрувием, не потеряли значения до настоящего времени.

Интересные объяснения возникновения звуков оставил Северинус Бетиус: "Если бы все вещи находились в состоянии покоя, то ни один звук не коснулся бы нашего слуха, для возникновения голоса (звука) необходим удар. Возникновению удара но необходимости должно предшествовать движение. Каждое движение содержит в себе как момент скорости, так и момент медленности. Если движение при ударе медленное, то возбуждается низкий тон. Подобно тому, как медленное движение близко к состоянию покоя, так и низкий тон близок к молчанию. Быстрое движение приводит к высокому звучанию. Низкий тон, повышаясь, достигает середины, так и высокой тон достигает её, понижаясь. Отсюда следует, что каждое звучание как бы составлено из нескольких определённых частей, соединённых в известной пропорции. Пропорции же познаются, главным образом, в числах. В зависимости от этих пропорций слышатся либо созвучные, либо несозвучные тоны. Первые, взятые одновременно, создают приятное и созвучное звучание".

Эти объяснения близки современным взглядам на связь частоты колебаний ("скорости движения") с высотой тона, на консонансы и диссонансы.

Много внимания древние исследователи уделили представлениям о высоте музыкальных звуков, звукорядам (последовательностям восходящих или нисходящих звуков), музыкальным ладам, консонансам ("благозвучии") и диссонансам ("неблагозвучии").

Первые представления о звукорядах носили умозрительный и даже мистический характер. Китайский философ Фухо (3 тыс. лет до нашей эры) пытался найти связь между высотой тона и пятью элементами природы: Землёй, Водой, Воздухом, Огнём и Ветром. На основе этих представлений в Китае возникла и сохранилась до настоящего времени музыкальная гамма с пятью высотными ступенями. Этим обстоятельством объясняется специфическое звучание китайской музыки.

В музыкально-теоретических работах индийцев диапазон изменений высоты тона, который впоследствии стал называться октавой, разделялся на 22 ступени. Их в «большом целом тоне» содержалось четыре, в «малом целом тоне» — три, в «полутоне» — две. Арабы членили октаву на 17 ступеней, тонов. Разумеется, понятия «тон» и «полутон», введенные учёными древности, не соответствуют их современным определениям.

О музыкальных исследованиях Пифагора сообщает Евклид. Деля струну монохорда в разных соотношениях, Пифагор открыл, что сочетания звучания, отрезков струны дают приятные созвучия, если длины отрезков струны соотносятся как дроби с небольшими целочисленными числителем и знаменателем, например, 2:1, 3:2, 4:3. Если же числитель и знаменатель дроби выражены большими числами, например, 9:8, 15:8, то сочетание этих двух тонов неблагозвучно.

Четыре струны лиры Орфея, как предполагают, были настроены в сочетании 1,4:3; 3:2; 2:1. Во времена Терпандера и Пифагора (VII–V века до нашей эры) греки расширили этот звукоряд до 8 ступеней. Так создавалась весьма благозвучная по сочетанию ступеней натуральная диатоническая гамма. Лишь две её ступени — вторая (секунда) и седьмая (септима) по отношению к первой ступени (приме, тонике) создают неприятные, диссонирующие звучания. Эта гамма легла в основу европейской музыкальной культуры. Греки создали и использовали многие музыкальные инструменты: различные виды лир, тибий (флейт), туб, люр, арф, барабанов, литавр и первых предшественников органа.

В XVII веке стала известна связь между высотой тона и частотой колебаний. Трудно сказать, кому мы обязаны этим открытием, Оно почти одновременно упоминается в "Диалогах" Галилея (1584–1642) и в "Книгах гармонии" Мерсенна (1588–1648 г.).

Семнадцатое столетие нашей эры характерно бурным развитием музыкальной культуры, созданием различных музыкальных инструментов, развитием теории музыки. Проектируются и сооружаются залы специально для слушания музыки, возникает оперное искусство.





Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   17


©kzref.org 2019
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет