Урок 1 Тема урока: Любимец народа Ақан-сері Қорамсаұлы. Тип урока: комбинированный урок. Цели и задачи урока



жүктеу 0.88 Mb.
бет2/4
Дата21.04.2019
өлшемі0.88 Mb.
түріУрок
1   2   3   4

Симфонический оркестр

Дирижер рукой взмахнул,

И раздался странный гул,

А за ним протяжный звон,

Грохот, гул со всех сторон.

Взмах еще - и тишина,

И струна звучит одна,

Это скрипочка запела,

Неуверенно, несмело.

Снова взмах - и скрипок море

Забурлило в дружном хоре.

А затем раздались трели -

Это звук виолончели.

Взмах рукой - поет валторна,

Взмах - мы слышим звуки горна,

Где-то арфы перезвон,

И трубы призывный стон.

Звуки все наперебой,

Но не хаос здесь, не сбой,

Здесь звучит произведенье -

Оркестровое творенье.



Мы сегодня с вами на уроке будем собирать оркестр, но не духовой, не народный, а эстрадно-симфонический. Давайте послушаем, как звучит эстрадно-симфонический оркестр.

Слушание музыки. Послушайте произведение и Д. Эллингтона «Караван».

Раскрытие новой темы урока.

В наше время очень популярны эстрадно-симфонические оркестры. Их выступления передаются по телевидению, ра­дио. Они участвуют в больших эстрадных концертах и фестивалях.

Эстрадно-симфонический оркестр состоит в основном из групп инструментов, составляющих основу симфонического оркестра: струнная группа, духовая и ударная. Наиболее большая по составу — группа струнных инструментов, так как инструменты этой группы ведут основную мелодическую линию.

Струнные смычковые инструменты - это основа всего этрадно-симфонического оркестра. Большую часть состав­ляют скрипки. Что вы уже знаете о скрипке? Инструменты струнно-смычковой группы похожи друг на друга: у каж­дого инструмента по четыре струны, и на каждом музыкант играет смычком. Они так и называются — «смычковые». Но голос у каждого из четырех - разный, точнее сказать, тембр инструмента. У скрипки - самый высокий, мягкий, светлый и певучий. Альт и ростом больше, чем скрипка, и голос у него более низкий. Виолончель больше, чем скрипка и альт. У ви­олончели тембр голоса певучий, умеет звучать так красиво, как ни один другой инструмент. Контрабас самый большой из четырех смычковых инструментов, имеет скрипучий и тусклый голос.

Большую роль в оркестре играет группа духовых инстру­ментов. Духовые инструменты делятся на деревянные и мед­ные. Вспомните, какие инструменты «ходят в состав духово­го оркестра?

Деревянные духовые инструменты: флота, кларнет, фа­гот, гобой.

Медные духовые инструменты: труба, тромбон, валтор­на, туба.

Какой инструмент из духового оркестра не взяли в сим­фонический?

Медные духовые инструменты вносят в звучание орке­стра яркие, звонкие краски, придают ему мощь и блеск. Так­же для более широкого и яркого звучания к духовым инстру­ментам добавилась группа саксофонов, имеющая красивый сочный тембр.

Важную роль в передаче ярких красок играют арфа, электрогитары, клавишные инструменты. Какие вы знаете клавишные инструменты?

И, конечно, ни один эстрадно-симфонический оркестр не может обойтись без группы ударных инструментов. Вспом­ните, какие музыкальные инструменты составляют группу ударных в духовом оркестре?

Основная задача ударных инструментов - поддерживать ритм. Но еще они создают в оркестре разные звуковые эффек­ты. Ударных инструментов много, и они разнообразны. Это ма­лый и большой барабаны, литавры, колокольчики, треугольни­ки, кастаньеты, тарелки, ксилофон, трещотки, челеста.

Челеста похожа на маленькое пианино, но молоточки ударяют не по струнам, а по металлическим пластинкам, и получается хрустальный, чистый звук, непохожий ни на ка­кой другой звук ударного инструмента.

Эстрадно-симфонический оркестр телевидения - самый богатый по составу инструментов. Он может исполнять са­мую разную музыку: может плакать и смеяться, изображать раскаты грома и нежно щебетать, как птичка. А все потому, что в оркестре собраны голоса самых разных инструментов.

Давайте мы поиграем в игру «Дирижер и оркестр». Все дети - музыкальные инструменты. Они изображают игру на музыкальном инструменте. На голове у каждого играющего шапочка с изображением инструмента. Один из детей - дири­жер. Музыка обрывается, и все музыкальные инструменты должны подбежать к дирижеру и сесть на корточки вокруг него. Тому, кто прибежит последним, дирижер задает музы­кальный вопрос.

5. Пение.

Распевка может быть любая, но, прежде всего, после игры необходимо восстановить дыхание. Разучивание песни Евгения Крылатова на слова Михаила Пляцковского «Все сбывается на свете».

6. Закрепление темы и подведение итогов урока.

Какое открытие для себя вы сделали на уроке?

Чему каждый из вас сегодня научился?

Какие музыкальные произведения вы услышали се­годня? Назовите авторов и названия произведений.

О чем бы вы могли рассказать сегодня родителям после нашего урока?

Какие инструменты входят в состав эстрадно-симфони­ческого оркестра?

Когда вы слышите слово «оркестр», что себе представ­ляете?

Как вы думаете, должен ли дирижер оркестра уметьиграть на разных инструментах?

Отметить активных учащихся.

7. Домашнее задание.

Выучить состав эстрадно-симфонического оркестра.

Урок 19

Тема: Джаз - дух нашего времени.



Тип урока: комбинированный.

Цели и задачи урока:

Закрепить знания прошлого урока. Сформировать знания о джазовой музыке. Развивать вокально-хоровые навыки, умение исполнять песню в характере, развивать музыкальное восприятие и умение подбирать к прослушанному музыкаль­ному произведению словесное описание. Воспитывать ува­жение к профессиональном музыкальной культуре, чувство коллективизма во время разучивания и исполнения хоровых произведений.

Ход урока

1, Организационный момент. Приветствие. Проверка от­сутствующих, наличия школьных принадлежностей.

2. Актуализация опорных знаний.

Сегодня на уроке вы узнаете о направлении в музыке, ко­торое зародилось в Америке.

3. Повторение пройденной темы урока.

Проводится мини-тест на знание состава эстрадно-симфонического оркестра.

4. Раскрытие новой темы урока.

Корни джазовой музыки глубоко уходят в народную музыку африканцев. Родился джаз на юге США в г. Новый Орлеан, на берегу реки Миссисипи. Здесь, как и по всему югу Америки, жило много темнокожих, бывших рабов с плантаций. Небольшие оркестры разъезжали на грузови­ках и устраивали настоящие музыкальные сражения. Су­дила собравшаяся толпа. Через несколько лет джаз полу­чил мировую славу и распространился по Америке и Евро­пе. Ему уже более ста лет. Джаз - это искусство, основан­ное на импровизации в сочетании с заранее продуманной композицией.

Невероятно тяжелая жизнь афроамериканцев выража­лась в духовных песнопениях — спиричуэлах. Спиричуэл -это молитва. Угнетенные рабы в своих молитвах жаловались па судьбу, тосковали о Родине, молили о лучшей жизни.

В конце XIX - начале XX веков среди афроамериканцев, проживающих в Новом Орлеане, штат Луизиана, появились песни светского (не церковного) характера о любви, о тяже­лой судьбе. Эти песни называли блюзами. Блюз - это песни-жалобы, в которых поется о тяжелой жизни, о нужде. Блюз является образцом джазовой музыки. Афроамериканская часть населения самозабвенно увлекалась блюзами. У моло­дежи были свои кумиры. Особой популярностью пользовался трубач, певец и композитор Луи Армстронг, джазовая певи­ца Элла Фитцджеральд, Джордж Гершвин, Дюк Эллингтон. Джордж Гершвин сочинял блюзы, симфоническую музыку и даже оперу в стиле джаза 5. Слушание музыки.

Послушай блюз Д. Гаршвина «Любимый мой». В прошлом столетии джаз подарил миру рок-н-ролл, за­тем появились многочисленные рок-группы. Джазовые и рок-фестивали, конкурсы собирают миллионы поклонни­ков во всех странах мира. Рок-музыка выражает дух нашего времени, а корни ее уходят в джаз, рожденный более ста лет назад.

Послушайте в исполнении алматинской группы «Капуччино-бэнд» «Танцевальный джаз» Джеймса Брауна. Слушая музыку, определите, что в ней остается неизменным, а что постоянно меняется (ритм или мелодия). Какие инструменты видоизменяют главную тему композиции? Как вы думаете, почему эта композиция называется «Танцевальный джаз»?

6. Пение.

Для распевки разучите канон «Весна». Попробуйте вы­учить в унисон, затем первую партию поет сам учитель, а вторую — весь класс. После этого целесообразно поменяться с детьми партиями. Только после того как дети будут знать уверенно мелодию, можно распределять партии между ними.

Разучивание песни Гр. Гладкова на слова Дж. Чиарди « Мистер Жук ».

5. Закрепление и подведение итогов урока.

Что нового вы сегодня узнали? Какое открытие для себя сделали на уроке?

С какими музыкальными произведениями, какими композиторами вы познакомились?

Что такое джаз?

Где зародился джаз?

Назовите известных исполнителей джазовой музыки.

О чем бы вы могли рассказать сегодня родителям после нашего урока?

Каждый из вас, ребята, старался на уроке: вы и пели, и играли на музыкальных инструментах, и соревновались в скороговорках, даже участвовали в беседе по новой теме. Мне бы хотелось отметить самых активных. А в следующий раз будьте еще активнее.

6. Домашнее задание.

Выучить определение джаза, блюза, слова песни «Мистер Жук ».


Урок 20


Тема: В кукольном театре.

Тип урока: комбинированный.

Цели и задачи урока:

Закрепить знания прошлого урока. Знакомство с разновидностями кукольных театров. Развивать вокально-хоро­шие навыки, умение исполнять песню в характере ,творческое воображение. Воспитывать уважение к профессиональной музыкальной культуре, чувство коллективизма во время разучивания и исполнения хоровых произведений.


Ход урока

Организационный момент. Приветствие. Проверка от­сутствующих, наличия школьных принадлежностей.

Актуализация опорных знаний.

Сегодня на уроке мы с вами отправимся в воображаемое путешествие в театр.

3. Повторение пройденной темы урока.

Но прежде мы вспомним, о чем мы беседовали на про­шлом уроке.

4. Раскрытие новой темы урока.

Посмотрите на иллюстрацию. Что там изображено?

Были ли вы когда-нибудь в театре?

Что для вас означает слово «театр»?

Прочтите текст.

Театр - это особый, прекрасный мир. «Волшебный край!» - так называл его А.С. Пушкин. В этом мире все не­обычно. Ты видишь декорации, нарисованные художником. Видишь людей, которые не существуют в жизни: их при­думал писатель и сыграли артисты. Но, глядя на сцену, ты вдруг начинаешь сочувствовать героям и даже стараешься как-то им помочь.

Не выходя из театра, ты можешь совершить увлекатель­ное путешествие в любую точку планеты, заглянуть в про­шлое или будущее. Благодаря театру, ты учишься видеть прекрасное в жизни и в людях.

Существуют различные театры: театр оперы и балета, драматический театр, театр юного зрителя (ТЮЗ), куколь­ный театр и т. д.

Кукольный театр существует очень давно. Древние наро­ды верили, что и на небе, и на земле, и под землей, и даже в воде живут разные боги, священные животные. Чтобы мо­литься этим богам, люди делали их изображения: больших и маленьких кукол из камня, глины, кости или дерева. Во­круг таких кукол плясали, носили их на тростях, заставляли кукол, изображающих богов, драконов, поднимать руки или лапы, открывать глаза, кивать головами, скалить зубы. Постепенно такие зрелища становились похожими на театральное представление. Вот уже на протяжении нескольких тысяч лет во всех странах мира с помощью кукол разыгрывают­ся легенды, сказания, играются народные сказки, в которых прославляют смелость, храбрость и мужество героев, высме­ивают глупость, жадность и трусость.

Раньше не было кукольных театров. Но маленькие пред­ставления давали бродячие фокусники, акробаты, куколь­ники. Они их устраивали прямо на ярмарках, на бульварах, и маленьких двориках, сопровождая представления звуками шарманки. После представления актер-кукольник снимал шляпу и протягивал ее зрителям. Кто хотел, бросал в нее мо­нетки.

Сейчас кукольные театры существуют почти во всех стра­нах. Существует три основных вида кукол: куклы на нитках, куклы на пальцах или перчаточные, куклы на тростях.

Куклы на нитках приводятся в движение с помощью ниток. Обычно у куклы бывает 10-20, а иногда даже до 40 ниток.

Куклы на пальцах - это куклы, надевающиеся на руку, как перчатки.

Куклы на тростях держат за трость (палку), которая про­ходит через всю куклу. Эти куклы появились впервые на Востоке - в Китае, Индонезии. А затем распространились по многим кукольным театрам разных стран.

Кукольные спектакли можно увидеть не только в ку­кольных театрах, но и в школах, детских садах, дворцах школьников. Кукольный театр с детских лет приобщает к те­атральному искусству, приносит радость, воспитывает худо­жественный вкус, учит понимать окружающий мир.

5. Слушание музыки.

В Казахстане музыканты, играя на домбре, привязывали к руке игрушечных животных, например козликов. Получа­лось, что козлики и танцуют под игру музыканта.

Послушайте казахский народный кюй «Ортеке бий секиртпе» («Танец ортеке - попрыгушки»). Представьте, что это вы играете на домбре и управляете рукой куклами.

6. Пение.

Для распевки поем канон «Весна». Вспоминаем мело­дию, поем на два голоса. Продолжаем разучивание песни Гр. Гладкова на слова Дж. Чиарди «Мистер Жук». Работаем над дикцией, пением без напряжения голоса, текстом. Зна­комимся с песней А. Еспаева на слова Ш. Смаханулы «Орте­ке», обращая внимание на понимание текста, точное произ­ношение слов.

5. Закрепление и подведение итогов урока.

Что нового вы сегодня узнали? Какое открытие для себя сделали на уроке?

С какими музыкальными произведениями, какими композиторами вы познакомились на уроке?

Как раньше, в старину, когда еще не было кукольных театров, проводились кукольные представления?

Где можно увидеть кукольные представления?

Есть ли в вашем городе кукольный театр?

Если вы еще не были в кукольном театре, то немедлен­но обратитесь к своим родителям с просьбой, чтобы они сводили вас туда.

О чем бы вы могли рассказать сегодня родителям после нашего урока?

Каждый из вас, ребята, старался на уроке: вы и пели, и играли на музыкальных инструментах, и соревновались в скороговорках, далее участвовали в беседе по новой теме. Мне бы хотелось отметить самых активных. А в следующий раз будьте еще активнее.

6. Домашнее задание.

Выучить слова песен «Мистер жук» и «Ортеке», раз­биться на группы по желанию, выбрать сказку, подготовить куклы.

Урок 21


Тема: В кукольном театре (продолжение).

Тип урока: урок-представление.

Цели и задачи урока:

Учить детей самостоятельно применять полученные знания. Развивать творческое воображение, умение работать в группах. Воспитывать уважение к профессиональной музыкальной культуре, чувство коллективизма во время раз­учивания и исполнения кукольных постановок.

Ход урока

1. Организационный момент.

Приветствие. Проверка отсутствующих. Дать возмож­ность детям сесть по группам, объяснив, что в театре ведут себя тихо.

2. Кукольные представления детей.

При подготовке к ним педагогу важно направить детей на выбор сказок, сценок, которые можно будет (по содержанию) использовать при проведении весенних концертов.

3. Пение.

Во время смены декораций, групп выступающих пропеваем песни из репертуара 3-го класса, можно вспомнить и ре­пертуар 2-го класса.

4. Закрепление и подведение итогов урока.

Какая из сказок вам особенно понравилась, почему?

Чему нас научила сказка?

Что нового вы сегодня узнали? Какое открытие для
себя сделали на уроке?

Какую сценку вы хотели бы повторить еще раз? Почему?

О чем вы расскажете сегодня родителям?

Каждый из вас, ребята старался на уроке: вы и пели, и играли на музыкальных инструментах, и соревновались в скороговорках, даже участвовали в беседе по новой теме. Мне бы хотелось отметить самых активных. А в следующий раз будьте еще активнее.

6. Домашнее задание.

Повторить слова песен «Мистер Жук» и «Ортеке».

Урок 22

Тема: Кино и музыка.



Тип урока: комбинированный.

Цели и задачи урока:

Знакомство и осознание значения музыки в кинематогра­фе. Развивать вокально-хоровые навыки, умение исполнять песню в характере, развивать музыкальное восприятие и умение подбирать к прослушанному музыкальному произве­дению словесное описание, развивать творческое воображе­ние. Воспитывать уважение к профессиональной музыкаль­ной культуре, чувство коллективизма во время разучивания и исполнения хоровых произведений.
Ход урока

Организационный момент. Приветствие. Проверка от­сутствующих и наличия школьных принадлежностей.

Актуализация опорных знаний.

Сегодня на уроке мы с вами вновь отправляемся в путе­шествие, но теперь не в театр, a в кино.

3. Раскрытие новой темы урока.

Кино - одно из самых молодых искусств - появилось в конце XIX - начале XX веков. Первые фильмы были без зву­ка, то есть немыми. Немые фильмы озвучивались игрой пи­аниста. Зачем же понадобилась музыка в кино? Представьте себя первыми кинозрителями. Перед вашими глазами вмиг оживало изображение: люди двигались, куда-то спешили, разговаривали, но все это происходило без звука, в тишине. А ведь люди привыкли к тому, что жизнь и движение всегда связаны со звуками. Поэтому на помощь немому кино яви­лась музыка.

Как только изобрели звуковое кино, сразу же киноискус­ством заинтересовались композиторы. Музыка в кино заня­ла чуть ли не самое главное место. Она стала замечательным средством для передачи характеров героев фильма, времени, действия. Иногда бывает так, что песня или музыка, прозву­чавшие в кинофильме, выходят за пределы фильма и стано­вятся любимыми у народа. Их исполняют просто для под­нятия настроения. Так случилось с музыкой к мультфильму «Бременские музыканты».

4. Слушание музыки.

Послушайте «Песенку друзей» из мультфильма «Бре­менские музыканты». Всю музыку к этому мультфильму на­писал Геннадий Гладков.

Можно ли по музыке определить, какой характер у геро­ев: веселый или грустный?

Запиши в тетрадь: Киномузыка - это музыка, написан пая к кинофильму или мультфильму. Она передает харак­тер и настроение того фильма, в котором звучит.

Первый киносеанс на территории Казахстана состоялся в 1910 году. Первые художественные фильмы, посвященные Казахстану, вышли на экран в конце двадцатых и начале тридцатых годов. В этих кинокартинах («Мятеж», «Песни степей», «Джут», «Турксиб», «Тайна Каратау», «Вражьи тропы») затрагиваются различные стороны жизни казахско­го народа.

В создании и развитии национального киноискусства Ка­захстана принимали участие такие известные деятели казахской литературы, как Мухтар Ауэзов, Габит Мусрепов, Шаяхмет Хусаинов.

Музыку к кинофильмам писали известные казахстан­ские композиторы К. Дуйсекеев, А. Серкебаев, Б. Шукенов, К. Шильдебаев, и не только. Еще с одним композитором, который написал много музыки для кино, мы познакомимся в конце этого учебного года.

А пока давайте вспомним еще один популярный детский фильм «Мэри Поппинс, до свиданья!». Музыку для этого фильма написал Максим Дунаевский. Пока мы будем слу­шать песню «Ветер перемен», подумайте и скажите, какую роль в этом фильме могли бы сыграть вы.

5. Игра «Ну-ка, ноты, принимайтесь за работу!».

Дети получают карточки с разными нотами и под музыку танцуют. Затем музыка останавливается, и педагог говорит: «Ну-ка, ноты, принимайтесь за работу!» Дети, у которых карточки с одноименными нотками, должны объединиться и группы. Побеждает группа, которая быстрее всех выполнит эту работу.

6. Пение.

Для распевки можно спеть канон «Весна». Пропеть зву­коряд на легато, стаккато. Разучиваем песню «Мама» Юрия Чичкова на слова Михаила Пляцковского.

7. Закрепление и подведение итогов урока.

Что нового вы сегодня узнали? Какое открытие для себя сделали?

С какими музыкальными произведениями, какими композиторами вы познакомились на уроке?

Любите ли вы кино?

Какие фильмы вам больше нравятся и почему?

Замечали ли вы, что в кино звучит музыка?

Подумайте и скажите, нужна ли музыка в кино?

Смотрели ли вы фильм « Мэри Поппинс, до свиданья!» ?

Кто написал музыку к этому фильму.

О чем бы вы могли рассказать сегодня родителям после нашего урока?

Оценка активности детей.

8. Домашнее задание.

Выучить слова песни «Мама».


Урок 23

Тема: Эстрада всегда вместе с нами.

Тип урока: комбинированный.

Цели и задачи урока:

Обобщение и расширение знаний детей об эстрадном ис­кусстве, его видах и возможностях. Развивать вокально-хо­ровые навыки, умение исполнять песню в характере, разви­вать музыкальное восприятие и умение подбирать к прослу­шанному музыкальному произведению словесное описание, развивать творческое воображение. Воспитывать уважение и интерес к музыкальной культуре, чувство коллективизма во время разучивания и исполнения хоровых произведений.

Ход урока

Организационный момент. Приветствие. Проверка от­сутствующих и наличия школьных принадлежностей.

Актуализация опорных знаний.

Сегодня на уроке мы продолжим беседу об использовании музыки в кино, театре и поговорим об эстраде. Но прежде проверим, как вы выучили песню «Мама».

Проверка домашнего задания.

Раскрытие новой темы урока.

Что означает слово «эстрада»? Эстрадой называют возвышение для исполнения перед публикой. Но нам важнее второе значение этого слова. Эстрада - это представление на сцене небольших драматических музыкальных, хореогра­фических, цирковых номеров, сопровождаемое конферан­сом (от франц. «конферансье» - ведущий). Из этого следу­ет, что эстраду нельзя представить без музыки. Она нужна в драматических, хореографических и цирковых номерах. А также нет эстрады без песни. Отсюда и появился термин «эстрадная песня».

Песня - это самый любимый и популярный вид эстрад­ного искусства. Народ посещает концертные залы, смотрит эстрадные концерты. У многих есть свои лю­бимые исполнители, любимые песни. У молодежи и у людей старшего поколения есть свои эстрадиые кумиры.

А где можно получить профессиональное образование, чтобы стать артистом эстрады? Для этого нужно поступить в эстрадно-цирковое училище и получить профессию, к кото­рой ты имеешь способности и которая тебе нравится.

Эстрада всегда рядом с нами. Она помогает людям куль­турно провести свой отдых, воспитывает у слушателя хоро­ший вкус, украшает нашу жизнь, а также развлекает зрите­ля. На каких эстрадных концертах вы побывали? (Беседа с детьми.)

Знаете ли вы казахстанских артистов эстрады? Назовите их. Сможете ли вы по тембру голоса узнать того или иного исполнителя?

Какие зарубежные эстрадные исполнители вам знакомы? Сможете ли вы по фотографии назвать их имена или напеть отрывки из их песен?

5. Слушание музыки.

Послушайте песню «Ушконыр» в исполнении молодой казахстанской группы «МузАрт». (Можно показать клип этой песни.)

Творческое задание.

«В 2001 году в апреле месяце образовалась группа «Муз­Арт». В составе группы основными солистами являются Мейрамбек Бесбаев, Сакен Майгазиев и Кенжебек Жанабилов.

Оценив возможности друг друга, ребята решили объеди­ниться и создать эстрадную группу.

В Казахстане сегодня много групп, по это трио сумело найти свое неповторимое лицо: в репертуаре группы есть и эстрадные, и народные песни, но приоритет отдается ретро, это объединено одним национальным колоритом. В стра­не они пользуются большим успехом, их приглашают на различные концерты, конкурсы, выступления.

Песню «Ушконыр», написанную Президентом Казах­стана, Нурсултан Абишевич поручил спеть ребятам из груп­пы «МузАрт».

2001 г. - М. Бесбаев вышел на профессиональную сцену и дал отчетный концерт.

2003 г. - 16-17 декабря у трио «МузАрт» прошел кон­церт под названием «Оз ел им» («Мой народ»).


Каталог: uploads -> doc -> 1284
doc -> 1 -сынып, аптасына сағат, барлығы 34 сағат Кіріспе (1 сағат)
doc -> Сабақтың тақырыбы: XVIII ғасырдың бірінші ширегіндегі Қазақ хандығының ішкі және сыртқы жағдайы Сабақтың мақсаты
doc -> Сабақтың тақырыбы: XVIII ғасырдың бірінші ширегіндегі Қазақ хандығының ішкі және сыртқы жағдайы
1284 -> Тақырыбы: «Мен Саған сенемін» Түрі
1284 -> Существительное
1284 -> Голография (holos толық, graphe жазба) жазу технологиясы, толқындардың жиілігін өзгертуге және таралуы
1284 -> Сабақтың тақырыбы: Монғол империясының құрылуы


Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4


©kzref.org 2019
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет